启迪美术课程设置

Ⅰ 如何在美术教学中启发学生的想象力

曹茈红小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径。对于启迪智慧,陶冶情操,促进学生的全面发展,具有重要作用。《美术新课程标准》有指出:"使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力"。如何使学生在每一节美术课中表现出大胆的想象、创新,进而达到全面提高学生素质的教育目标,值得我们每一位美术老师去研究与探讨。 着名教育家陈鹤琴先生的"活教育"原则中认为"凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做,凡是儿童自己能够想的,应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界。"而现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子"学画画",即由不会画到会画、由画不像到画得像。有一则这样的事例:一位国内重点小学的学生 ,移民到美国,上第一节美术课,教师要求他们画一颗圣诞树,这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹,因为他画得太像了,跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时,这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们"中国小朋友临摹能力强,但创造能力差。" 为什么会出现这种情况?有如下几个因素。社会因素:人们习惯以"像不像"来评价孩子一幅画的好坏,而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。教学问题:许多教师上美术课,因缺乏资料或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册,局限了学生的思维发展。心理学研究表明,儿童往往是通过看、摸、听、嗅等认识手段来了解事物,了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出:"最杰出的艺术本身就是想象。"所以在当前美术活动中充分发挥孩子的想象力,培养孩子的思维能力,提高其艺术修养,是一件意义重大的工作。
一、了解儿童,在生活中萌发想象意识 想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制,也可以打破现实物象中的真实限制,决不是现实的机械翻版,因此教师不能以"像不像"来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以"像不像"为标准,下次孩子们的画就都会向"像"靠拢,丧失了想象力。教师在绘画活动中,可尝试提出疑问让学生改变思路肯定他们的想象,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。如画《游太空》,可以先对学生设问:今天我们要到太空去遨游,你们准备怎样上太空呢?请每个学生不要忙着回答,多动动脑筋,然后,将各自的想法画下来。这时,就会发现有多种多样情景:有的学生坐太空船;有的乘坐热气球;有的插上一对大翅膀飞去;有的用长长的天梯……总之,十个同学有十种独特的想法,都是属于他们自己的画。通过教师对学生的继续提问:那么,我们到了太空又看到什么了?他们展开了丰富的想象,并画出了夸张、与众不同的太空物象。教师肯定孩子的想象部分,他们就一定会更加夸张,想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定学生 ,引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。儿童的想象潜力是巨大的,他们天真的童趣,独特的想法往往给人新的启迪。
二、利用大自然的活教材,启发儿童的想象力着名教育家陈鹤琴先生认为"大自然、大社会是我们的活教材。"他主张让孩子"多到大自然中去直接学习,获取直接的体验。"让大自然启发孩子的想象力。因此,教师应常常带学生走出教室,在校园里寻找美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等,这样儿童的兴趣一下子就会被激活,想象也就随之迸发。例如:学习《鲜花的世界》,就可以请孩子们到户外搜寻各种各样的鲜花,然后请他们自由讲述看到了一些什么颜色、怎样的花、枝叶怎样等,通过学生的回忆再现观察的物体,教师还可以通过图片、实物投影、电脑等各种各样的多媒体手段再总结归纳,并与几何图形、夸张变形等相联系,使孩子了解到各种各样的花朵之间的不同,但又有着共同的规律。利用活动,教师可以鼓励孩子们按自己的想象创作出一幅关于鲜花的作品。结果教师将会发现,孩子们画出了各种各样的鲜花。在这基础上,教师再可以请学生在自己画的作品进行添画,孩子们会更加兴致勃勃。不光鲜花是我们常见到的,动态的情景也可以是儿童通过自己的想象画出来的。当然动物世界里各种不同的动物也都是我们的活教材,看到可爱的动物,孩子们对它们形象的表现更为主动。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动,可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验,也促进了他们智慧发展,丰富了孩子们的整个精神世界。 自然界的景象千姿百态、美不胜收。大自然是儿童绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为学生开启了想象的大门,发现了美、创造了美。
三、调动各种感官培养儿童的想象力 教师可以组织形式各异的活动,充分调动学生的各种感官系统。人的大脑信息百分之八十来源于视觉,"看"是学生认识世界的重要途径。 美术活动中观察是极其重要的,通过观察物象、再现物象、添画、装饰、涂色,使学生的想象力、创造力得到进一步的发展。让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味,边闻边想象,刺激孩子的嗅觉系统,然后通过交流,有各种色彩表达自己的感受。让孩子亲身摸一摸不同质地、不同规则的物体,刺激他们的触觉系统,再通过教师的引导进行大胆的描绘。放一段音乐,让孩子们仔细倾听,刺激他们的听觉系统,让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受等,这些尝试将取得很好的效果,会充分调动学生的好奇心、积极性、探索欲望,培养了他们的想象力。
四、欣赏作品,激发幼儿的想象力儿童的绘画作品是充满个性化的,其中有许多值得相互学习观摩的部分,从中可以激发起他们另外的想象力、创造潜能,因此教师应有目的地引导学生向同伴学习也是十分重要的。通过欣赏国内、外儿童有创意的表现,引导他们在学习的基础上想象创造;在学生完成作品后,教师可把他们的作品全部拿出来展览,引导学生乐于观赏,能在别人的作品中寻找、发现优点;欣赏、观摩大师的作品也是儿童绘画的常用形式,凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品是在潜移默化中培养学生的审美能力。
通过不同渠道让学生在艺术的海洋里寻找、发现,帮助他们开阔眼界、激发想象。 爱因斯坦也认为"想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象才概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。"所以说培养孩子的想象力,还应将美术活动同其他学科结合起来,在综合教育活动中,让儿童展开想象的翅膀,自由自在、无拘无束的飞翔。

Ⅱ 原始美术的目的和作用原始美术对今天的影响启迪谢谢！

原始美术，具有强烈的实用性的特征。他们的陶器、石器、雕塑、岩画和地画等都不是纯粹为“美”而创造的，而是和当时的实际生活和原始宗教观念有着密切的联系．先民们的生存环境极其恶劣，随时受到猛兽和大自然的袭击，于是他们对大自然现象产生一种神秘感和崇拜心理，认为是神支配—切，于是又出现了表达这种情绪和观念的巫术活动，并使“图腾”表现在用于祭祀神灵的器具上。很多时候 美术的创造起初只是为了 生存 生产 宗教等目的的需要。 这是最基本的层面。
原始美术的本能，是把纯粹的抽象作为在迷惘和不确定的世界万物中，获得慰藉的唯一可能去追求的。

对现代美术的影响：
原始美术与现代美术的内在联系原始美术和现代美术具有某种根本上的一致性，它们同人类一起诞生、存活、直到将来的某一天消亡谈起“消亡”有必要表明“开端”，但精确的开端是难以确定的事实上有关艺术开端的任何观点都是关于艺术产生的假说，不同的时代有不同的假说论文首先进一步了解原始美术与现代美术，开始讨论原始美术对现代美术的影响，即原始美术强有力的表现手法和它的形象特性所表达的意思很容易为现代美术所接受，因此很适合于现代美术的发展这也正是本论文自始至终所关注的焦点

Ⅲ 启迪孩子智慧的十万个，为什么吉林美术出版社的这本书是不是科普书籍

是的，这本书是科普书籍。

有关科学知识方面的书都是科普书。

Ⅳ 国家教委在普通高中开设美术鉴赏课，对每个学生有何启迪

为全面贯彻教育方针，开阔高中学生的文化艺术视野，提高艺术修养，陶冶情操，使之确立正确的审美观念，促进其全面发展，

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Ⅳ 泉州市启迪美术高级中学和陕西省启迪中学有关系吗

泉州市的启迪美术高级中学
和陕西省咸阳市的启迪中学
是同一个教育集团旗下的
两个回姊妹花学校答，当然是有
一定的联系，不过它们的联
系仅仅只是同一个大老板
的关系，其它的方面，比如
业务上丶人事上都是各自独
立的，没有联系。

Ⅵ 启迪儿童创意美术怎么样

您好，启迪儿童创意美术还是很不错的啊，
启迪儿童创意美术主张悉心体会孩子的内心世界,
走入孩子的世界,去发现每个宝贝独有的天分,
认真记录成长过程中的点点滴滴,先做观察者,再做引导者。
望采纳，谢谢

Ⅶ 美术培训北京这边现在处于领先地位的是不是清美启迪

倒是不是太清楚，
可以跟其他机构比较下，从师资力量
规模，口碑，学员数量等等方内面来看看
美术是指创作容占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，一般包括绘画、雕塑、设计、建筑等，现代有些学者把书法、摄影等也归纳入美术。

Ⅷ 启迪顶峰美术生复读班各要多少费用

启迪和顶峰的教学质量都差不多，费用相当，如果你是复读的话，费用不会太高，三个月的话也估计在5000到六千，我那会复读只有两个月，花了四千多，祝你好运

Ⅸ 清华美院学生说现在北京美术培训也就一个清美启迪比较行，可信吗

你怕是不知道现在清美启迪有多猛，很多学生考上了清华央美，做的越来越大，现在不去等人家做的再大一下，要求就更高，现在文化课480，以后得500以上了

Ⅹ 启迪儿童绘画的中国儿童美术教育专家--杨景芝教授介绍

杨景芝，女，满族。1940年9月出生，天津市人。1960年毕业于北京艺术师范学院美术系油画专业，修业五年，师从卫天霖先生、吴冠中先生。从事艺术教育工作42年以来，潜心中国美术基础教育研究，把世界先进教育思想与中国实际相结合，在实践中总结出一套具有中国特色的美术教育理论和方法。主张重视开发儿童自身的潜在能力，注重发展创造思维能力，把美术做为素质教育重要手段。竭力提倡通过直觉进行美育，在推动儿童写生和创作教学中起了先导作用。 ① 承担国家教育科学“九五”规划重点项目《学校艺术教育实践研究》，并出版著作《美术教育与人的发展》，2000年获北京市政府颁发的《北京市第六届哲学社会科学优秀成果》二等奖。 ② 主编《九年义务教育国家教委审定教材小学美术课本》，1991年人民美术出版社出版。获国家出版署颁发《教材编写出版发行》一等奖。 ③ 主编《九年义务教育全日制小学美术录像教材》，1994年中国电子音像出版社出版。 ④ 主编幼儿美术教材《小朋友大画室》，2002年广州出版社出版。 ⑤ 参编《九年义务教育国家教委审定教材中学美术课本》，1993年人民美术出版社出版。 ⑥ 出版著作《中国当代儿童绘画解析与教程》，1997年获国家教委颁发《1996年全国师范院校基础教育改革实验研究项目优秀成果》三等奖。 ⑦ 其它作品还有：《儿童绘画与智力启蒙》、《儿童画速写》、《基础素描教学》、《童心·童画》、《儿童采风速写集》、《北京中小学生获奖优秀美术作品精选》等10多部。此外，还发表了大量文章。 ⑧ 在中央电视台、北京电视台、北京广播电台举办讲座，在全国各省、市为师范院校、中学、小学、幼儿园师生及家长举办讲座和学术报告50多场次。