奥尔夫音乐课程教材
1. 现在的孩子童年被各种特长班霸占了，你怎么看待这个问题
妈妈们聚在一起，除了吐槽老公，更多的便是孩子的话题。身边的朋友恰好孩子都在三岁到六岁左右，我们中的不少人，每天放学之后都马不停蹄奔波在上各种课外班的路上。
不论是奥尔夫音乐还是视听练耳；
不论是跆拳道、空手道还是泰拳、中国功夫；
不论是马术、滑雪还是少年高尔夫......
感谢百花齐放的课外课市场，让老母亲们有了相聚在一起鞭策鼓励、批评与自我批评、探讨中国教育大业的空间。
最近，我们却常常被怼：
报班太多了，你残忍地剥夺了孩子的童年！
报班那么多，纯属浪费时间！
贪多嚼不烂，别让孩子不快乐！
说实话，这些怼的声音有的来自于身边的朋友，有的来自于家人，更有的则来自于另一半-孩子的爸爸。
其实，对于兴趣课外班的争论，由来已久，作为一个起早贪黑的老母亲，我也憋了太久，不吐不快，那就借此机会说个痛快。
首先要说明的是，我们今天谈的兴趣课是抛开正常知识类的课程，比如英文、奥数等，熟悉我的人都知道，我一向不赞成早早灌输这些。
那么，类似音乐、美术、游泳等之类的兴趣班到底报多少最佳？上得太多，真的会剥夺孩子童年的欢乐吗？听笔者速速道来。
粗略统计了一下，我家小宝马上六岁，她的课外班目前可以分为三大类六门课：艺术类-钢琴、美术；运动类-游泳、跆拳道、马术；居家类-厨艺。
因为目前还没上一年级，所以功课类的课外班暂时一门也没有；也正因为如此，也给了老母亲更多进行时间规划和制作课表的灵活性。
目前六门课程的进展和收获是：
游泳已经学会自由泳，生存技能get到第一级。老母亲终于放下了一层心，起码在灾难面前不会没有一点抵御能力。目前第二泳姿仰泳正在学习过程中。
美术兴趣班也就刚刚开始两个多月，之前一直是在幼儿园熏陶，老母亲之所以下定决心报课，是因为娃试课的作品打动了我，重点是她自己也很喜欢上，90分钟内非常专注。
厨艺就不必多说了，娃自己要求这门课的目的，用脚指头都可以get到本质，因为有吃有喝，而且厨艺课教的大部分都是甜点，这更加让女孩青睐。
啰哩啰嗦唠叨完我家小宝的兴趣课，马上进入正题。
关于时间：挤一挤总会有的
早就有人问过我：报课那么多，时间能安排过来吗？
答案是：非常能！每天放学之后安排一节，目前还完美地保留了周末一天半的玩耍亲子时间。
时间，的确是大家很关心也很头疼的问题。身为一个现代化的老母亲，谁都想希望自己的孩子既能快快乐乐地在玩耍，又能弹得了钢琴、骑得了马？但如果没有时间的付出和积累，一切都只是梦想而已。
所以，做好时间规划至关重要。比如放学之后安排半小时到一个小时的玩具/儿童乐园时间，安排一节相关的兴趣课时间，再扣掉晚餐时间，睡前妥妥还能挤出至少十分钟的阅读时间，对于四五六岁的孩子来说，如果每天都能坚持十分钟以上的有效阅读，也算相当可以了。
关于心态：静待花开
不少家长是因为自己幼时的缺憾，现在轮到自己的孩子，希望孩子能弥补甚至实现小时候的愿望。的确，我身边也确实有这样的例子，但我想说的是，对于兴趣班这件事情，老母亲的心态一定要稳住稳住再稳住！教育从来就是一个静待花开的过程，兴趣学习也是一样。
在这个过程中，老母亲请尽量做到不比拼、不打压、多鼓励。
不要和别的孩子拼成绩、拼进度，因为每个孩子吸收的进展各自不同；
不要因为一节课没有上好或者出现一点错误就打压孩子，棍棒式的教育从来都是短期效果；
如果你想让娃继续保持兴趣，那就多鼓励吧，但是千万记住，鼓励的方法一定要具体，比如这个动作你竟然学会了，快来教教妈妈等等，具体到每个点，让孩子感受到小小成功的喜悦。
关于快乐：乐在其中
不少人的质疑在于：兴趣班太多，占用了孩子玩的时间，孩子当然不快乐！这个神逻辑，我认为有必要“强怼”一下。
兴趣，本身就是对孩子教育的立体式开发；所谓快乐，其实是有多个角度多个层面的。
1.充盈丰富孩子的内心
在这个过程中，孩子会接触到很多新鲜的事物、好玩的方法，这个过程难道不快乐吗？当她从只知道地球月亮星星到现在可以放眼宇宙、观测太阳黑子、想象黑洞虫洞，内心的充盈感，早已超越了快乐的意义。
当孩子能不断吸收到新鲜的知识，不断让自己的头脑和内心变得强大，那么未来或许她受到丧文化的影响会越来越小，从而不至于变成“废柴”。
2.成功的喜悦，快乐的含金量更高
当她从跆拳道的初级启蒙小儿升到黄带，当她的横踢让身边小同学都惊讶，这种成就感带来的快乐，我相信含金量肯定更胜过她满头大汗从儿童乐园里出来。同样都是精神愉悦感，但成功的快乐肯定会让人印象深刻。
此外，从大脑发育上来看，越多正能量的刺激，越能刺激脑细胞不停地搭桥扩展，据说这才是智商提高的生理基础。
3.坚持的意义，共同的时间管理，最有效的亲子方式
我们每个人都知道，父母是孩子最好的老师。父母的日常行为深深影响着孩子的行为。我们每个人也都知道，四五岁的孩子完全不可能自己做到有效的时间管理，所谓坚持，常常是只有父母坚持了，孩子才能跟着坚持。
再也不要找借口说没时间去，再也不要说孩子不愿意去。一旦决定开始某门兴趣的尝试，建议老母亲首先打起精神，坚持下去。我们想让孩子管理好时间、利用好时间，那么请先自律起来。
4.儿童期最重要的心理建设：如何面对失败和挫折？
当然，在兴趣学习过程中，除了收获的喜悦，孩子肯定会遇到一些小挫折小失败。恰恰这正是我们的孩子目前所欠缺的。恰恰这正是儿童期最重要的心理建设。
很多教育专家已经无数次地说过：物质条件如此优越的今天，年轻人的心理却是如此脆弱。已经发生过的惨剧数不胜数，在此就不一一列举。相信老母亲们心里非常清楚，我们最应该教会孩子的是，面对失败和挫折时，如何调整、管理好自己的心态？如何积极想办法去解决而不是就此颓废？一点一点，从小挫折小失败开始，在这个过程中，有助于夯实孩子的心理健康。何乐而不为呢？
总之，为人父母，不过就是一次尽力为孩子铺路、然后看着她渐渐走远的旅行。这个光怪陆离的世界，每一天都充斥着新奇和变化，我们老母亲能做的，就是尽力拉着这个小手去打开更多的窗户，去尝尝酸甜苦辣的滋味，给她更多与新鲜事物碰撞的机会，让她带着一颗充盈的内心去享受生活，让她拥有更广阔的选择空间。
2. 哪里能买到洪恩奥尔夫音乐教材和教师用书
这个应该在很多图书城都有这些教材和教材用书，或者你可以上当当、卓越或者淘宝网上看看有没有。再不行的话，你直接上洪恩的官网，打售后电话，直接问他们怎么购买。
3. 卡尔·奥尔夫的经历
1895年7月10日奥尔夫出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。
1924年开始了与舞蹈家歌特（Gother）在慕尼黑创办冈特学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称为儿童音乐教育专家。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。
1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性质，使外 行很容易学会。接着，又陆续出版了许多其他的小册子，为奥尔夫乐器的练习编配了大量教材，在这个过程中奥尔夫的学生—也是后来一生中最重要的合作伙伴—古丽特·凯特曼发挥了决定性的作用。“军特学校”的实验由于在国内外的旅行演出和在各种国际会议上进行的教学法示范性演出受到许多教育家们的关注，有力地推动了有关音乐教育思想的发展。
1932年，一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》已准备出版，但是由于政治和历史的原因，这个出版计划搁浅了。奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲。
1937年以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米娜·布拉纳》实现了他的突破，四十二岁的他此前已有许多探索性的作品问世，但他称这种突破为他的“全集”的开端。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”（或称整体艺术）的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。
1948年到1949年卡尔·奥尔夫完成《安蒂戈尼》，这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而卡尔·奥尔夫在伴奏乐队的配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大胆结合，以体现最古老的神话——太阳神与月亮神的结合，刚与柔、健与美的天然合一。这部作品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望。他在专业作曲上所采用的技法与他在音乐教育上一样，都是突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐作品和音乐戏剧，
1950年—1960年奥尔夫曾任慕尼黑音乐学院作曲大师班教授和负责人，他的教学是以让学生发现自我为宗旨，这在专业音乐教育领域仍贯穿他一生的教育思想。奥尔夫从1948年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”，连续播了五年，受到学校的热烈欢迎。这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。
1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。
1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。
1962年奥尔夫和凯特曼访日，把奥尔夫音乐教育法带到了东方，为奥尔夫音乐教育与东方文化相结合开启了新的里程。
1982年奥尔夫在慕尼黑他的家中去世，享年87岁。 1924 舞蹈家哥特（Dororee Gunthen）与奥尔夫在慕尼黑创建“冈特体操·卡尔·奥尔夫音乐舞蹈学校”
1925 舞蹈家列克斯（main Lex）进入军特学校
1926 音乐家凯特曼（Gwnild Keetman）（日后成为奥尔夫的助手《学校音乐教材的合编者》）进入冈特学校
1928 乐器制造家梅恩特勒（Kan Maendler）为冈特学校制造第一架木琴
1930 冈特学校的舞蹈队首次演出，并在国内外举行多次演出
1931 奥尔夫与凯特曼合著<；奥尔夫学校音乐教材——原本性的音乐练习）首次出版
1932 奥尔夫与德国音乐教育家普雷斯纳（Eberhard Preussner）及德国音乐教育第二次改革的领导者凯斯腾贝格（Leo Kestenberg）首次相遇
1933 冈特学校在柏林建立分校
1936 奥尔夫与凯特曼为在柏林举行的第十一届奥林匹亚运动节的“奥林匹亚青年”节庆演出创作及表演
1944 冈特学校在纳粹压制下被迫关闭
1945 冈特学校被轰炸
1948 开始在幕尼黑的“拜耶广播电台”播放儿童音乐节目，由儿童自己演奏演唱，由凯特曼指导
1949 在凯特曼指导下，在奥地利托尔茨堡的莫扎特音乐院举办儿童音乐班 1950 开始出版<；为儿童的音乐）
1953 在扎尔茨堡的莫扎特音乐院举办国际高等音乐院校校长会议上，举行学校音乐教材的表演，首次与国外建立联系。在莫扎特音乐院举办“学校音乐教材学习班”
1954 <；为儿童的音乐）（第五卷）全部出版，“学校音乐教材的电影”第一部摄成
1956—57 （为儿童的音乐）首次灌制唱片（Columbia—E1ectr01a)
1956—58 在拜耶电视台播放“学校音乐教材”的系列（凯特曼与奥尔夫的女儿主持）
1958 在国外（比利时、瑞士、意大利）举办讲习班（凯特曼）
1961 在莫扎特音乐院建立奥尔夫学校音乐教材教学中心，在萨尔茨堡近郊弗龙堡（Frohnburg）举办第一届国际暑期班
1962 在萨尔茨堡建立“奥尔夫学校音乐教材促进协会”奥尔夫学院教材首次在国外（加拿大多伦多）举办讲习班，奥尔夫与凯特曼均出席并讲演。日本国家广播电视协会（NHK）邀请奥尔夫与凯特曼赴日本四国进行讲演及示范。在慕尼黑建立“奥尔夫学校音乐教材促进协会”德国分会，开始出版<；奥尔夫学院年刊）。奥尔夫学院新校舍落成。1963 在莫扎特音乐院举行“奥尔夫学校音乐教材在学校中”的工作会议 ，开始灌制<；学校音乐教材）的十张慢转唱片（诗的音乐）（musicd poetica），
1979年全部完成。奥尔夫学院开学。
1970 奥尔夫学院扩建完工
1973 在奥尔夫学院建立“音乐治疗与社会教育部”，由凯勒（Withelm keller）领导
1975 在奥尔夫学院开始举办五年一届的“奥尔夫音乐教育国际会议”
1981 奥尔夫音乐教育首次引进进中国大陆
1982 奥尔夫逝世
1990 凯特曼逝世 2000．11．7-12 由奥尔夫基金会与美国奥尔夫学会合办“奥尔夫音乐教育国际会议”在美国洛切斯特（Rochester）举行。会议标题为“反省过去，展望将来”，“终生的奥尔夫音乐教育”（本届“奥尔夫音乐教育国际会议”先后在劳兰Orivesi，德国的Traurn walchen与Minchen以及美国的Rochester分别举行，内容均不相同，以后者规模最大）。 《Carmina Buraria卡尔米纳.布拉纳》（又译《世俗之歌》或《布拉纳寺院之歌》，《布兰诗歌》，《博伊伦之歌 》）以带有场面和动作的清剧唱最为著名。 《卡尔米娜·布拉纳》（1934—1937）、《月亮》（1937—1939）、《聪明的女人》（1941—1943）相继问世。即奥尔夫的三部成名作问世《月亮》（1937—1939）、 《安蒂戈尼》（1948年—1949年），这部作品把音乐、舞蹈、戏剧融为一体，这部作品奠定了他在世界音乐史上的地位。
五卷本《学校音乐》（《Orff-Schulwerck》）（1950—1954年）出版，被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。
《世界末日之剧》（1973年）是奥尔夫78岁高龄时创作的最后一部大作。