造型基础2课程介绍

A. 造型基础是什么

考试指的造型准不准就是看你画的像不像,考石膏更说明是这个意图,石膏的形状不会变,每个相同名字的石膏长得都一样,不像人张的不一样不容易批分.
造型基础课程包括:《素描》、《色彩写生》、《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》
造型基础——设计素描、设计色彩是工业设计、艺术设计类各专业的基础必修课程。长期以来，设计课程的基础课训练都是以普通绘画的基础课程训练为主的，随着时代的发展，原有的基础课程教学逐渐显现了它的局限性：教材图例的老化、缺乏实用与特色、与实际结合不紧密、缺乏与设计的贴近，已不能满足设计课程的要求。基于上述情况，近年来，各设计学院都在积极探索设计基础教学的改革与创新。设计素描、设计色彩是用艺术与科学的方法来观察对象，认识和把握素描、色彩的规律，来再创造新的艺术设计形象，以理性为主导，结合情感表现来发现、探索、想象、创造性思维的训练。

B. 设计是什么 造型设计基础课作业

设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成（即三大构成）的设计理论，重点讲述了平面设计中形态的组织规律及设计原则，色彩的特性及色彩的组织、搭配规律，立体设计中空间形态点、线、面、体在空间中的组织规律及设计原则。本书还阐述了关于创造性思维的确立，设计的形式美法则，平面、空间、立体的概念，平面形态，空间形态，色彩的组织结构，色彩心理和生理反应规律等理论。
中鹏设计

C. 对基础造型的认识

您好 朋友 我简单的给您阐述下 艺术设计以点、线、面为基础。
任何型都是有点线面构成的。
一),点,线,形是一切造型的起源,有效地利用点,线,形所特有的性格,创造各种有趣的形态来表现不同主题的作品,进行造型最基础的训练.
(二),分割是最基本的造型行为,通过课程培养学生在二维的空间中分割构成的能力,了解不同专业不同的分割特点,为专业设计打基础.
(三),学习和研究各种错视的原理,培养学生与正常思维反其道而行之的逆向思维,利用虚实空间的转换,矛盾的透视,时空的混淆,前后的错位,结构的无理来创作各种无理图形.
(四),培养学生的想像思维能力,挖掘意念中曾经出现过的瞬间及组合经验的积淀产生的种种意象,研究在造型活动中的意象形态
在学艺术初期，是以手绘为主，主要是素描、色彩构成、平面构成、立体构成等。
现在的设计工具主要以电脑为主，photoshop\coreldraw等绘图软件是很重要的工具，但手绘的工作在创作的前期是相当重要的

最后 再附上一些资料供您参考 希望都对您有所帮助

http://www.zker.cn/Book/433459

D. 什么是美术造型什么是美术造型基础什么是造型基础求解答

美术造型就是物体基本形体和特征。基础就是自身对物体的比例与结构的把握。造型基础就是了解物体特征，了解物体的比例空间关系。

E. 央美造型基础部学些什么

嘿，你好，花了好久找到的，是只找到素描的了，我想你问的应该是这个详细的，可惜没有色彩方面的，不好意思，但是尽力啦——————希望你选这个吧
中央美术学院造型基础素描课程安排
课程介绍：
一、 教学大纲：
教学目的：素描或是叫造型研究是中央美术学院最重要的核心课程，牵涉到对人类文化中丰富精湛的造型传统的继承和未来对人的刻画和表达能力的发展，针对入学前学生的考前培训气逆概况，着重在空间概念、造型深入研究和画面综合处理能力上的锻炼。在学习中学生要学会在光的条件下对对象的研究和表达，对光赋予造型的抽象美感和光的映照下物体表面呈现的丰富层次和色调变化下面所包含的物体构造的——效果的根本成因有初步的认识和追究的欲望。
同时我们所描绘的人又是丰富表情和携带着丰富的社会生活痕迹的，这种观察体会和捕捉能力也是培养的重点。

二、 教学内容：分析类科目
1、 手与脚一周（含一组图片）
2、 布褶一周
3、 一个头像的多角度透视分析1周（含一组图片）
4、 经典石膏像的造型处理体会1周（含一组图片）
5、 人像姿势与动态速写1周（含一组图片）
6、 综合类科目
（1） 全身人像4周（含一组图片）
（2） 全身人体4周（含一组图片）
三、 教学方法：
课堂写生一组照片显示
（1） 一组作业进度过程
（2） 教师集体讲课或点评照片，或摆模特儿照片
（3） 教师个别辅导（照片）
授课内容：
（1） 向学生介绍素描课一年级的教学计划和安排，介绍具体的各阶段授课内容和基本目标。
（2） 布置作业、摆模特儿、提出作业要求。
（3） 在学生写生过程中进行个别指导，结合共同课与个人不同情况分别对待。
（4） 在作业完成中途将作业摆开，让同学互相观摩，然后提问。培养学生的识别能力，借此也掌握作业进度状况。
（5） 在阶段性课题作业完成时将所有作业进行点评，给学生就教学进展程度作基本的总结，同时也让学生有机会思考并证实他（她）感受到和观察理解或确认他（她）踏入活动领域。使教学活动成为生动的个人经验，使学习具有冒险乐趣的具体实践。
（6） 借写生过程讲解或闲谈关于造型艺术的历史脉络，东西方形象艺术的概念比较，艺术的过去与现在，艺术和文化及社会关系。总之，解释学习造型基础的实际意义和仅仅停留在考前知识的局限性。通过写生实践的课程深入，发现自己深层无限多的感受力。
四、 学生成绩：（优秀作品见附画册）
五、 作品点评
（1）手与脚（照片和点评）
（2）多角度人像分析（照片和点评）
（3）石膏数张（照片和点评）
（4）全身人像（照片和点评）
（5）全身人体（照片和点评）

F. 中国美院造型基础部研究生专业课考什么

素描 石膏 和人像

色彩 风景 静物

G. 造型基础结课总结怎么写

首先copy是第一轮复习，第一轮就是再从头大略的学一遍，应该做到全面掌握，把前两年没听懂的部分通过课前回顾找出来，这样课堂上就能抓住自己的弱点补上缺漏，才不会盲目才更有效率，总的来说认真对待第一轮才是硬道理！因为你不能指望第二轮能再有机会大范围的补漏了

H. 产品设计的造型基础

出版社
清华大学出版社作者：汤军
图书详细信息：
ISBN：9787302291923定价：29元印次：1-1装帧：平装印刷日期：2012-7-13
图书简介：
本书基于现代工业设计的学科特点，突出现代产品造型设计所涉及的系列问题，从设计思维和设计实训两个方面，系统全面地介绍工业设计在造型过程中基本的思考点以及思考路径。内容包括现代造型设计基础的意义及学习方法，工业设计造型形式美的表现特征和造型价值，从实践中提取综合造型设计的思维方法，仿生设计的概念及方法，造型的认知，产品造型材料和加工工艺，产品造型的语义表达，设计思维创新等方面的问题。在前面的部分章节中安排了创新设计的测试题，以便学生检验自己的形象思维能力； 而每个章节后面的思考题和课题研究制作，则要求学生在具体的实践中研究和思考一系列解决产品造型的问题，以便理解设计的真实目的，从而能够更加深入地理解理论知识，激发学生主动学习的兴趣； 有的思考题中还附有课题案例分析，以便引导学生进入正确的设计思路。本书理论方法与实践并重，特别强调在课题制作过程中对设计知识的传授，图文并茂，适合作为工业设计的实训教材以及相关领域专业人士的学习参考书。
目 录
第1章绪论
1.1产品设计综合造型基础的概述
1.1.1综合造型设计基础的定义
1.1.2设计基础与构成
1.1.3设计基础与设计的关系
1.2工业设计基础教学的发展过程
1.2.1传统的设计基础教学
1.2.2“三大构成”的基础造型教育
1.2.3现代工业条件下的基础造型教育
1.3综合造型设计基础的教学目的
1.3.1关于设计思维
1.3.2设计能力的培养
1.4工业设计师应具备的知识结构
1.5文化背景和设计观念的问题
思考题
第2章综合造型设计基础的内容
2.1产品功能各因素与综合造型设计基础的关系
2.1.1从具象形到抽象形
2.1.2自然形态的采集
2.1.3形象的抽象化
2.1.4形态的构成
2.2形态的限制性
2.2.1形态对功能的满足
2.2.2基本形体分析
2.3从构成到设计基础
2.3.1逻辑形的构成方法及手段
2.3.2机能与材料的构成方法及手段
2.3.3情态形构成的方法及手段
2.4产品造型的形式美及其表现特征
2.4.1造型的体量感
2.4.2造型的动感
2.4.3造型的秩序感
2.4.4造型的稳定感
2.4.5造型形态的独创性
2.5产品造型与使用价值
2.6产品造型与经济价值
2.7产品造型与竞争力
思考题
课题研究
第3章造型设计的思维方法
3.1设计与概念
3.1.1设计概念的内容
3.1.2概念与概念的形成
3.1.3概念的概念化
3.1.4概念的符号性
3.1.5概念与创造思维
3.2设计思维中涉及的形体概念
3.2.1设计思维的基本着眼点
3.2.2满足功能的形体
3.2.3基本形体分析
思考题
测试课题
第4章自然进化与形态仿生
4.1自然界的设计
4.2学会观察与学习自然
4.2.1认识和观察自然界
4.2.2分析和研究自然界
4.3关于仿生学
4.3.1形态生存与仿生行为
4.3.2仿生学
4.3.3仿生设计的实践
4.3.4仿生设计的发展趋向
思考题
课题研究
第5章产品造型与形态构造
5.1造型与构造
5.1.1造型与构造的认知
5.1.2产品结构的类型
5.1.3形态与结构的关系
5.2造型与机构
5.2.1什么是机构
5.2.2造型与机构的关系
5.3结构与产品造型的创新
思考题
课题研究
第6章产品造型的语义表达
6.1产品语义学的起源与发展
6.2造型语义的意义
6.3造型语义的应用
6.3.1造型的指示性
6.3.2造型的说明性
6.3.3造型的象征性
6.4“感知精度”在造型中的应用
6.4.1造型形体之间形成的感知精度
6.4.2造型形体之间适当的细部处理形成的感知精度
6.4.3造型表面处理形成的感知精度
6.4.4文字、商标在形体表面的合理安排所造成的感知精度
6.4.5造型材料自身造成的感知精度
思考题
课题研究
第7章产品造型与材料
7.1形态塑造与材料的关系
7.1.1材料的属性对形态塑造的影响
7.1.2材料的加工工艺和形态塑造
7.1.3材料的发展与产品设计
7.2对材料的基本认识
7.2.1材料的种类与性能
7.2.2材料与产品
思考题
第8章产品造型的创新
8.1造型的创造性思维
8.2创新的保护
思考题
课题研究
参考文献

I. 以后想学造型设计，造型基础应该学些什么

《造型基础》是2000年高等教育出版社出版的图书，作者是林建群。本书通过从平面到立体形态、从整体到局部 、从表象到精神内涵 、从写实到变形变色、变空间纬度、意象化表现等，较为系统地阐述了设计中的基本表达语言，将观察方法及思维方式训练贯穿始终。

本书为教育部“九五”重点教材。主要内容分三大部分，即形态原理及表现；色彩原理及表现；空间组合原理及表现。本书配有大量插图，实用性较强，可供艺术设计、工业设计、建筑设计及广大美术爱好者使用。

(9)造型基础2课程介绍扩展阅读：

造型基础的主要课程是素描与色彩。中央美术学院院长潘公凯认为，素描教学的目的是培养一种视觉地把握外在世界的能力，即造型能力；色彩课程是为了培养从色彩方面视觉地把握外部世界的能力。“所谓的‘审美能力’就是这样被建构起来的，人们由此获得越来越精神性的自我肯定和自我愉悦。”

潘公凯认为，造型基础部所注重的，不应是与专业课程的直接接轨，而是使学生在进入各专业之前，具备适用于更大范围的视觉感受、视觉建构、视觉转换、视觉表达的能力。

基础教学对于目前出现的各种新媒体、新科技要有所应对。现在的学生通过电脑进行日常学习，用iPad、iPhone进行沟通与娱乐，这已成为他们生活中的一部分，而我们的基础教学必须适应这样一个现实。

J. 动漫造型基础的内容是什么

动漫技法
动漫工作是一项非常繁重又富有创造力的劳动，许多的环节都蕴含高超的绘画技巧。最后的动漫创作需要用长时间的严格的技法训练奠定基础。所以动漫技法的培训是必不可少的一个训练过程。本课程是动漫设计的基础课程。本课程以讲授动漫基本技法为主要内容，包括线条训练、加动画训练、速度的设计、动画的时间把握、物体的运动规律、写实造型设计、拟人造型设计、写意造型设计等内容，使学生掌握正确的动漫绘制方法，正确使用动漫材料及工具，学习摄影表的写法、脚本的编写和对动漫节奏的准确把握。
Painter是一款全球顶尖的电脑美术设计制作工具，其功能相当强大，是目前模拟自然绘画最成功的软件。本课程的实验环节是对Painter软件的学习。熟练掌握Painter中真实的模拟油画，水彩，钢笔，铅笔，油性笔等等自然绘图工具；理解全新的画笔颜色处理方案；了解Painter对图层的支持方法；熟练掌握各种材质、灯光、各种滤镜的运用、文字赋予阴影效果。并能利用Painter软件绘制不同风格的动漫作品。