服装设计入门学习课程

㈠ 如何自学服装设计

在我报服装培训班之前，我看了一些和我情况相类似的帖，并私信了一部分人，希望知道有关这方面的信息。

反馈多数分为两方面；

• 一部分人仅仅停留在问的阶段，他们没有踏出真正进入这个领域去研习的那一步。

• 一部分人真的去学习了服装设计，但总体反馈也不是很乐观。

给一个比较有代表性的回馈吧：

“我花了去年一年的时间去学了。基本上90%以学习服装工艺和制版知识为主。设计这部分比较水。


• 如果是想学习作为兴趣发展，建议去夜校，不影响白天上班。
  

• 如果是想以职业为目标，光靠培训班目前看来并不有效。
  

• 如果抛开一切只想做服装，有条件还是推荐留学，然后出去前需要准备好作品集。
  

国内服装就业状况目前是比较糟糕的，工作内容也很乏味，可以去穿针引线这个论坛上去了解国内的行业现状。另，不知道你是否有美术基础，除非你特别自律以及对服装特别有感觉。否则的话，不建议你走这条职业路。 ”

之后我又问了她有关培训班选择方面的建议，她的回馈是：


• 喜欢设计和能做好设计是两个概念。一年时间又要学基础技艺又要学设计，所以打基础比较重要。（上培训班）对我来说收获挺大的，但是要作为一个职业人来说还远远不够。关键还是时间和专业度。想以服装这条路为立身之本，没有做好孤独和吃大苦的准备，就别继续了。光有热情远远不够，只有技术也是不行的。有很多人做这行是别无选择，或者已经成为机械式操作。

• 无论如何，学好最基本的部分是关键，面料知识，工艺和制版是服装人的立身之本，也许我们对设计没有很好的创造力（没错，这需要天赋）但是前面这三项能够达到极致，就已经非常能够让你感受到做衣服的乐趣了。但是学起来是很枯燥和重复的，没办法，所以很多人虽然很有想法，但是无法产出实物。

• 另外，你必须具备超强的执行力，才能帮助你在技术上达到很高的水平，会画画远远不够的，一定要实践，不断地做衣服，做尝试。
  

你问我哪个比较靠谱，我觉得自己比较靠谱就没问题了（要勤奋要多问要主动）。

综合了所有人给的建议，如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取

14年10月-15年5月的周末课程，学习的内容是：大身，领，袖，裙，裤的平面制版。

授课老师是一位经验丰富的版师，自身制版能力很不错，但授课水平有限，难以将课程讲得通俗易懂。在学者都是外行，听课常常昏昏欲睡。

同期上课十几人，最后一节课只有我和另外两个姑娘。很多人在课程进行一半之后就逐渐退出了。

我不后悔选择报班培训，但总体来说这段学习经历是辛苦而低效的。当初做选择时我看中了这个培训班的环境，配备，却没有对“课程”本身有更多思考。

回头来看，以赛代练的培训机制可能比单一授课机制更有活力/ 小组合作的培训模式可能比单打独斗更有氛围/ 经验老道而懂得深入浅出的老师可能会是更好的引路人

当然很庆幸地还是认识了一些朋友。最喜欢的是一位建筑师出身的姑娘，和她的男朋友一块来上课的，现在在米兰学服装，她的品味非常好，以后应该会成长为独立设计师吧。

培训结束后我离开了北京，当时也想过留学学习服装，后来因为对写作的兴趣更大，将服装搁置了。

如今再审视创造服装，我觉得那可能会是另一种形式的写作：服装如同文字，可以成为个人思想的自由延伸。它以沉默的形态对你倾诉。你将它穿在身上，这是一种宣扬，它符合你的个性，气质。甚至，赋予你去探索另一面的勇气。

你也可以衣服传达某种价值观（譬如对人工智能的审慎/ 群体吞没个人的批判）服装将成为媒介，帮助你结识同好。

如果现在谈到从零开始学习服装设计，我可能会觉得思考一个概念，延伸，打通，会是更有趣也更重要的事。之后再想办法将概念落地，不管是自己做还是找版师。最后再去思考一个培训班是否必要可能会更明晰。多做比多想更快到达。这是我现在的体会。

㈡ 服装设计专业要学习哪些课程和软件

服装设计，作为高中考生可以选择美术类的“艺术设计”，也可以选择“理科”。都可以报考服装设计专业。
作为服装设计专业的学生，要学习：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、服装蜡染扎染、 服装工艺学、服装功能与检测、服装工艺与设备、服饰美学、摄影、服装CAD、服装工艺学（实践）、服装造型学、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。

㈢ 服装设计有哪些课程

你知道十大世界服装设计学校有哪些吗？今天，美行思远小编就为大家整理了十大世界服装设计学校。接下来，我们一起来看看吧！

1、英国中央圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins)
中央圣马丁艺术设计学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
2、日本文化服装学院(Bunka Fashion College)
文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。
文化服装学院办学目标是"培养活跃于日本乃至世界服装产业界的人物"，有许多活跃于世界时装界的日本设计师都毕业于文化服装学院。学校每年不单向世界各地输送大量服装设计类人才，在服装品牌营销、服装工艺制作、服装生产管理等分支上也培养了大量实用性人才。
3、英国金斯顿大学(Kingston University)
英国金斯顿大学的服装设计系是设计学院的一个重点学系，服装设计系在鼓励学生表达所感所想的同时，也倡导创新与理性的变革。为了能够满足日益成熟的市场需求，在教学中学院要求学生在设计过程中要认真地考虑到消费者真正的需要，这也成为服装系在设计方面一个重要的教育导向。作为一个跨学科领域，服装设计系集合了设计、市场、传媒以及商业等多种学科因素，而且深受文化、社会、历史、经济甚至政治的影响。
4、美国帕森斯设计学院(Parsons School of Design at The New School)
美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。
5、美国纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology)
纽约时装技术学院是国际著名的服装与艺术设计院校，开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。纽约时装技术学院时装技术学院课程开设的目的是培养学生的创造性。
6、意大利柏丽慕达时装学院(Polimoda Institute of Fashion Design and Marketing)
柏丽慕达时装学院是欧洲顶级时尚教育机构，被公认为为全球四大顶级时装设计名校。学院由包括Versace(范思哲)，GUCCI(古奇)，Ferragamo(菲拉格慕)，Tod's(托德斯)等在内的三十家国际顶级时尚和奢侈品品牌公司联合成立，提供国际时尚奢侈品行业认可的高质量时装设计、时尚营销传播、时尚零售管理、时尚视觉传达、艺术与时尚、时尚买手、奢侈品管理等本科、硕士和深度研修课程。
7、英国威斯敏斯特大学(University of Westminster)
威斯敏斯特大学是位于英国伦敦的一所公立研究型大学，前身是于1838年创建的皇家理工学院，为英国最大的大学之一，有七个院系和四十五个部门和有数量庞大的优秀研究院系和中心，包括通信和媒体研究所。
8、英国伦敦时装学院(London College of Fashion)
英国伦敦时装学院与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦服装学院的综合实力。它的课程范围从预科一直延伸到研究生水平。课程内容与时装的设计、生产、促销、市场营销和管理过程相对应。
9、澳大利亚墨尔本皇家理工大学(Royal Melbourne Institute of Technology)
墨尔本皇家理工大学成立于1887年，是一所五星级大学，位于澳大利亚维多利亚州的墨尔本市，是澳大利亚的一所综合型国立大学，校总区设于墨尔本的市中心。墨尔本皇家理工大学的服装设计专业设在设计学院。
10、美国德雷塞尔大学(Drexel University)
德雷塞尔大学坐落于美国宾夕法尼亚州的最大的城市费城，是美国一所四年制私立大学。德雷塞尔大学以学习与实习并重的合作教育驰名全美。德雷塞尔大学开设的专业几乎涵盖了所有学术领域，其中商科和工程学为最优，工程科系经国立科学基金会任命为国家模范学校。
以上就是十大世界服装设计学校的介绍，想申请服装设计留学却又不知道该选择哪所院校的同学，可以参考以上院校。

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㈣ 服装设计需要学习哪些课程

一.服装设计基础课程：绘画、服装画技法。
二.服装设计专业课程：服装版结构、服装材料学、服装发展史权、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。
三.服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。
四.服装设计学习的相关软件：CorelDRAW
9、Photoshop、Adobe
Illustrator。
五.服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。
要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

㈤ 学服装设计这个专业，应该先学习什么

最近有很多同学都在咨询服装设计留学的相关内容，国外服装设计专业院校不计其数，学服装设计去哪里留学好呢？我们一起了解服装设计专业。

㈥ 如何学习服装设计入门

如果到专业机构学会有专业的课程安排，如果自学，就要看自己能力内了。
创作设计方面容推荐王家馨的《应用服装画技法》以及黄元庆的《服装色彩学》
作为基础积累以及服装设计核心(服装结构设计,也俗称服装打版或服装纸样)学习.高鸿老师所著《服装结构设计及其应用》以及《服装厂纸样大全》这两本书较实用,值得一看,对以后的正式学习以及将来的工作都有比较实用的帮助.都是139元.,不是那些东拼西凑几十元的理论书,详细介绍你可以上这两本书的网络了解.

㈦ 自学服装设计需要什么书籍，初学者

1. 郑淑玲《服抄装袭设计基础事典》

这本书可以被看作是时尚界新人的启蒙读物。深入简出的讲解了从设计的开始到销售的每一个流程，以及各个流程的关键点，到现在也会经常翻看。

㈧ 服装设计要学哪些课程

1．服装设计（设计方向）

本专业培养德智体全面发展，掌握较扎实的服装设计理念和熟练的成衣设计、手工和电脑制版技术、样衣制作、服装陈列等技术能力，并具备服装生产技术相关的基本知识，同时掌握计算机、英语等基础知识，具有较强的实际工作能力，适合从事服装设计、生产、服务一线需要的高素质技能型专门人才。

学制：
三年，招收高中毕业生

主要课程：
《时装画手绘与电脑表现》、《服装设计基础》、《成衣工艺与制作》、《服装制图与样板制作》、《Coreldraw辅助服装设计》、《立体裁剪》、《服装展示设计》、《成衣与品牌设计》、《服装CAD》

就业方向：
毕业生可从事成衣和服饰设计、手工或电脑打版、陈列设计、基层生产管理及生产技术指导等岗位的工作。
2
．服装设计（工艺技术与管理方向）

本专业培养德智体全面发展，具有一定的服装设计基础理论，熟练的服装制图与样板制作技术和服装制作工艺技能，掌握较丰富的服装工业化生产技术管理的基本理论、方法和服装理单跟单的业务知识，且具备服装常用设备使用与维护等基本知识，同时掌握计算机、英语等基础知识，具有较强的实际工作能力，能适合从事服装生产管理、服务等一线需要的高素质技能型专门人才。

学制：
三年，招收高中毕业生
主要课程：《时装画手绘与电脑表现》、《服装设计基础》、《成衣工艺与制作》、《服装制图与样板制作》、《Coreldraw辅助服装设计》、《立体裁剪》、《服装企业理单跟单》、《服装工程学》、《服装CAD》

就业方向：
毕业生可从事样板制作、样衣制作、企业理单员和跟单、服装生产的管理等岗位的工作者。
3
．服装设计（营销与策划）
本专业培养德智体全面发展，具有一定的服装设计理论和服装制版技术知识，熟练的成衣制作技能，扎实的市场营销、经营、贸易、企划和商检的知识能力，同时掌握计算机、英语等基础知识，具有较强的实际工作能力，适合从事开展服装企业的市场营销、策划、管理、服务一线需要的高素质技能型专门人才。

学制：
三年，招收高中毕业生

主要课程：
《时装画手绘与电脑表现》、《服装设计基础》、《成衣工艺与制作》、《服装制图与样板制作》、《Coreldraw辅助服装设计》、《立体裁剪》、《服装贸易单证实务与出口商检》、《服装市场营销与商品企划》、《服装连锁经营管理》

就业方向：
毕业生可从事样衣制作、服装营销、贸易、产品策划、出口商品检验等岗位工作。

㈨ 服装设计一般学习哪些内容

1.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，通过学习打下良好的绘画基础才能把设计造型的表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。
2.要掌握和运用电脑的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要，拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。
3.一定要时刻的提醒自己为什么做这样设计。这样设计有什么意义。，很多新出来的设计师的通病就是不知道自己在做什么。
4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握品牌的定位和风格。
5.要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。这样你的设计产品时会考虑行业概况，作品才能更好的与市场对接。
6.要能清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么！单纯为了适应消费人群，只会别牵着鼻子走。
7.要学会分析和创造流行。设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。这样才能不断的摸索和探究，终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。
8.在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性。who 什么人穿？when 什么时候穿？Where 什么场合穿？大部分设计知道这项，但大部分都不会去考虑或是考虑的很片面。
9.不断的吸收新鲜知识和总结工作经验。-一个好的服装设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人，只有不断的吸收新鲜的支持和总结工作经验来提高自己和壮大自己。
服装设计全科班
课程内容：
1、平面与立体构成
2、色彩构成
3、色彩学、
4、服装设计
5、服装工艺
6、展示设计
7、服装材料学
8、人体素描
9、时装画技法
10、礼服设计
11、服装电脑CAD技术应用
12、版样平面构成
13、版样立体构成
14、服装结构设计
15、欧美立裁技法
16、服装CAD技术
17、人体结构与测量等

㈩ 服装设计的初学者要怎样去自学呢

• 参加培训：在职选择在职课程

专心培训，就去学校才加培训

• 自学如何学习：

第一部分看书：部分比较有用的书籍：

余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1

庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9

徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6

李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10

苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3

朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3

(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4

王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

2002.9 基础三;1、多临摹、多练习，自然会提高的，只是时间长短的问题。所谓勤能补拙。

第二、不要机械的画，要去理解人体的结构和比例的规律(比如高七坐五盘三半)在画的过程中思考，人体的各部位都可以理解成若干的基本几何体组成的(如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等)，去理解不同的几何体在不同视角位置的透视情况，这样就容易找出规律，进行有针对性的练习，提高就快。

第三、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”，先抓主要的形态、位置、比例，大的方面先确定下来，不要一开始就陷入局部的观察和刻画，先整体再局部，同时局部的处理要服从整体，不要让局部太“跳”出来，喧宾夺主，肯定该肯定的主要线条，弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道理。

第四、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩学原理外，主要的在于多练习和观察，对色彩的搭配要灵活和大胆，敢于尝试各种不同的搭配，在搭配中锻炼自己的色彩感觉，一定不要教条。个人认为色彩的搭配没有绝对的禁忌(风俗习惯上的禁忌除外)，要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外，更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握，色彩也是有“体积”和“重量”的。

(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。

(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。

(3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。

(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。

3.流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。

色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握

流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。