声乐民歌入门基础课程
❶ 适合初学者唱的民歌
你首先得先确定自己的有效音域在哪个范围之内，如果选的歌曲已经超出了你的有效音域，那也是枉然，既上不去，又下不来，还有损嗓子，再者根据你的性格是属于那种类型的（张杨型的或内敛型的），如果你是那种善于抓住感情类的，那就选一些歌剧内的作品，多问问你身边的一些懂声乐或内行的人，你的声音条件适合演唱哪类作品，包括你的老师，因为旁观者清嘛。 你可以把你的有效音区，最高到哪里，最低到哪里（以钢琴上的音阶作为参考）写在你的问题内，以便更多的人可以给你答案。
❷ 我学了一年声乐,成绩还好,有什么民歌适合校十佳歌手的
我也是学民歌的，而且参加过推新人大赛，后来还拿了个十优（比赛都是金字塔似的，那么多无辜者给几个获奖者垫底，虽得了奖但也花了不少钱），我那时候参赛一般都会选宋祖英的歌来唱，她的歌比较大气，唱好了拿奖是没问题的，比如她的《美丽的心情》，《英雄》，<飞>，祖海的《好运来》，像学校这样的比赛不算是大型的比赛，选歌时不要选那些特别艺术的歌曲...你也可以选唱吕薇的《校园春秋》等，要学择自己嗓子适合的，适合的就是最好的。。。！！！祝好！！！
❸ 求一首适合声乐初学者考试的曲目
声乐初级曲目推荐：《在那遥远的地方》《牧羊姑娘》《嘎达梅林》
歌词
1.《在那遥远的地方》
在那遥远的地方
有位好姑娘
人们走过了她的帐房
都要回头留恋地张望
她那粉红的笑脸
好像红太阳
她那美丽动人的眼睛
好像晚上明媚的月亮
我愿抛弃了财产
跟她去放羊
每天看着她动人的眼睛
和那美丽金边的衣裳
我愿做一只小羊
跟她去放羊
我愿她拿着细细的皮鞭
不断轻轻打在我身上
我愿她拿着细细的皮鞭
不断轻轻打在我身上
2.牧羊姑娘 - 宋祖英
词：获帆
曲：金砂
对面山上的姑娘
你为谁放着群羊
泪水湿透了你的衣裳
你为什么这样悲伤 悲伤
山上这样的荒凉
草儿是这样枯黄
羊儿再没有食粮
主人的鞭儿举起了抽在我身上
对面山上的姑娘
那黄昏风吹得好凄凉
穿的是薄薄的衣裳
你为什么还不回村庄 回村庄
北风吹得我冰凉
我愿靠在羊儿身旁
再也不愿回村庄
主人的屠刀闪亮亮要宰我的羊
北风吹得我冰凉
我愿靠在羊儿身旁
再也不愿回村庄
主人的屠刀闪亮亮要宰我的羊
再也不愿回村庄
主人的屠刀闪亮亮要宰我的羊
3.嘎达梅林
演唱者：黑鸭子
南方飞来的小鸿雁啊
不落长江不呀不起飞
要说起义的嘎达梅林
是为了蒙古人民的土地
北方飞来的大鸿雁啊
不落长江不呀不起飞
要说造反的嘎达梅林
是为了蒙古人民的土地
啊啊啊啊
啊啊啊啊
天上的鸿雁从南往北飞
是为了追求太阳的温暖哟
反抗王爷的嘎达梅林
是为了蒙古人民的利益
天上的鸿雁从北往南飞
是为了躲避北海的寒冷哟
要说起义的嘎达梅林
是为了蒙古人民的利益
拓展资料：
声乐：是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。
声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
❹ 唱通俗 没有民族和美声的基础能唱好吗 我非常喜欢唱歌 现在跟着一个唱民歌的老师在学习声乐 但都是唱
能很多想学唱歌的朋友都认为，美声唱法和民族唱法的发声方法是最科学最完美的，要学通俗唱法就必须先学美声民族。其实这种观念是没有任何根据的，这只是我们认识上的误区。下面我们将对以下三个唱歌认识误区进行逐一分析。
学唱歌误区一：科学系统的发声训练到最后都完全一样的。
大家可能会认为，学了民族唱法之后会变得跟李双江一样，学了美声唱法就会变得跟戴玉强一样。可是世界级歌手，惠特尼休斯顿和玛丽亚凯莉的一样吗？迈克尔杰克孙和莱昂纳尔•里奇的一样吗？他们的声音都是有辨识度的。
学唱歌误区二：流行歌曲是不需要练唱功的。
很多学美声民族唱法的人都认为流行唱法不需要唱功，而且很多教美声民族的声乐老师对于流行唱法还嗤之以鼻。他们认为流行唱法是邪门歪道，只有传统的美声民族才是正道。
唱录音棚也是门学问，也是非常讲究有技巧的。中国目前严重缺乏流行唱法的教学系统与体系。甚至连中国音乐学院和中央音乐学院都没有流行唱法系，所以很多人学不到流行唱法就只能去学民族美声了。学过美声的同学可能他们的美声老师会经常说“唱歌要找闻花香的感觉”，但每个人闻花的状态不一样，所以说这种传统的教学方法有局限性的。
学唱歌误区三：唱歌都是相通的，学会了美声民族唱法，流行唱法就会了。
民族美声是没有低位置的共鸣的，即使是唱很低的音，都是保持着很高的发音位置，而且发音位置要统一，不能有变化。如果我们这样唱流行歌曲，那就非常奇怪了，会显得不伦不类的。
你还记得王宏伟老师《想你的夜》的车祸现场吗？高音挤嗓子了没有？是不是还走音跑调了？由此可见，美声民族唱法并不适用于流行通俗唱法。
流行唱法的精髓在于：很宽的音域，不断的换声和多变的音色。而美声以流行的概念来说是不换声的，并且音色是要始终保持一致的。
美声民族唱法和流行唱法是有很大区别的，中国声乐教育体系严重缺乏流行唱法教育，所以很多想学流行通俗唱法的人都去学了美声民族，唱美声也许有那么一两下，但是用来唱流行歌曲那就行不通了。流行歌曲宽广的音域，不断的换声和多变的音色，是美声所不具备的，所以学习通俗唱法之前并不需要先学习美声民族。
❺ 学通俗唱法需要学民歌和声乐的底子吗
不需要“底子”的说法是极不负责任的说法。无论“民族”还是“通俗”唱法，都需要有扎实的美声方法作为基础。
另外，现在有部分声乐专家歌唱家提出，不应该有美声、民族、通俗三种唱法之分，应该只有一种唱法，即科学的发声方法。所谓美声、民族、通俗唱法，就是科学的发声在不同歌曲上的灵活运用。比如声音的位置，比如共鸣，唱民歌时，要求位置靠前一点，胸腔共鸣相对少一点，头腔共鸣则要多一点。而唱通俗歌曲，对这些都可以要求少一点，在运用科学发声方法的基础上，尽量“口语”化。
要想成为职业歌手，要想有所建树，一定要打好美声基础。
❻ 可以唱高音 但是声音比较细 是学声乐的 适合唱什么民歌
一珊瑚颂
祝福祖国
我爱你中国
祖国你好
为了谁
这些歌曲都适合你唱、你属于小号民歌嗓子，比较细腻的那种，但通过专业训练后还可以拓宽一些，但不会太多。好好练声，祝你越唱越好。
❼ 如何将声乐学习作为音乐文化的积累
提供一些声乐方面的论文题目，供参考。1.陕北民歌艺术研究2.陕北民歌的艺术特色3.陕南民歌的艺术特色4.青海花儿之我见5.秦声初探6.秦腔音乐特色7.老腔艺术初探8.长安乐鼓探究9.声乐小组课利弊谈10.如何构建合理的音乐课堂模式11．声乐演唱发展多元化12.《XXX》作品分析及美学特点13.XXX作曲家作品风格及特点14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性15.戏歌初探16.高师声乐教材民族化与本土化的回归17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同18.论歌唱中的legato19.论声音造型与音乐艺术构思的表现20.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用21.论歌唱呼吸的艺术运用22.共鸣训练对声乐技能发展的意义23.论歌唱情感的艺术表现24.试论良好歌唱心理的培养25.论歌唱中的紧张与放松26.论声情并茂27.论字正腔圆28.论“十三辙”与歌唱的民族风格29.论民族声乐艺术传统的继承30.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色31.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化32.试论民族歌剧音乐风格的构成33.浅谈美声唱法的民族化34.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现35.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位36.简述宗教题材声乐作品的演唱风格37.德国艺术歌曲的特点及表现38.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议39.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征40.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征41.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格42.试论合唱中色调与协调的辩证关系43.论童声合唱训练的特殊规律44.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用45.谈变声期的生理保护与声乐训练46.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较47.声乐集体课教学的问题与对策48.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色49.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点50.如何将声乐学习作为音乐文化的积累51.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用52.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性53.浅谈中国合唱发展的群众基础54.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用55.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求56.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求
❽ 为什么大家都喜欢听通俗或民歌，但学习声乐就要练美声
因为美声是一种根基，唱民族和通俗都要需要它做基础的，所以它也是声乐里面最难的一种唱法，在学校如果参加艺考也要练习美声，因为它可以培养学生高雅的音乐素养。大家喜欢通俗和民歌，因为民歌是比较古老的一种中国的传统文化，一般年纪稍微大一点会喜欢，通俗，顾名思义，通俗通俗，就是比较切合实际，大家可以听得懂，比较符合现代都市人们的文化要求，所以大家都会喜欢听通俗，美声比较难于理解，很难听的懂它表达是一种什么情感，所以喜欢美声的人比较少
❾ 麻烦问问声乐初级水平都可以唱那些曲目
第一级
美声唱法：
《喀秋莎》、《问》、《长城谣》、《渔光曲》、《我亲爱的》、《摇篮曲》、《大海啊故乡》、《嘎达梅林》、《红莓花儿开》、《梅娘曲》、《北国之春》、《在我心里》、《不要责备我吧，妈妈》、《我和我的祖国》、
《黑龙江岸边的玫瑰花》、《我心里不再感到青春火焰燃烧》、《党啊，亲爱的妈妈》、《小溪者在草地奔跑》、《咔嗒尼曲》、《爱情啊，快告诉我》、《让我死亡》、《雪花》、《页里麦》、《码头工人歌》、《采伐歌》、《花非花》、《牧歌》、《红河谷》
民族唱法：
《送我一枝玫瑰花》、《女儿歌》、《康定情歌》、《浏阳河》、《绣红旗》、《二月里来》、《红豆词》、《牧羊姑娘》、《雁南飞》、《珊瑚颂》、《红梅赞》、《绒花》、《太湖美》、《嘎俄丽泰》、《放马山歌》、《太阳出来喜洋洋》、《弹起我心爱的土琵琶》、《小白菜》、《游子吟》、《故乡的小路》、《北风吹》、《大红枣儿甜又香》、《茉莉花》、《我爱我的台湾岛》、《小草》、《送别》、
《谁不说俺家乡好》、《南泥湾》、《盼东方出红日》、《梅娘曲》、《日月和星辰》、《绣金匾》、《边疆的泉水清又纯》、《塞外村女》、《人说山西好风光》、《王贵是个好后生》、《问》、《美丽的沙拉干追》、《秋收》、《太阳出来喜洋洋》、《滚滚江河流不尽》、《鼓浪屿之波》、《槐花几时开》、《走绛州》、《天下黄河十八弯》、《革命人永远是年轻》、《我爱我的台湾岛》、《双脚踏上幸福路》、《在那遥远的地方》
(9)声乐民歌入门基础课程扩展阅读：
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。
经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。
要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。