摄影课程感想

㈠ 你们在摄影课上都学到了什么

好的老师会发掘启发你的自学能力，而不好的老师大都照本宣科。
摄影课学的是技术内原理，实践是靠自容己，和老师不断的指导。好的老师会在如何做好摄影师外教你如何以一个编导或者导演的思维去学做一名好的摄影师。
其实无论学什么，都是师傅领进门，修行在个人。

㈡ 通过学习摄影摄像这门课您学到了什么知识它有什么用请举例说明

用不同的角度去观察世界
发现了更多平时从来没注意过的东西

㈢ 摄影选修课心得体会

非常感谢学校给我抄们开设了《摄影袭技术》选修课。尽管这学期课时不多，但自己的收获还是很大的。以前在没有学习摄影之前，总是很羡慕那些手拿相机记录生活美好瞬间的人。后来我才知道，摄影里面也是有好多技巧是需要我们掌握的。通过这一个学期来的学习，让我不再是拿起相机就胡乱的拍摄，而是用心去取景、构图，再按动快门。尽管目前我还不能拍出很高质量的照片，但我相信通过《摄影技术》选修课的学习，不断的把理论和实践相结合就一定会有好的作品。

在摄影课上，老师总是将自己所到之处拍摄的美景给我们做介绍，这不仅丰富了我们的地理常识，更让我明白了摄影作品的好坏还取决于我们的审美观，而这正是一件好的作品的魅力之处。摄影这门课，让我对美有了一个新的认识，真正明白了；“现实并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”也让自己永葆一颗美的心去审视我们的生活，对自己的身心健康也是有很大好处的。我也相信，我会从此喜欢上摄影这门“艺术”，相机会伴随我一路走下去。

㈣ 大学生摄影课心得

摄影课的心得体会 我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过我没有照相机，只能用手机，道理应该是一样的吧。

老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白啊，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的但是没有。

我这有两张照片试着说一下。

人像： 在这张“耐人寻味的坐姿”作品中，由于拍摄，角度的合理选择，坐着的人像和呈半剪影状的树木求得了画面的均衡，又由于树木是呈半剪影状的，并且在人像后方，使得被摄主体（人）很自然的体现出来。
景像：在这张“开枝散叶”作品中，由于被摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规则的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。
很感谢老师能够安排我们进行这两节实验操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！

我爱上了摄像，真的啊！

从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。

对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。
我选取的拍摄题材是：篮球课的师生互动。
通过拍摄教师如何授课，学生如何模范，师生如何交流等镜头体现在篮球课上师生互动的内容。
由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。
经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
希望我以后也能拍出好的作品来

㈤ 求篇摄影课课后的感想！

《摄影感想》
要真正拍好一张照片，并不简单，我的体会是：无论什么事情都不要被表面所蒙骗，不要小看任何事物，不要自以为没什么了不起的！只有自己亲身经历过，你才会明白其实不管学什么都无底的！虽说摄影课的开设还不足一个月，但我从中找到了快乐！

学校的条件很艰苦，相机是ZENIT 412的，镜头不仅不能变焦，而且取景框与实际的有很大的区别，光圈最小只有f16，快门最快只有1/500，且不带闪光灯，此等级的相机当我拿到手里时不知如何是好？

在这时，老师说了一句：差的相机完全可以拍出好的照片出来！！

这时我的态度开始改变，条件是艰苦点，要想学好点的话，这就需要我们花更多的时间与精力去钻研，把握基本技能和要领，多阅读与之相关的书籍，不懂就问！！

大导演张艺谋在国外得奖时，记者问他：张先生，在您取得现在的成就时，您认为最重要的是什么？他的回答是：是我当初那架陈旧破老的相机使我不得不花足够多的时间与精力对待，使我有了扎实的基础，使我有了使我有了平常人所没有的经验.，使我有了一双尖锐的眼睛！

成功人士的背后都有着很多无人得知的故事！成功的照片也是如此！

好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐！而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。

在摄影练习中，我经常出没在火车站，因为在那里人很多，发生的事情也就多，抓拍到的画面也就多了，其中有一次在候车室，我为了使进站人群的画面广一点，钻到进站台检查员的旁边的高处拍了一张，完事之后，来了一为女检查员把我叫进了站长办公室，遇到这样的情况我并没紧张，因为我只是一位学生，不是记者，站长亲切地说：即使中央的记者来了也得要经过我的许可，方才进入站内！但事后我还是多次进入站内拍摄！因为我喜欢！

火车站是一个复杂的地方，站内站外都是挤着提着小包扛着大包的人群，来自全国各地，农民最多，一个个蓬头垢面,表情麻木，行走坐立，随地一堆堆睡的随处可见！我对他们的拍摄并不是歧视，并不是拿来博得大家一笑，相反只是关爱！杂志上的再漂亮也比不上自己站在那里拍，杂志上拍的是风景，自己拍的是回忆，是对现实生活现场的记录。

日常的生活和工作以及上帝赐予每个人的脸孔和表情，为摄影提供了取之不竭的素材，只有有心，普通爱好者或者摄影师完全可以创作出与众不同的优秀作品来，

技术的成分很少，运气的成分很多，主要靠观察，靠等待，但运气总是光顾那些一直在观察、在等待的人们的。有时候我在火车站内为了想拍某一个内容，不得不在旁边等上上个来小时，在我的作品中最典型的是有一个人在进候车室时，在门口把包放在地上检查的动作，门上写着：严禁带危险品进站，还有一张是老太太看车牌的一瞬间！除了靠等待，抓拍也很重要，有时候还要大着胆子，在北京火车站时三个警察擒拿小偷的现场，可惜没有对准焦，当时情形是有点困难，因为没有变焦镜头！！

在拍人物有些时候还得需要与对象沟通，你想拍人家，人家不一定乐意！

摄影应该是多样的，对象应该是广泛的，但要有形成自己独特的风格！

如你爱他！你就要付出行动！！！

㈥ 求一篇新闻摄影课期末 实践心得。

此次暑期社会实践，我的收获颇丰，在这里我把我的心得归纳为三方面： 一：感受到摄影的魅力二：领略到苏州的美景三：领悟到摄影与专业的关系我一直对摄影比较刚兴趣，因此就加入了暑期社会实践摄影小分队。经过了这次社会实践，我从摄影家和自己的实践中切身感受到了摄影的魅力——相机可以留住并且美化生活中美丽的瞬间。俗话说：“生活中并不缺少美，只是缺少一双善于发现美的眼睛”。而一旦你发现美，却又只是那一瞬间，仍然是一种遗憾，因为你无法与他人分享……而摄影却能弥补这种遗憾。摄影，不仅可以留住生活中的美丽瞬间，而且它是一门艺术，能对那瞬间创造出各种你想要的效果。摄影，是一种光的艺术。主要讲究的是取景、光圈和快门。另外还有白平衡、感光度……取景，是我们发现美的重要部分。取景，要靠我们个人的审美观和艺术陶冶，懂得把周围的一些不美的因素给去掉，取景才算是好的，摄影中取景是最重要的一个方面；光圈，主要调节的是虚化效果，这也是一种二次取景，即把取景框内的主要景物留住并清晰化，然后把次要的景物虚化掉，这样子就可以突出和强化了出题；快门，主要调节快门时间。当我们要抓拍运动速度很快的物体瞬间时，就要提高快门速度。而当我们要拍夜景或潺潺流水时就降低快门速度；不同的白平衡，会创造出不同的色彩效果，不同的感光度，能感应不同强度的光……总之，掌握了这些摄影技巧，我们就可以创造出不同的光影效果，为生活中的美锦上添花。这就是摄影的魅力。来苏州一年了，发现苏州处处有美景。在苏州，你不仅了解中国的历史文化，还可切身感受中国开始与国际同步的现代化气息。这次暑期社会实践，我去到了我以前没有去玩的伊山湖和荷塘月色。发现那里的美更加动人，尤其是荷塘月色，积淀着丰厚的吴地文化。现今在那风景如画的水乡腹地，以荷塘湿地生态系统为依托，集生态旅游、休闲观光、荷文化产业、科普教育和湿地保护于一体，为国内最大的以荷花为主题的城市湿地公园。她尽显江南水乡诗画风情。原来，荷花最美的地方在苏州。我们专业是设计类的，需要艺术的陶冶，而摄影本身就是一门艺术。艺术需要的是一种审美：取景、取舍、色彩……而这些都是摄影的基本内容。而且我们学设计的经常要多出去走走看看别人的设计成果，经常需要拍照做记录的。摄影是一门艺术，但它并不高深莫测。把所看到的精彩瞬间拍下来，对历史作一个生动的图像记载，为人生留下一笔精神财富是一件很有意义的事情。而我们就要发扬这种艺术，这不仅是我们的一种娱乐，还有益于我们的专业，甚至人生。

㈦ 时装摄影课程的目的什么

你好，现在时装摄影课程的目的主要是培训摄影方面的知识，以通识教育为目的的本科专业时装摄影课程教学接纳分多专业内容

㈧ 从摄影课中你得到了什么

学习如何拍出好照片，但其实自己没怎么学到，主要是一些基本技巧。O(∩_∩)O~

㈨ 求摄影课的心得，3000字左右

没接触这门课程之前，基于这个时代发展变化考虑，我对它的理解仅限于用数码相机的创作，但当上了第一节课之后我明白，这才是对摄影及创作的回归，对原始和基础的探求。相机的构造和工作原理大同小异，社会在进步，但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用，也远未退出历史的舞台。要想在以后运用起数码相机此类衍生品游刃有余，学习这门课程是很有必要的。
有一句话说 “美来自内心”讲得很有道理，看到老师在课上给我们展示的一组组风光旖旎的照片，我觉得在具备专业知识的背后，更是用心在创作，快门之下的灵机闪现，表达得如此淋漓尽致。每个人都有创作的欲望，照片不仅是简单的风景静物写实，而且是一个人思维想法最惟妙惟肖地传达。
可光靠老师介绍，自己操作是另一回事。装胶卷、调焦距、选择快门速度和光圈……我慢慢实践和摸索，渐渐懂得了如何运用相机来拍照。我和小组的其他成员先在大礼堂取景，根据老师提供的数据拍摄，“2.8光圈，快门速度1/250s，拍摄时间……”我详细记录每次拍照的数据。大家相互交流相互指导，完成作业后，又利用剩下的胶卷搞“自由创作”——情景剧，在快乐的氛围中巩固了摄影知识。

几百分之一秒的快门速度，恰恰定格某一刻，是件“说来容易做不容易”的事。拍照的时候也会遇到很多不确定的因素，但到底自己学好并用心创作，好的作品如同囊中取物，召之即来，正所谓以不变应万变。
这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致用”，我相信，通过本学期对《摄影技术》的学习，是创作的一个起步，今后要不断运用这门知识，去提高自己的创作水平。在此，特别感谢老师在本学期给予我的指导！