动漫课程安排

1. 问下一般 大学里的 动画系的课程是怎么安排的啊，

*毕业生再付费培训

4月底是高校毕业分配的“最后期限”，动漫专业也是如此。上海一流的三维电脑动画公司“幻维数码”正好需要一批动画制作人员，于是在网上刊登了一则名为“培训、招聘”的启事。启事上表示，将针对动画后期制作有偿培训一批人员并择优录用，录用后将返还部分学费。这则启事吸引来近10批就业指导办公室的老师，他们愿让毕业生再交纳数千元的学费，但是必须要“幻维数码”签订“录用比例超过50%”的合同。

*我们这行不看学历

“幻维数码”则表示“如果要保证百分比，我们只能说10%左右。”他们对动手能力几乎为零的的大学毕业生并不看好，按计划只想找一批熟练工，在熟悉了动画后期制作的电脑软硬件后，就直接参与工作。除了几家国有企业，国内繁荣的动画制作单位几乎都是民营公司。“今日动画”的副总经理尹晓翔表示：“我们这行不看学历。”而且，动画工作在起步阶段就好比达芬奇画鸡蛋，是个极端枯燥的过程。与其让上海大学生来画，不如让外地中专生来画。动画公司对大学生的普遍评价是：动手能力很差，缺乏团队合作精神。某动画公司开业6年来总共只招过3名大学毕业生，而且无一是动漫专业毕业的。

*都不知道学了什么

“幻维数码”之所以要招收先培训后上岗的熟练工，是因为国际一流的动画后期制作设备的更新快、价格高，数百万元一套的设备国内只有几套，不可能在高校内普及，刚刚普及数月又可能遭到业内淘汰。那么高校的动漫专业到底教了些什么呢？不少参观过去年在上海举行的日本动画协会成员展的大学生，一边盯着展厅内循环播放的日本动画片制作流程的录象一边惊叹：“这些内容我们老师怎么从来没提起过呢？”国内的动漫专业一、二年级学习的素描、色彩等课程，都是美术基础，与动画、漫画的规律特点并不沾边。而三年级开始学习的三维软件，又很容易随着技术更新而落伍。一些高校动漫专业的教师，也经常向记者咨询：国外有什么好教材能够引进？
动漫热带动了教育热。近年来全国已经有近三百所院校开设了相关专业。平均每个专业的学生不低于500人，有些学院甚至一个年级就招收3000人。今年起，动漫专业毕业生人数开始逐年增加。目前我国动画从业人员为8000人，但是仅仅数字动画的人才缺口就有15万人——我国的确急需动画制作人员。但是高校所教授的就一定是市场需要的吗？如果培养动画人才的任务全盘落在动画公司肩上，那么高校还何必要开设相关专业呢？

2. 动漫设计专业课程有哪些，

不同学校的课程体系不一样，大致上的课程有以下一些：
1、动漫（Animation&Comic）产业概论本课程首先介绍文化产业、动漫产业的相关概念，国际、国内文化产业及动漫产业的发展情况；然后，分别对动画产业、漫画产业、手机动漫产业、网络动漫产业及网络游戏产业做具体介绍。随后，对动漫产业做产业链分析、成功动漫人物案例分析。最后，展望动漫产业的发展前景和未来趋势。
2、动漫美术基础一： 人物线描
课程的教学主要培养考生的绘画造型及表现能力，通过短期线描作业实践，训练考生对客观形态的观察、分析、理解和表达的能力，并不断提高形象思维的审美意识，培养考生建立动漫艺术造型能力，熟练掌握观察、分析、体验、正确表达形体的正确方法，掌握线描表现的基本规律和技巧，逐步提高独立解决构图、造型和控制画面整体效果等问题的艺术修养，为以后专业设计学习打下坚实的造型基础。
3、动漫美术基础二：平面与色彩构成
平面与色彩构成原理是动漫专业的设计基础课。通过本课程的学习，使考生对于二维空间中的构成元素有基本的认识和理解，并引导考生了解基本图形元素和色彩的基本规律，增强审美认识，提高对色彩的辨别分析能力，熟练把握色彩心理特征和色彩情感。研究形态与色彩之间的关系，体会形态色彩相互的适应性与共同的表现性，在掌握基本造型、色彩规律的基础上，提高考生形与色彩综合造型的创造能力、鉴赏能力与表现能力，并将其规律用于动漫艺术设计应用之中。
4、动画编导基础
动画编导是动漫专业的基础课程。通过本课程的学习，使考生对动画片编剧、导演有基本的理解和掌握，并引导考生了解影视蒙太奇，掌握静态、动态，综合构图，掌握用光技巧和镜头技巧，提高考生的摄像、镜头和画面、音频文件的剪辑水平，计算机技术与编导的能力。
5、角色设定和场景设定
角色设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与场景的比例、角色与道具的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性、对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性等，使学习者具备比较系统的角色设计理念与能力，为今后的动画片制作，打好基础。
场景设计涉及包括影片中各个场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分散图。它的主要功能是给导演提供镜头调度、运动主体调度、视点、视距以及视角的选择、画面的构图、景物的透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。通过本课程的学习，能使学习者具备比较系统的场景设计理念及能力，为日后的动画片制作，打好基础。
6、Flash动画设计
课程目的在于使应考者学习： Flash的入门知识，如何使用Flash的各种绘图工具绘制和编辑图形，Flash动画基础，元件、实例、库及场景的各种操作，声音和视频的应用，动画脚本基础与高级应用，文字字段、组件和时间轴特效，Flash模板与动画发布，以及与Flash相关的几个辅助软件，掌握Flash动画中声音、视频和动画脚本的处理、高级应用。
7、数码矢量图形设计
数码矢量图形设计是本专业重要技术支持的基础课程。通过本课程的学习，使考生建立图形数码化的基本概念，了解数码矢量图形的基本概念以及矢量图形的特点。课程开设将针对考生的实际情况以 Illustrator或Coreldraw为相关矢量图形设计软件的学习。Illustrator主要针对插图设计、动漫主体绘制等等，Coreldraw主要集美术创作、绘图、版式等等为一体，其目的均为使考生掌握矢量图形的特点与操作方法，矢量图形设计的步骤与技巧，矢量图形的编辑与色彩管理等等。Illustrator绘制的图形更能用于后期合成和三维动画制作中。
8、Photoshop
课程的学习是主要针对数码摄影图像、平面图形、三维动画主体平面渲染、动画背景渲染等等的编辑和制作。通过本课程的学习，使考生建立对图像合成的后期处理的能力，并了解现代平面图像特效技术特征，掌握图像的编辑、修饰、调整等基本方法和技巧。
9、Painter
Painter是电脑绘图界中最优秀的绘图软件之一，它具有传统绘画的视觉仿真效果和灵活多变的手绘表现方式。
Painter课程中，学习者通过老师形象生动的讲解及实际的操作，不但能够学到Painter的一些基础知识，如：各个菜单所包含的内容及其各自的用法、色彩面板、图层面板、工具箱面板及绘图窗口的认识及用法等，而且还能逐步掌握Painter各种笔刷的属性及笔触的不同、各种特色特效系统的基本用法及在绘画中的实际应用。通过本课程的系统学习，学习者将能绘制出漂亮的数码CG作品。
10、动画运动规律
课程所讲授的是动画初步制作环节中的一个关键阶段。使学习者具备比较系统的运动规律理念，熟练掌握运动力学原理、动画中常见的运动规律、人物的运动规律、动物动态运动规律、自然形态的运动规律、动画中的特殊运动技巧、典型动画动作欣赏，为日后的动画制作，尤其是中间画环节，打下良好的基础。
11、3DS MAX 软件
课程主要学习 3DS MAX的基础知识，对象的变换，三维建模方法及修改，二维建模及修改，放样建模，复制建模，合成建模，NURBS高等建模，制作材质和贴图，设置灯光、摄影机和环境特效，基础动事，以及粒子和动力学等方面内容。让学生掌握3DS MAX的基本功能和操作方法，以及如何使用3DS MAX进行三维动画的设计和制作。对三维动画制作的团队协作有一定的了解。
12、MAYA 软件
课程主要学习 maya动画设计与制作的原理与方法。Maya当今世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。课程要求学习者掌握和灵活运用maya的常用命令，掌握建模、材质、灯光、摄影机、动画、粒子及渲染的基本原理与制作技巧，同时增强考生的实操动画操作，与团队合作精神。
13、Softimage xsi软件
Softimage是世界上制作电影特技、电视系列片、广告和视频游戏的主要工具。它是由专业动画师设计的强大的三维动画制作工具，它的功能完全涵盖了整个动画制作过程，包括：交互的独立的建模和动画制作工具、SDK和游戏开发工具、具有业界领先水平的mental ray生成工具等。本课程主要让考生系统学习Softimage的建模、材质纹理、灯光、动画以及特效制作的基本方法。
14、After effect
After effect主要学习导入包括DV摄像、平面图像、三维动画等为一体的后期合成课程。After effect软件提供了一套完整的2D和3D合成、动画和视觉效果工具，适用于片头影片、动漫的后期数字制作。通过本课程的学习，考生可以将不同性质的图像导入软件中，以多种方式进行影片的后期制作，其中包括合成图层，应用和组合复杂的视频和音频特效，对对象和特效进行动画处理等技巧，此课程的学习对动漫设计的后期合成处理具有很强的技术支撑。
15、Combustion
课程不仅介绍Combustion的核心功能，如各种抠像、运动跟踪、颜色调整、基于矢量的无损性的绘画动画、真三维图像合成、网络图像生成；还将采用网络化技术，支持多种专业化设备互相连接、互相嵌套、互相调用、素材共享、节目分段制作、网络生成、统一合成。其制作内容不但包括视音频编辑、特效，而且包括节目渲染包装、三维动画制作等。Combustion将原先在三维动画工作站上成熟的网络渲染技术应用在视频特效的生成上，代表了最新的发展方向。
16、动画制作
让考生综合运用手绘、平面设计、动画脚本（剧本）编写、分镜头制作、三维动画制作渲染输出、影视后期合成、电脑音乐添加等的知识，在实际操作中全面理解和掌握动漫制作的全部流程。

3. 动漫课程是怎样安排的

可以先探讨一下发展历程，选择几位对后世发展有重要影响的人物进行详细介绍。再回围绕动答漫的广度及深度，包括各种类型的表现形式，诸如漫画、动画、游戏、小说等，进行探讨。然后可以介绍动漫领域的一些专门用语，以及二次创作、周边产业，如手办、cosplay等。最后应当介绍一下发展前景和需要突破的困难等。

4. 动漫的主修课程有哪些

您好 我是某美院动画系毕业生 “动漫”专业 本人从来没听过 也许是新版出的专业 但是如果你权也是动画方面的教育 那么专业课大致如下
素描 平面构成 色彩 速写 艺术概论 设计透视 色彩构成 立体构成 造型艺术 视听语言（开始接触电脑） 动画造型 人体结构 计算机图形基础 视听语言 运动规律 动画流程 原画 三维动画设计 剧 本
角 色 场景创作 计算机动画基础
电脑方面的软件包含 FLASH MAX， Premiere， Photoshop， MAYA ，CorelDRAW12 其实还有 看个人怎么选课

5. 动漫专业课程都学些什么

好学校学习动漫 那到安博学校 在天津

6. 动漫设计与制作专业，它的课程安排有哪些

我就是动漫专业的，学素描，动画速写，学ps玛雅3dmax等等软件，还有办公软件之类的，还要学习打字指法，这个是我们学校大一的的课我勾掉的是选修课和教室

7. 学动漫的课程一般包括哪些部分

首先是计算机基础和网络基础
然后就是美术理论和基础
接着有动画理论和基础、动画制作应用
接着就是综合能里训练

8. 动漫系课程表

Photoshop、素描、速写、水彩、Flash、插画制作、图案、Maya、3DMax、办公自动化、卡通画等。
我就是学动漫设计的，不过我上的是职业学校，只学3年，你们大学我也不知道为什么要学4年。

9. 游戏动漫专业的课程设置

(1)动漫美术基础：几何体结构素描，静物结构素描，人物结构速写练习；Photoshop初步使用。
(2)原画设计基础：动漫美术的概述，美术透视，构图、形式美法则；结构素描与造型训练，人物动态速写，明暗素描的形体塑造； Photoshop基本工具，滤镜，色彩原理，色彩设定方法，图片效果制作；Illustrator11工具基本操作应用，矢量图的绘制。
(3)道具与场景设计：动漫道具、静物写生，道具原画设计与绘制；场景原画创意与绘制，山、石、树、建筑等的绘制方法； Photoshop场景原画的色彩设定，Illustrator11的场景绘制。
(4)动漫角色设计：动漫角色概述，人体结构解剖详解，五官、头部动态、肌肉结构绘制；男、女角色原画创意与绘制；动物结构解剖简述，卡通动物与怪物、人性化动物与怪物概述；动物与怪物原画创意与绘制； Photoshop角色原画色彩设定，Illustrator11的角色绘制。
(5)二维动画设计：了解Flash的各种功能，动画制作基本原理；掌握元件、库、图层以及时间轴等相关要素的使用方法；结合效果音、背景音乐以及利用媒体流使视频持续播放；动漫分镜的使用，故事板的表现形式，应用镜头手法技巧。
(6)3D基础知识：3Dsmax概述与基本操作,窗口操作与工具条的使用；模型创建基础，灯光与材质编辑器的使用，UV展开与UV编辑器的使用。
(7)3D道具与场景设计：三维卡通道具建模，三维游戏道具建模、UV与贴图绘制；三维卡通场景建模，材质球在场景中的的编辑技巧；三维游戏场景建模、UV展开与贴图绘制。
(8)动漫三维角色制作：三维卡通动物、怪物，男、女角色的创建，角色材质编辑器的运用；三维游戏动物、怪物，男、女角色的创建，UV展开与贴图绘制。
(9)三维动画、特效设计：3Dsmax中的骨骼创建及蒙皮的绑定设计；创建IK控制骨骼，权重处理，表情设计，人体、动物骨骼安装使用；动画编辑曲线的应用，动画类型与动作规律的使用。
(10)三维动画项目制作：结合所学二维、三维知识创作毕业作品