对书法这门课程的认识

㈠ 选修课书法鉴赏论文3000字

书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。 一、 书法的发展历程及规律 中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。 对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步；秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣
是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献，魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界，同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等，其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。 二、 书法欣赏的内容与方法 书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面： 第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。 这一点我们基本都能做到。 第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。 第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即
逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。 第四、评价。 即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。 一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。 三、书法学习的心得
学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学 期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这
是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。

㈡ 学一学期书法课,认识什么,学到什么,欠缺什么。

学一学期书法课，初步认识了书法艺术的博大精深和书法对生活与社会发展的内在联系。懂得了书法艺术对继承弘扬中国文化思想内函的重要性。学到了如何用笔，怎样运肘，及临贴的方法。欠缺的是在书写过程中不能得心应手，在楷、隶、行、草、篆方面前还仅仅停留在感性认识上，要走的路还很长很长。

㈢ 书法第一课怎么教

从书法的起源讲到书法的演变，然后了解文房四宝，再学习捏笔姿势，完了从点划开始教。

学习书法重要的十步：

一、从最基本的笔画开始练起，把基本功打牢，对书法有一个全面的认识，把书法作为一种爱好来培养自己的情操。

二、学会欣赏书法，如果对书法最基本的审美观都没有，那根本没有必要学书法。所以在学习书法当中，要善于去琢磨那些前人推荐的碑帖，在去伪存真的基础上去辨别哪些书法才是真正的好作品。从而有选择性的开始临摹字帖，进入学习的基本环节。

三、要从字帖中悟出字体和章法的内涵，以及它们的共同特征。每一个书法家的字体都有他自己的风格，正如人们常说的“字如其人”。

选一种书体来有针对性的练习，集合自己的书写习惯，发挥笔画的想象力，写出自己的风格，没必要循规滔距。

四、结合自己的性格特征去练习书法，创造出自己书法风格。书法是一门艺术，文艺界希望青出于蓝而胜于蓝，书法也是如此，最好隶书、篆书、楷书、行书和草书都会写，有一种书体能写出高水平即可，做到一专多能。

五、学习书法要对中国古代文字的演变历史有一个全面的认识，比如，篆书是从什么书体演变而来，楷书由从哪些书体演变而成。

这些都需要在学习当中去了解，只有了解了这些常识，临摹的时候才能从它们的结构和笔画中去把握正确的笔法和架构。

六、要正确认识碑帖字体与字帖字体的不同。碑帖是古代书法家拓印，经过雕刻师刻在石碑上的字体，一般难以把握当时书写的力度和笔锋运行情况，所以要善于从碑帖中找出字体的骨肉和灵魂。

七、要善于从书体的章法去体会整幅作品当时创作的意境。比如欧阳询的《九成宫醴泉铭》是在什么样的背景下创作的碑文。还有王羲之的《兰亭序》当时创作的环境和背景是什么。

如果我们从这些经久流传的碑帖里去找出故事缘由，对我们欣赏和临摹作品大有裨益。

八、要经常练习那些难写的笔画，熟练驾驭结构复杂的字体，写出复合大众审美观的字体来，不要标新立异，本末倒置，那样会误入歧途，最后写出来的字体脱离了书法的本源。

九、要练好书体的神韵，而不是一笔一画都要如出一辙。只有形似就可以了，如果再能写到形神兼备，那就是另一种境界了。

十、一定要重视章法，字写得好而章法不讲究，犹如散兵游勇。章法是书法结体的最高表现形式，只有把所写的字体放在一个相对完整的章法里去比对，才看出书法的整体功力。

(3)对书法这门课程的认识扩展阅读：

中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号，象形文字或图画文字。

汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

书法的演变一般是指书法字体的演变。一般说来魏晋时期既是书体的终结期，又是书法技法的集成大期。

中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。

从象形文字到甲骨文，商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等书法演进。

㈣ 上《书法鉴赏》这门课的感受

书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,在赏析书法作品的同时我感受到中华民族文化的博大精深！

㈤ 学习书法的感悟800字

思路：从自己书法练习的进度，讲到自己心性的改变，字如其人。多描述练字给予人带来的益处，以及给人带来的影响，也描述练习的好处。

正文：

学过书法的人，是要暗自庆幸的。

我向来不懂得那些写不好字的人的感受，只是听到他们时常抱怨：“写字好难！”只记得我十一岁那年，学了软笔近一年，钢笔字却退步很快，那缘起我的心态。那时候羡慕写字环绕跌宕的人，以为那种“鬼画符似的绕绕字”就是美，就是书法了。不得不说，凌乱美是有的，但如没了章法，别人辨识不清，总以为你是马虎的人。后来得及时扶正，字迹又工整起来，可爱如初了。

我临《九成宫》，大抵练了五年。第一年写字时手抖得厉害，墨色不能把控，常常是“深深浅浅”，好似水墨图，这不符合欧体的风格。次年便有好转，字态逐渐成熟，方为雏形。小学三四年的底子是很牢固的，即使长久不练，一提笔一蘸墨，心神便会合一，入了境，不再出来，直到收笔，才长吁一口气。

如今的我的欧体进步很多，值得赞扬，但有很大不足，如老师所述：笔画太飘浮，不沉稳。或许是我的性子作怪，太急了，这应当改变。

正如杨绛先生提出的“修身”一说，“受锻炼的灵魂”。书法的初生儿，谁都是块野玉，但当你的野性在形色的字体中展露时，那突兀的一笔一画便是你受锻炼的灵魂的所在。我是能真切地感受到的。书法使人静，但亦能动若脱兔，这是灵气，它们全隐含在或狂或娇、或喜或悲的作品中。

《曹全碑》我也是临摹过的，但那太娇柔，不投缘，便搁浅。

记得去年炎夏，我疯抄写古诗，手持毫如星点的小白云，在仿古的蓝皮书黄草纸上写下了几十篇长诗。临摹《长恨歌》时，一坐便是一下午，两脚麻透了却不敢动弹。或是酷暑难耐，心不静，而总寻不得手感。书法同写作一般，要的就是坐得起冷板凳的人，要的就是“不知老之将至云尔”的人。

近来两腿酸软而无病痛，我便怀疑到写字和写作上来了。谁教我热爱这颇淘神费力的两桩事呢！

总归，心是静的，写字的益处不必多言，从前字拙的我与字秀的我真是不可同日而语了。写作也是写字，不分家的。于是每每当我写作时，便不由自主地把流泻下的思想与情愫化成悦目的字来了。好字叫人悦意看。

陋文自要补苴罅漏，而字也如此。

人一辈子是离不开一支笔、一手字的。每当我“锻炼灵魂”，所有的门就是开的，我的心便回来了。

㈥ 书法进课堂 意义

当然有意义，古人说“字如其人”“字是敲门砖”说明我们的民族自古以来对于书法的看重。现在的学校教育只要升学率，已经不太注重个人的素质培养了，尤其是很多孩子连自己的名字都写不好。书法进课堂，可以让孩子们对于中国的传统文化有个了解，同时也促使他们练练书法，总会有好处，如有所成，能够技艺精进带这一门书法的特长走入社会，那该多好啊！

㈦ 请结合所学的知识，谈一谈你对书法进课堂有什么认识

书法是东copy方艺术的核心，也是中华民族的骄傲。但近年来，我国青少年书法教育远远不及韩国与日本，并且，学生们的书写能力大大下降，书写速度也不容乐观。在一篇作文中，错别字随处可见。书法进入课堂，可以使学生认知中华民族的传统文化，增强民族自豪感，还可以提高书写质量，加快书写速度，塑造稳重形象。规规范范写字，堂堂正正做人！

㈧ 大学书法课后感想

我自幼喜欢书法和绘画。入伍后，虽然忙于军政训练和其他工作，但是，这种爱好一直没有间断。一有机会就读帖、习帖练上一番。进入中年以后，利用工作之余和节假日的闲暇时间，比较系统地读了一些有关书法方面的书，也认真地临了一些碑帖，如楷书、魏碑、篆书、隶书、行书和草书等帖，有古人的，也有现代人的，只要认为好帖就临写一番。尤其是退休以后，潜心学习和研究书法，使自己对书法方面的知识、认识和欣赏水平都有了较大的提高。自己创作的一些书法作品也多次在全国、全军和本省区获奖。
我学习书法的粗浅感想和体会是：
一、以临为先
会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。
我学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。例如，明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。”启功大师在给书法爱好者的信中说：“‘取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣。’也不知道是谁的话，因为他有理，就得听他的。这并不是我自己谦逊，因为咱们如果共同学习一些古代高手，岂不更好。学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。我常教一些最初入门的青少年，索兴把我的字让他临，只一有些‘得劲’了，立刻停止。”又说：“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。
临帖还有个“入帖”和“出帖”的问题。《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可；竞似古人，何处着我。”应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自己的路，不能老停留在“桥”和“船”上。帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖”呢？个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习研究，取其长去其短，为我所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的特点和风格，这就是“出帖”了。
二、以勤为径
学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。此为一。心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性？“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。学就是拿，拿就是学。要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。又说：马无夜草不肥，人无外财不富。就学习书法来说，“外财”就是向外人学习，向外人的优点学习，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外人学习，就不能丰富和造就自己。在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是富不了的！由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。
三、以情为基
对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。
书法是表现情感的艺术。不仅在学习和欣赏书法艺术中要倾注人们的情感，而且在书法创作中同样地表现出人们的强烈情感。元人陈绎曾在《翰林要诀》中说：“喜怒哀乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”可见，情感因素在书法艺术中是非常重要的。
书乃心画，境由心造。书法家言恭达说：“功力和情性两者是相融通的，书法就是讲功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，写得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。”这也就是人们常说的要以心境平和、不激不厉的心态来进行书法创作。这就既要有功夫，掌握规矩法度；又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅，功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上，完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。
四、以美为风
在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。
学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水平和能力。马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水平，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。
要逐步确立个人书法的独特风格。书法艺术是随着社会、时代的发展变化而不断发展进步的，每个时代都有它自己的特点和风格，而风格是多样性的。这种多样性，反映了客观事物的情态和气势美的多样性，也反映了书法家的思想感情、生活经验、审美趣味、基本功力和创作才能。只有丰富多样的艺术风格，才能符合和满足欣赏者对艺术美的爱好和欣赏要求。因此，我们要在不断学习和提高艺术功力和艺术修养的基础上，开创出有自己独特风格的路子来。
要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，也就是自己认为“怎么美就怎么写”。看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，就是超越别人，独树一帜。这是可贵的。但如果就此结壳，认为风格一定，练到头了，这种现象是可怕的。书法艺术是无止境的，学习书法艺术是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心倾注于书法艺术，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

㈨ 谈谈你对学习书法的认识

书法是中国的国粹，有着几千年的历史。中国的文字是方块文字，每一个字在造字之初都是一幅图画或者一个故事。引导孩子学习中国传统文化，可以说是一件非常好的事情。汉字几经演化，到了今天的地步，简化到今天，我们只知道它现在的意思，它的本意都不得而知了。通过学习书法，不仅能让孩子把字写好，更重要的是孩子在学习书法的过程中，也了解了一些文字学的知识，比如部分繁体字（因为古人的字帖都是繁体的）。

书法是从临习古人优秀的碑帖开始的，学习书法有这样一些功用：

首先，书法是两条腿走路的，那就是艺术性和实用性的问题。
先说实用性，所谓实用性就是孩子通过学习书法，那把字写得很好。作为中国人，能把自己的汉字写得漂亮，那是一件很光荣的事。一个人有一手漂亮的字，那是跟随他一生的，是一笔无形的财富，无论是用于日常的交流，还是在将来学习就业，都有别人无法相比的优势。

再谈艺术性，通过学习书法，孩子的审美能力提高了，眼界高了，知道什么样的书法是好作品，懂得了欣赏艺术的一些技巧和方法，这些都是很重要的。

其次，通过学习书法，对孩子的人格和性格是一个完善。我们经常说现在很多青年人很浮躁，做什么事情都虎头蛇尾的，注意力不集中，没有责任感。通过学习书法，可以培养孩子的注意力，使孩子沉静下来，达到一种性格上的完善。一个活泼好动的孩子，通过学习书法，能够渐渐地沉静下来，使得性格更加完美。一个沉静的孩子，通过学习书法，进一步培养了艺术气质，使得他会更有学识和修养。

再次，通过书法能培养孩子多方面的能力。

学习书法是通过临帖来实现的。古人优秀的法帖经过千百年来的沉淀淘汰，大浪淘沙，流传到今天的可以说都是艺术的精华，愈加显示出其艺术的光芒。通过眼睛观察字帖，然后用脑分析，再通过手来表现出来，最后达到一种相对完美的地步，这其中对各种能力的培养是无形的，潜移默化的，积累起来就是一笔财富。试想一个人有很强的观察能力，缜密的思考能力，很强的动手能力，他做什么事情不会成功呢？
一个优秀的人才身上所具有的优秀品质，通过学习书法都可以培养起来。多年的书法教学实践证明，一个能把书法学好的孩子，在学习上肯定是优秀的。

最后我要说的是，学习书法能培养孩子正确的书写姿势，有利于孩子的健康。比如脊柱的正直，视力的完好，这里就不一一说了。

㈩ 学习书法的意义有哪些

汉字是人们记事和沟通的重要工具，而书法是发挥汉字实用价值和艺术意趣最有效、最理想的形式。在许多方面都远远地超越了古人，但在精神与文化上却是更多地仰望古人。因此，无论过去、现在还是将来，学习书法都有着深远的历史意义和重要的现实意义。
一、学习书法有利于团结爱国
中国书法富有增强民族认同感的魅力，正发展成为世界性的艺术。书法展现在人们面前的首先是书者的人文修养、道德追求和精神气度，其次才表现出技巧。书法特别强调书品与人品的统一，“苟非其人，虽工不贵”(苏轼);“高韵深情，坚质浩气，缺一不可为书”(刘熙载)。
尤重人品。书法与中国的文化相表里，是整个民族精神的外化。在几千年的书法发展史上，修身立品、完善人格，始终是书法的主旋律，书法也成了中国传统文化中最具经典标志的民族符号。
二、学习书法有利于工作生活
通常写字是把字写清楚，让人认识就行了。更进一层的是把字写美，让人喜悦。除了内容之外，字迹的本身能够像一幅好的艺术品令人怡神，让人欣赏，甚至珍藏。
习字可以增长才艺，书法可以变化气质、陶冶性灵。一笔好字能给人留下良好的印象，增强自信，融洽关系，为升学求职加分。
三、学习书法可以益智长才
学习书法时，在传递信息的过程中主要发挥左脑的功能，而在练笔和创作时，则侧重右脑功能的发挥。书法的学习过程是左右脑协同参与的过程，对开发大脑的整体思维大有裨益。
同时，学习书法能培养人的观察能力、思维能力和创造能力。另外学习书法需要临习碑帖、博涉文史网络，自然能涵泳人的学养和气质。
四、学习书法有利于怡情健体
“烟霞供养”、“纸上太极”，书画可以陶冶性情，可以健身养生，是众人的共识。梁启超曾说：“书法是最优美最便利的娱乐工具。”研究表明，在使人类长寿的20种职业中，书法专业名列榜首。书法的创作讲究“澄神静虑”、“心正气和”，才能“翰逸神飞”。
古人有“书者寿”的说法，他们把书斋筑成心灵优游之所，让艺术给生命以滋养，所以自古至今的书法家大多高寿，人书俱老。
如唐代36位著名诗人的平均寿命为59岁，而同时代著名的书法家则为79岁;刘墉等“清四家”的平均寿命高达87岁;二十世纪“中国十大书法家”的平均寿命也有84岁。历代的学者都发出了“学书为乐”的感慨。