幼儿绘画课程实施与指导

❶ 学前儿童美术欣赏课程实施要遵守哪些原则

美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容。长期以来，美术教育一直以绘画为主、手工为辅，单独的欣赏课程几乎没有。为了改变这种状况，我们在幼儿园大班进行了系列的美术欣赏教育的实验研究。目前，实验尚在进行中，现在就学前儿童美术欣赏课程框架作些探讨。
一、学前儿童美术学习特征
学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，按照皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。
1．符号功能的掌握：儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作获得经验，并开始形成表象符号和运用语言符号。
2．自我中心：儿童常常把自己见到的看作是别人见到的，带有强烈的主观感觉。
3．行动受知觉支配：儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部，忽视整体，对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。
儿童的艺术才能随年龄的增长会产生系统性的变化，几乎所有儿童都有相似的发展历程。那么这种变化是自然产生的吗？教育的作用是什么？从三四岁儿童最初的绘画分析，那些充满自然情感的象征性图式，自由夸大、变形，总是为了传达某些偶然的意向。应当说，这个阶段的儿童受外界影响较少，自然成熟的成分更多些。随着儿童逐渐成熟，他的知觉与技巧有所发展，绘画目标从简单传达到希望表现一个观念，这与他的智慧发展、人格形成和社会交往有更密切的联系。这时，通过教育可以促进儿童的艺术学习。艺术欣赏教育在此将起到一定的潜移默化的作用。
根据对5～7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。他们能够较长时间地注视作品，并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的内容方面，儿童对作品主题具有一定的知觉敏锐性。他们主要凭借直觉感知，对局部的物象观察得比较仔细，能够描述某些细节，对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。对作品的形式，每个孩子都有自己潜在的爱好，一般来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注，并能作出某些简单的判断。在艺术思维方面，他们以具体形象思维为主，对作品的体验与认知，依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个层面的理解尚存在一定的困难，缺乏整体性的分析判断能力。由此，我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。
二、美术欣赏学习要发展的能力
1．发展美感知觉形式的能力
美感经验产生于个体与作品的交互作用。对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力，而且还需要欣赏艺术形式的技巧。也就是通过各个层次的分析，才能了解作品的意义，感受作品提供的经验。美术艺术教育家艾斯纳提出可以通过六个层次来把握。
①经验的层次：作品给予我们什么感受？注意作品形式和该形式引发的理念。这是对作品的第一个感觉。
②形式的层次：注意作品的形式结构，着重整体结构的欣赏。
③象征的层次：对作品图像意味的了解。
④主题的层次：掌握作品的主旨与基本意义。
⑤材料的层次：欣赏材料的特质和由材料引发的视觉经验的性质。
⑥环境的层次：了解作品的背景与条件及其在艺术史中的地位与重要性。
在艺术教学中，要引导儿童对艺术品的形式、内容、媒介三部分作整体的欣赏，使各种视觉要素呈现不同的表现内涵，并注意体验艺术家在作品中所想表现的理念与情感，使儿童获得美感经验的满足。
2．适当地叙述视觉形式的能力
对视觉形式的叙述可以通过三种方式：描述、解析、评价。
①描述：观赏者用直接的感知觉和美感意识去接触作品，然后对作品的初步印象加以描述。
②解析：对作品的形式、设计、组织与关系加以知觉。注意艺术的认知层面，进行有意识的观察，并对作品的形式要素进行分析和描述，解释作品所传达的情感、气氛、理念，对作品的内涵加以探讨。
③评价：对作品价值的判断。谈论作品的结构，用创造性的知觉发现艺术作品具有的潜在美感价值。
三、本课程的类型和结构
本课题借鉴学科取向课程理论，强调艺术的审美价值，结合儿童美感发展的特点，以艺术鉴赏为中心而建立，把对艺术学习、了解与欣赏作为艺术教育的重要目标。
1．课程目标
①培养幼儿对绘画的兴趣，开拓他们的视野，使他们对某些名画有初步的印象，并在欣赏中获得愉快的经验。
②培养幼儿对艺术作品较敏锐的感觉，并具有知觉美的某些基本要素的能力。
③掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论艺术作品的能力。
④通过欣赏产生自由表达的兴趣、愿望和能力，激发幼儿潜在的创造力。
2．课程的内容和结构
学前儿童美术欣赏的性质与一般的鉴赏是有区别的。学前儿童偏重于从感性层面来认识艺术作品，对自己喜爱的作品加以欣赏和赞美。对作品的背景知识、艺术基本要素只限于在教师的点拨下有所关注。
为儿童选择艺术欣赏作品必须遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。原则上要用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时，又要考虑儿童的兴趣和理解能力，使之符合儿童的生活经验。
根据幼儿的兴趣、经验和接受能力，本课程以中国画、西洋画、民间艺术、雕塑与建筑四个领域为主，选择接近儿童日常生活的题材，用名人名作向儿童作系列介绍。其中，中国画以现代名家作品为主，作品的内容则以动物、风景、儿童生活题材为中心，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。如有的名家喜欢画一些富有生活情趣的小品，这恰恰与幼儿经验相吻合，齐白石画的昆虫、小虾；吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。西洋画以色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品为主，以其新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，如凡?高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，符合幼儿自由自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、功利的色彩极易为儿童所接受；同时，儿童艺术与民间艺术在对生命的自然追求和艺术表达的纯朴稚拙方面有许多共同之处，因而适宜于儿童欣赏。至于手工艺术品，由于它具有立体性、可操作性，很适合幼儿欣赏。
由于艺术欣赏需要有不间断的、充分的时间和机会，并使幼儿积累起一定的经验，因而欣赏材料的选择还要遵循渐进性和程序性原则，要由近及远、由简至繁，系统安排欣赏内容和主题，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。
上述内容可以通过下列四个层次进行教学。
①感觉的层次：教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望，要求儿童用直接的感知觉与美感意识接触作品，避免把教师的期望灌输给儿童。
②智慧的层次：艺术活动有赖于智慧的运用，而艺术认知层面的活动是需要学习的。在儿童欣赏作品时，要引导儿童从主题、形式、象征、材料等方面进行有意识的观察，并作扼要的陈述，以进一步了解画面的形式及其内涵。
③表现的层次：要求儿童在教师的启发诱导下表达对作品的感受，对审美要素进行分析、描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色，如作者是如何安排和组织以达到创作的预期效果的。在与儿童的交流中，教师用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境，并对所知觉的作品结构作必要的说明、解释和评价。
④创造的层次：教师和儿童共同挖掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，并鼓励幼儿在潜移默化的影响中创作自己的作品。
四、本课程实施指导的基本方法──对话法
l．对话法的提出
对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流。
在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，其依据之一是“艺术作品是无限开放的”这一观点。艺术作品的意义不是固定不变的，在不同的时代、不同的场合甚至不同的对话中，艺术作品会不断地显示出它新的意义。这样，艺术作品本身就成了具有生发作用的主体。艺术作品的多种意义只有在与欣赏者的对话中，才可能生发出来。
在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，目的在于要解决学前儿童美术欣赏教育中教师长期采用灌输法所带来的缺憾。灌输法的直接表现就是教师以自己为中心，将自己掌握的有关美术作品的知识灌输给儿童，儿童认同教师及其知识，缺乏自身的感知和体验，没有直接与美术作品进行对话，因而丧失了自我感受、自我加工信息、自己主动创造的能力，最终导致其审美素质下降。而对话法则不同，在对话过程中，教师与儿童之间、师生与美术作品之间不是一种灌输与被灌输的关系，而是一种平等的双向交流关系。教师与儿童面对美术作品积极交流、讨论，就有可能生发出多种意义。
2．对话法的特征
对话法强调对话首先是两个主体间的相互交流。对话不同于信息传递，信息传递表现为单向的和非对称的，一方是主体，另一方是客体。处于客体地位的接受信息的一方只是被动地接受、理解主体所发出的信息。而对话则表现为多向的和对称的，相互交往的双方都是主体，因而都具有能动作用。欣赏者与艺术作品之间的对话要达到的目的是主体间的相互交流，即艺术作品对欣赏者说话，欣赏者对艺术作品说话。

❷ 实施学前儿童绘画活动有哪些方法

幼儿园美术教育活动的方法，是指在美术教育活动中，为了达到活动目标，教师所采用的指导方式和幼儿在教师指导下的活动方式。教育方法的采用，应考虑幼儿的年龄特征、实际水平和美术学科本身的特点等。幼儿美术教育的方法多种多样，大致有以下几种。
(一)观察分析法
观察分析法是指在教师的指导下，幼儿通过多种感官感知事物的造型、结构、色彩、运动模式等审美特征，用脑思考，进行比较的一种方法。其目的在于帮助幼儿积累内在图式，深化表象，使幼儿获得鲜明、深刻、完整的视觉形象，激起表现的愿望。
观察时，可以运用各种感官感知，包括用眼看、用手摸、用鼻子闻及用动作模仿等。如绘画“调皮的小猴”，教师不仅可以组织幼儿去动物园参观，还可以在参观后引导幼儿用动作模仿猴子调皮的各种表情、姿态等，这样更能激起幼儿创作的欲望。又如泥工活动“刺猬”，教师除了引导幼儿观察事物的外形特征，还可请幼儿轻轻触摸刺猬的刺，加深感受，获得更深刻的印象。
观察被看作是美术活动的基础，没有观察就谈不上分析。分析是指人的思维过程，是把头脑中的事物或现象分为各个属性、部分、方面，找到事物或现象的本质。如“节日的街道”欣赏活动，幼儿通过视听器官一下子就能感受到节日的热闹与喜庆。但这种气氛是从何而来的呢?必须引导幼儿在观察的基础上进行分析，如远处的天空飘着彩色汽球，周围的树枝上挂满了灯笼，广场中间摆放着鲜花，四周插着彩旗等等，从而更深刻地感受理解热闹与喜庆，产生审美的愉悦体验。
示范与范例法
示范指教师把美术活动过程中的难点、重点直接操作给幼儿看，利于幼儿在直接摹仿的条件下，学习一些参加美术活动必需的关键的技术性的措施。
示范包括整体示范和部分示范。整体示范指教师把表现物体形象的过程连续地完整地操作给幼儿看，一般在幼儿学习新的技能时用。如幼儿刚刚进人中班时，纸工活动《牵牛花》，需老师从头至尾将折叠的过程操作给幼儿看。部分示范指教师把美术活动中的某一部分操作给幼儿看。如大班绘画“美丽的公园”，在活动中，教师只示范树与树的遮挡重叠的画法(当然该班幼儿美术基础较好)。美术活动中工具材料的使用方法示范也属于部分示范。
教师在示范时，应做到动作熟练、准确，让每一位幼儿都能看清楚。有时可视具体活动内容采取蹲下或走到幼儿的面前示范等方式。
范例是指教师提供给幼儿观察欣赏的直观教具，它可以是教师的范画，也可以是实物、图片、图书等。好的范例可以帮助幼儿了解、感受事物的审美属性，充实其视觉形象，丰富幼儿的创作内容；还可以扩大幼儿的视野，帮助幼儿体验多种艺术手法，提高其审美能力。 范例的选择必须符合以下标准：
(1)形象准确，线条清晰，色彩鲜明，大小适当，能反映事物的基本特征。 (2)具有二定的艺术水平，富有美感，能唤起幼儿的情感和兴趣。 (3)符合幼儿的年龄特点，容易为幼儿所理解和接受。 示范与范例的运用都对幼儿的创造性有一定的影响，因此在美术教育活动中教师应慎重思考，用得恰到好处。
(三)游戏练习法
游戏练习法是指通过游戏的形式，引导幼儿在愉快、积极的状态下学习美术技能，把视觉形象改变为视觉——运动形象，提高手眼协调能力，培养幼儿对美术活动的兴趣。
游戏练习法符合幼儿的年龄特点，它的使用是灵活多样的，游戏性的命题、游戏化的练习方式、对美术成果的游戏性处理以及美术活动中游戏性材料的使用等，都可以把美术和游戏结合起来。如“吹泡泡”、“煮元宵”等游戏化的命题，能提高幼儿绘画的兴趣；如“装饰背心”，每不幼儿穿上纸做的背心，用水粉颜料在其他小朋友背上画。这种绘画方式的变化，使得幼儿学习的兴致很高。有时教师可以在美术活动中运用谜语的趣味性，增加游戏的成分，巩固绘画的技能。如教师出一些简单的谜语，让幼儿把谜面简单迅速地画下来。如“星星点点朵儿小，黄色小花缀细条，不要嫌它不火红，春天一来它报到。”(迎春花)。另外，喷洒画、泡泡画、滚画、印章画中牙刷、吸管、玻璃球、各种水果做成的印章，这些材料本身就给了幼儿极大的兴趣，激励了他们参加美术活动的热情。
(四)情感熏陶法
情感熏陶法指教师为幼儿创设宽松愉快的心理环境和充满感情色彩的情境，让幼儿在身心最佳状态下，产生追求美、表现美的欲望和热情，积极主动地去观察，去想像，去创造。
幼儿的美术活动是在其美术动机的推动下产生和发展的。这种内在的美术动机，有赖于教师对幼儿情感因素的调动。首先，在美术活动中，教师要为幼儿创设一个宽松愉快的心理环境。教师自身应对美术活动充满兴趣，全身心地投入到活动中去，以生动的富有感染性的语言调动起幼儿对生活经验的回顾、体验。教师还应充分尊重幼儿的情感，信任幼儿的创作，不包办代替、指手划脚，建立起师生间真正的平等关系。这样，幼儿就会对美术活动感到亲切、有趣，能兴致勃勃地参加。
为了更好地调动幼儿主动投入到美术活动中的积极情感，教师可充分利用自然美好的环境进行引导，给予其美的陶冶。同时，创设充满情感色彩的审美环境，激发幼儿的兴趣，使之产生参加美术活动的内在愿望。教师可充分利用自然美好的环境进行引导，对室内外的环境布置、各活动区(角)的创设，应尽量做到和谐优美，造型生动，色彩鲜明，符合幼儿的审美情趣。如春天到了，教师可适时地带领幼儿春游，感受浓浓的春意和大自然的美景，激发幼儿创造的热情。在秋游活动时，教师可有意识地组织幼儿捡拾飘落的形状、色彩各异的树叶，引导幼儿制作树叶贴画、树叶喷刷画或叶脉书签等，供幼儿欣赏。在美术活动中，教师还可通过播放一些轻松、舒缓、抒
情的乐曲，造成一种美的氛围，来配合幼儿的活动，激发幼儿的想像和创作的欲望。

(
五
)
分层指导法

分层指导法是指教师依据幼儿的不同水平，对幼儿进行分层次的指导。其目的是促进每个幼
儿的发展。

分层指导法可以从目标分层、材料投放分层、指导分层、评价分层等几个方面去实施。

1
．目标分层

教师在每一个活动之前，应从不同侧面、不同角度了解每位儿。在制定美术活动的目标时，
考虑到对不同类型、不同水平的幼儿提出不同的要求。如对手眼能力协调好的幼儿，应要求他们
能表现细节；而对小肌肉发展不完善的幼儿，只要求表现物体的基本结构特征。教师应注重幼儿
自身的发展变化，挖掘每位幼儿发展的潜能，不断调整幼儿发展的目标。

2
．材料分层

有了目标分层，教师在为幼儿提供材料时，应考虑到依据幼儿不同能力水平提供材料。如折
纸
“大公鸡”
活动中，对动手操作能力好的幼儿，
可有意识地提供一张以上的纸以及彩色水笔等，
让他们多折几个，并可添画涂色。

3
．指导分层

在幼儿美术活动中，幼儿描绘制作是一个重要的过程，教师需要巡回指导。在巡回指导时，
教师可针对幼儿不同的作业情况，采用分层指导的方法。这种分层巡回指导的方法受分层目标的
直接影响，仍然强调教师对每一位幼儿的了解。如大班绘画“美丽的公园”活动中，巡回指导时，
教师对能力强的幼儿重点引导其通过多种形象来表现公园的热闹和美丽，并根据画面需要，恰当
运用各种颜色表达其情感色彩；对能力中等的幼儿，则鼓励他们大胆构思，认真描绘；对能力较
弱的幼儿，
则首先要与他们一起谈论画什么，
帮助其确定主题和主要形象，
较为合理地安排画面。

4
．评价分层

这种评价，要求教师根据不同层次的目标、不同层次材料的使用，尤其是幼儿本身水平的不
同层次来进行评价，注重幼儿个体自身的纵向发展。

以上几种方法，在整个美术教育过程中，应根据活动的需要灵活选择，综合运用，并在教育
活动实践中不断总结经验，创造出新的行之有效的方法。因此，我们说，教要有法，教无定法，
贵在得法。

析

案例背景：大班年级组开展了《小小中国娃》的主题活动，其中就有涉及到我国的国粹——
京剧，由于大班幼儿的感知力、认知力较强，模仿能力有很大的提高，对新鲜事物很感兴趣，而
京剧与脸谱对于他们来说是一种新的，不十分了解的知识，幼儿有浓厚的学习兴趣和强烈的表现
欲望。在活动中，幼儿接触了京剧，并学习了由京胡伴奏，根据故事创编的京剧《龟兔赛跑》
，对
京剧唱腔的特点有一定的了解。本课选用了幼儿较为熟悉的人物形象与京剧片断使幼儿能够在了
解了京剧的角色、服装、音乐、脸谱等特点之后，利用各种材料创造性地制作京剧脸谱，旨在让
幼儿在制作过程中，进一步巩固对京剧脸谱特征的认识，同时也促使幼儿动手能力、审美能力的
提高，并在自己亲自动手后体验京剧表演的快乐、享受制作京剧脸谱的成功带来的喜悦，增进幼
儿对京剧的认识，培养幼儿喜爱京剧及中国传统文化的情感。

（案例观察及分析）

1
、以京剧导入活动，激发幼儿的学习兴趣。

我放了段
《西游记》
的京剧片断，
然后拿出孙悟空的脸谱用京调对孩子们说：
“奉观音菩萨之
命，
俺要保护我师傅唐僧去西天取经，
等我取经回来了，
再到幼儿园来做客。
”
这番带京剧唱腔的
话立即引起了孩子的共鸣。突然有个声音用京剧的唱腔回答：
“好的，祝你早日取经回来。
”我寻
声望去，原来是涂荣峰。这个孩子平常上课回答问题都妞妞捏捏不肯，今天怎么„„。涂荣峰的
唱声引来了孩子们一阵笑声，我马上走到他身边，用“孙悟空”脸谱摸摸他的头，表扬道：
“涂荣
峰真能干，会和孙悟空对话了，你们会吗？”只听又有几个孩子在下面小声地用京剧唱腔唱着，
于是我马上鼓励道：
“呀，我们班的小朋友真棒，这么多人都会唱，可是孙悟空听不到，我们大家
都来唱，
孙悟空就会听到了。
”
孩子们在我的鼓励下，
都大声地很有表情地用京剧唱腔复习了京腔
的《龟兔赛跑》
。唱声刚落，孩子们都开心的笑起来了„„我用“孙悟空”依次摸摸孩子们的头，
给他们以鼓励。忽然有个孩子说：
“老师，你这个孙悟空真好玩，能不能让我玩一下？”这是涂荣
峰的请求，
还没等我回答，
孩子们生怕我给他玩而轮不到他们了，
就抢着说：
“也让我也玩玩吧？”
于是我说：
“那就不如这样吧，我们每人自己做一个不是大家都可以玩了。
”

（分析：从孩子们的表现可以看出，由京剧直接导入活动的效果不错。教师让幼儿观看《西
游记》片断引出“孙悟空”的京剧脸谱，并以京剧唱腔引题，马上勾起孩子们对京剧唱腔的回忆，
情不自禁地以京剧唱腔回应，产生共鸣。涂荣峰这孩子虽然平时很活泼，模仿力很强，但在前几
次的欣赏京剧活动中，叫他上来唱几句，他都不肯。几乎大部分的孩子都会唱但都不肯在集体面
前表现。当涂荣峰的唱声结束，孩子们笑了，但这不是嘲笑，而是羡慕的笑，孩子们不敢唱而他
那样敢于表现自己，可见他是真情的流露。基于孩子们情感发展的需要，我马上鼓励全班的孩子
和涂荣峰一样，结果孩子们都不怕难为情，高声的唱了出来。这要是在平常，就算我说破嗓子也
没人敢唱。所以说直接有效的导入，引出活动，及时关注幼儿的兴趣点和情感发展的需要，适当
地抓住良好的教育时机，可以为幼儿提供展示表现的平台。不要刻意地追求与教案一模一样，在
课堂中应灵活掌握突发事件的应变对策，说不定也有意外的收获，而且能保持幼儿的兴趣，顺利
地自然地让孩子对京剧脸谱产生浓厚的兴趣，从而调动孩子主动学习的积极性。
2、幼儿自主探索，制作京剧脸谱。

❸ 如何正确指导幼儿学画画

本文主要针对小学生6-10岁左右的美术教育工作，学习美术有助于孩子想象力的提升以及为以后美术基础的铺垫作用，因此在教育教学中，我们应该多多注意方法，注意与使用正确的方法引导孩子进行绘画，是非常重要的。方法不对，不仅教的累，孩子也容易对绘画市区兴趣，下面，就是本人在教学过程中的体悟，在此与大家进行分享。

教学的方法、步骤

1
在儿童刚刚接触绘画的时候，我们采取简单的几何图形来引导孩子作画，如三角形的小鱼，长方形的公交车，半圆形的雪糕，等等一切简单易学的简笔画，我们都可以再孩子初学的时候让小朋友来画，例如要画如图的雪糕，我们可以收线让孩子在画面上定出雪糕底部横线的两端的点，定出两点之后，我们可以对孩子定出的位置进行校正，因为这条线的位置，长短，直接决定了整幅画的构图，接下来用直线连接两条线，让孩子找到这条线的中间点，垂直向上，定出雪糕的顶点，然后由这条顶点分别向两端连接，这张图的主题就完成了。在孩子初学的时候我们一定要不厌其烦的交给他方法，儿童初学者对于画方和圆是难点，我们尤其要经常的训练他们这方面的能力。
步骤阅读
2
儿童绘画是一个循序渐进的过程，当孩子对于初级的简笔卡通有了一定的绘画能力之后，就要对其进行难度深一些，稍微复杂一些的画了。就像如图这张母鸡孵蛋的儿童画，画面构图更加的复杂些，但是在教学中切记化繁为简母鸡是由一个大的椭圆和半圆形的鸡头构成的，教学第一步：确定上下左右四个点，定出身体的四个外点，这时需要教师进行位置的校正，确定无误后，让孩子围绕四个点画出一个椭圆，主体位置出来之后就是小的地方了，这个就可以边示范边让孩子跟着画。

❹ 如何指导幼儿绘画活动

你好~我有以下几点看法：
一是结合幼儿特点,确定美术教育目标；
二是选择幼儿美术教育活动的内容。1.符合教育教学目标,幼儿美术创作主要表现在造型能力和表现方法两个方面。造型能力的形成与发展和幼儿的空间知觉能力和成熟程度幼儿密切联系。我们应避免应用简单灌输和强化训练的方法,力求客观地把握幼儿发展目标,以帮助幼儿主动建钩自己的造型方式,提高造型技能。在尊重幼儿手部肌肉动作发展规律的前提下,我们也应为幼儿提供接触多种工具材料及广泛运用的机会,使幼儿不断变化、创造、获得各种表现方法。2.内容要适合幼儿的特点。幼儿学习技能的内驱力来自他们在内容的吸引下,产生的强烈的自我表现的愿望。所以,我们还要选择那些幼儿足够吸引力的内容并进行艺术加工,认真研究内容是否符合幼儿的心理、生理特点,是否能激发幼儿的创造力,使幼儿愉快地活动,达到目标。3.培养幼儿的情趣。绘画是陶冶幼儿情操的活动,幼儿边画边欣赏作品,使幼儿自己在有趣的活动中学到知识。4.形成美的思想。幼儿欣赏美术作品,感受美好的事物画面,使自己内心充满美好的东西,思想变得健康、活跃,形成好的人生观、世界观。
三、调控教学活动过程,有效地组织幼儿完成美术教育活动,指导幼儿美术技能。通常幼儿美术教育活动过程由引起兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导、结果评价五个环节组成,这五个环节都以完成技能要求为目的。在实践中,我们可将这五个环节调整为创设情景、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示判断。这是以鼓励创新,激发创造力为目的的。
希望能够帮助到你，我是画啦啦的糖果老师~
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❺ 幼儿绘画活动的指导一般可分为哪几个步骤,各应注意哪些问题

一、幼儿美术教育活动的重要性
幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是幼儿园教学工作中不可缺少的重要组成部分。是培养幼儿观察能力、思维能力、想象力、审美力以及创造性思维，使之得以全面发展的重要手段。
幼儿美术教育活动的重要性，表现最为突出的一点，便是创造性地发展幼儿智力。在美术教育活动中发展幼儿智力，教师应当根据幼儿的身心特点和教材内容的完美结合，在教育活动中采取科学的手段、艺术的方法，有步骤、有计划地进行训练，使幼儿在掌握一定的基础技能的同时，智力得到激活并发展。
二、现阶段幼儿绘画活动中存在的问题
1.单一性
现在很多幼儿园的教学计划，大多数美术活动都是出自同一本教本，而且在制定计划的时候虽然跟着每个主题走，但是，每次的美术活动都如出一辙，没有什么新异，比较老套，与现在的“课程改革”有较大的差距！其次，从幼儿的操作材料上来说，我们的孩子拥有的仅是最最简单的，最最基本的白纸、勾线笔和油画棒。这些东西对于他们来说，当然不会有什么创新的东西，只可能用唯一的一种形式——绘画。虽说孩子喜欢画画 ，但是他们更喜欢一些新鲜的东西，也喜欢去发现，用自己的思维去想象，但是这需要“条件”！再次，从形式上来说，幼儿所用的形式也仅仅是单纯的绘画而幼儿的绘画形式也只会勾轮廓平涂上颜色。
2.局限性
教学内容的局限性：教学计划大多是在开学出急急的制定出来的，并没有深思熟虑，也参考仅有的基本教本，然后挑一些适合每周主题的教学活动，以此类推整个学期的教学活动都显得很“死”！教学内容上都是炒冷饭，有的都是用了好几年的老教本，虽然对孩子来说，每堂课的内容是新的，但并不是真正意义上的“新”。
幼儿思维的局限性：在美术活动前，有些幼儿都会问我：“老师，今天我们画什么？”从这句话我们不难看出：幼儿把美术等同于画画，而且在他们的印象中只是单纯的用勾线笔与油画棒来画。一方面，是我们做老师的失职，给他们在无形中灌输了这样的思想;另一方面，也是因为受到学具的限制才会导致他们那么想。
3.美术活动中轻过程重结果
在美术活动中，大多数老师认为美术作品是检验幼儿美术活动能力的唯一标准。老师重视技能技巧的培养，从而对幼儿的想象力、情感方面的培养较欠缺。而且在日常美术教育活动中，大多数教师都是采用先示范，让幼儿模仿，幼儿自身的积极性调动不起来，忽视了幼儿想象的发展，不利于幼儿潜力的发挥。
三、幼儿绘画活动的指导方式
1.营造宽松、和谐、自由的创作环境
宽松、自由、和谐的环境有利于幼儿创造能力及个性发展。我们应经常鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情感，并及时给予赞扬与鼓励，如"你设计的房子真漂亮，我也想住在里面"，"你想的海底世界太美了，动物同人类友好相处真幸福，我有机会一定到海底看看"等等。不要吝啬表扬，给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿获得经验的同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此更加喜欢绘画活动，更富有创造勇气和热情。

❻ 幼儿绘画活动的指导一般可分为哪几个步骤

可以先临摹模拟的，去给他们看，然后再进行一个操作，让他们自己去画画，最后给他们一些改正。

❼ 幼儿绘画活动的指导分为哪几个步骤

幼儿绘画活动的指导可以分为统一指导，然后在单独知道在作画的过程中要观察幼儿画画的过程。

❽ 幼儿园绘画活动的指导策略有哪些

摘要
绘画作为幼儿自我表达的一种活动,更加尊重幼儿的主体地位,强调幼儿的主动内性。教师要鼓励容幼儿大胆创作,通过绘画来表达自己的情感和想法。在幼儿绘画活动的过程中,我们...
http://xueshu..com/s?wd=paperuri:()&filter=sc_long_sign&sc_ks_para=q%3D%E5%B9%BC%E5%84%BF%E5%9B%AD%E7%BB%98%E7%94%BB%E6%B4%BB%E5%8A%A8%E6%8C%87%E5%AF%BC%E7%AD%96%E7%95%A5&tn=SE_xueshu_c1gjeupa&ie=utf-8&sc_us=4580582883628266309

❾ 指导幼儿绘画应围绕哪些方面进行

1.基本线段、几何图形的训练

为了使幼儿在短时间内掌握基本线段和几何图形，将横线、竖线、斜线、折线、弧线、锯齿线、波浪线、 螺旋线等集中起来，一节课教给幼儿，然后再教幼儿由线段组合图形。如两条横线两条竖线可以组成长方形和正方形，两条横线两条斜线可以组成平行四边形、梯形、四边形，如此类推。这样不但学得快、记得牢，而且 还锻炼了绘图能力。几何图形是抽象的思维结果，当幼儿运用这些几何图形及线段进行作画时，又使形象思维与抽象思维有机结合起来，并促其不断发展。

2.构图能力的训练

第一步训练将主要内容画在画面当中。教师出示一组范图，范画上只画一个苹果分别在不同位置上，让幼儿比较哪幅最好。经过训练他们大部分都能将绘画的主要物体画在画面当中，而没经过训练的幼儿画在什么位 置上都有。

第二步训练幼儿绘画的稳定性。教师出示一组范画，画的内容是3个苹果，经过训练，幼儿的构图基本稳定。

3.训练幼儿观察力

要想提高幼儿观察能力，必须训练幼儿视觉的敏锐性。上课时教师有意识地引导幼儿对图形进行观察、分 析，如画小鸡，引导幼儿观察头、眼是圆形，身子是椭圆形，嘴是折线，爪子是斜线，翅膀是弧线，这样，幼儿有了兴趣，自己能独立用几何图形组成一个画面。

随着画面的不断复杂化，幼儿的观察能力得到了锻炼。因 此，不论是绘画课还是其它课，或日常活动中，都应该有意识地训练幼儿的观察分析能力。经过训练观察力有了明显的提高，在画人物头像时，不仅能画出头发、耳朵、而且能画出男、女、老、少的不同发式。

由于幼儿对绘画有了浓厚的兴趣，又掌握了一定的绘画技巧，加之生动有趣的绘画内容，幼儿注意力逐渐 从无意识注意向有意识注意发展。