人像摄影课程怎么安排

1. 带有风景的人像摄影如何构图摄影学校详解

带有风景的艺术类写真构图拍摄出来的片子都是带风景的艺术类照片。这样的艺术照没有特定的构图结构，比如采光等一些摄影技巧都没有特定要求，都需要摄影师本身对于艺术摄影的感觉以及造诣素养为片子赋予足够的生命力。那么如何才能将带景的人像写真拍摄出具有生命力的作品呢？下面时尚新锋摄影学校讲解人像摄影构图重点！ 如果拍摄是以人像为主要表现主题的话，就需要在拍摄构图时将人像所占的比例大概调至画面的一半以下，风景艺术的画面占片子面积的一半以上。这样的构图方法虽然是以人像为表现主题，但又将人像与风景的艺术表现为合理构图，是艺术构图的主要拍摄技巧。拍摄带风景的人像摄影需要注意什么呢？1.设计好人像的造型风格和主题，选择适合主题的表现场景，先把先前工作准备就绪。2.由于带风景的人像摄影考验了摄影师对艺术摄影的感觉，所以平时需要多培养美学构图能力，在拍摄时先拟定人像和景色的整体构图计划，千万不要用拍摄特写类型的手法拍摄带有风景的人像。3.运用加减运作的方法将现场采光的庆幸融入所要拍摄的人像主题，在场景中需要控制采光的突出表现手法。千万不可落入平光手法的通病。4.控制好人物与景色的层次感，还有景深的长短。记住是拍摄人像风景写真而不是一般的生活照。5.一定要抓住人像的生动感与风景的艺术感，在最适当的时候按下快门，将完美的人像与最精致的景色完美融合，打造最完美的人像作品。摄影师需要根据不同的场景构图，所以培养学员构图模式与思想是时尚新锋摄影学校比较重要的课程。每天都会安排大量的拍摄，从实践拍摄中逐步体会构图的模式。

2. 业余摄影者在人像摄影方面希望往专业方向发展应如何起步

学好摄影构图。在摄影中，如果说曝光是摄影的肉体，那么构图便是是摄影的灵魂。它几乎左右了一张照片的观赏价值。构图是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。同时，也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。网络上不少摄影教程、很多摄影书籍都会强调摄影构图的重要性，并告诉你构图的基本法则。构图做好了，你的照片看上去才会有美感。那些所谓的黄金分割法、三角型法、视线延伸法等等，都只是一般的法则。如果拘泥于这些基本法则，也不一定就能拍出好的照片。所以构图不是单纯的构图，拍摄时既要注意基本法则，还要考虑前景、中景、远景、景深等因素对拍摄主体的影响，多变换距离（远近）、视角（高低、左右）等进行动态尝试，使拍摄主体得到最好的呈现。

3. 想学基础人像摄影，有推荐的课程吗

我想说一点现实的事情，首先你得有一部上万的相关专业的摄像机，才能实行下一步的计划，不然说什么都是妄谈，因为光看视频教材或是看别人指导，你是根本学不到东西的，毕竟自己实际动手亲自操作和别人指导是完全两种体验。

4. 初学摄影时，该如何入门

本人就是一个有着十多年经验的摄影爱好者，我也是从一开始什么都不懂的时候过来的，我来说说怎么能更好的掌握摄影的技术。当然是熟悉器材。无论是任何摄影设备，我刚开始时，摸着新买回来的器材，那个自high啊。拍完一段时间后，就开始看说明书了。其实就是要把门道摸清楚，才能得心应手。说明书就是最好的助手。在读说明书之前，就是基础的理论知识要有。比如就是常用的参数，光圈快门，专业术语，等等。熟悉了基础理论后，再去摸说明书，感觉会得心应手很多。构图技巧是再入门中，感觉比较重要的一种。比如常用的“三分法”、“黄金分割”等，选取合适的拍摄角度，形成自己的构图风格，这会慢慢的影响你对照片美感的审度。

5. 人像摄影，前景和背景的虚实结合怎么弄

野马哥曾经在一篇文章里说过，在学习各种构图方法之前，要了解主体与陪体，前景与背景的关系。

总之，人像摄影并不像很多人说的，只要大光定就够了，而是需要合理利用各种镜头，并安排好前景与背景，那样拍出来的人像照片才不会那么单调，并充满美感！

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6. 初学人像摄影要注意些什么

摄影小技巧

很多时候，人们因为冲动会购买一台数码相机，也因为开始的新鲜猛拍三千张照片，之后，大部分的相机却束之高阁了。
为什么？一个重要的原因是：你没有拍出让人激动、令人欣赏的照片。你没有好PP上传于网上，不能让朋友分享，所以没了信心，也因此没了兴趣。
我们不能排除你试图努力过：相机附送的《操作指南》你抽空就会看，你也去多个网站收罗了一大堆专业技术或技巧……但这几乎很少帮到你。尤其对于希望保持“对准即拍，简单快乐”的体验者而言，那些专业技术或器材要求显然离你们太远了。
永远记住摄影界里有一句格言：一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。
所以千万别为自己仅有一台傻瓜级数码相机而沮丧，那并非你拍不出好PP的借口。你现在仅仅需要做的是：心态归零。从避免犯常识性错误开始，（纠正那些你不知道或一直不在意的错误），随即掌握一些“获取视野、对准即拍”的成功经验或经典技巧。
摄影并没有你想像的那么难。相反，拍出生动有趣或激荡人心的照片，任何人都可以做到。摄影经验空白不要紧，追求操作简明扼要、快捷易用也不再是奢望，以下的内容正是为你而编的。
好照片是怎么拍成的？
按下快门是开始也是结束。开始总很简单，而结局千差万别。那些引人入胜的、经久耐看的照片是如何拍出来的？他们有什么共同的成功秘诀？
《美国纽约摄影学院教材》给了我们一个答案：那些具有摄影家眼力的作品总是那么经典和引人入胜。更具体的说，要是你拍的照片达到如下3个标准那么它不经典也算是出色的作品了。
第1招：让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，（是人、是静物还是一件事？）你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。
第2招：一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。
第3招：让你的照片更简洁，那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
人物数码摄影技巧
世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。在他们的照片中，你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。为什么我们经常看到身边的照片不具感染力？很多情况正是出于这个原因。不管是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神（或讲故事）之前，还是先看看经常犯的毛病，并设法改变它。
1 单人像
1）不让肖像变形的简单方法：
有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。而对于大众摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。
第4招：让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。
2）如何获得浅景深以凸出人物：
如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或模糊掉背景。
第5招：获得浅景深（让主体背景模糊）的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，（如果有条件），让人物站位离背景尽量远。
3）让你的拍摄对象更自然
“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德说。显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感，如果不是抓拍（或偷拍），生活中的人物在面对镜头时通常很别扭（不自然），这需要沟通，让他/她忘记拍摄。
4）POSE要领：
借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动，不至于让画面呆板。
第6招：让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下。
第7招：注意在灵活应用整体姿势时，让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部（如拉鞋带），总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、一枝花等等，以此活化照片，让形象更生动。
第8招：拍摄带POSE单人像时，你要特别留意对象的头部和肩膀。通常，头部与身体尽量不在一条直线上，双肩及双脚忌平行。
第9招：在单人像摄影时，摄影师昼与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。
第10招：如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，此时被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。
5）特殊光线下的人像拍摄（烈日下、夜晚、背景亮光）
第11招：在强烈日光下拍摄，需要注意对象遮阳以避免眼神不自然，多用侧光，以让对象棱廓分明；尽量少用逆光拍摄人物，太阳光对镜头的照射可能会使光学元件退化，从而减损图像的效果。需要逆光拍摄时，你只需把阴影挡在镜头上，而不让遮荫的物体（如帽子、手掌等）进入到画面即可。
夜景中的人像拍摄比较难，糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚，就是因闪光生硬导致人物面庞过亮、背景暗淡。对初学者而言，简单可以从三方面来缓解矛盾。
第12招：首先调高感光度，关闭闪光（强制不闪光，相机的闪光系统很高明除外）；其次让被摄对象尽量在光线较亮的环境中（如路灯下）保持姿势不动；最后拍摄时用慢快门（最好有三脚架），让曝光足够成像。
第13招：背景亮光一般用闪光灯补充，使前景人像更明亮，如果能用散射闪光灯，效果会更柔和。
拍室内照时，以光亮背景设置曝光，不开启闪光灯，成像主体会漆黑不清；若仅以主体设置曝光，开启闪光灯，主体背景也将曝光不足；为达到自然效果，可先测出窗外光亮背景曝光为1/125、f8，然后在主体（肩膀位置）使用f8的散射闪光灯，平衡室内外曝光。
抓拍与多人照
1、为什么抓拍是更吸引人的？
人在一种自然（或不经意）状态下表露出的神态是最真实的，在摄影家的眼里，有些人把它称为“真相”。很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的，不管是单人照还是多人照。现实生活中，很多摄影人迷茫于没有什么可拍的，那是因为初学者还没真正打开心扉，把镜头投向于周遭和生活。
第14招：到街上、主题活动场所或突发事件现场，抓拍事件内外的人物表情及关系等，注意不用闪光、宁静拍摄，多用长焦镜头，埋伏拍摄效果更佳。抓拍的速度可以训练，但能拍到感人的作品，真谛尽在意识、感受和发现。
自然姿势和摆创意造型
1）日常生活中，朋友聚会、亲人团聚、孩童成长，免不了拍照纪念，记录气氛。这种有意识的拍摄活动，让被摄人物摆POSE的要领是自然。
第15招：生活中的合影拍摄，摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的，人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。
2）除了自然姿势的合影，一切戏剧性的创意POSE合影，更能收到爽心悦目、焕然一新的效果。成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力，没有一套模式教会所有人做创意POSE，不过可以多做尝试

7. 人像摄影的流程

人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。
1、摆拍？即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。
2、抓拍？即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。
但被摄者需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。
3、摆抓结合? 即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照， 但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物， 而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆 布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两者的长处，做到抓 中有摆，摆中有抓取。因此，又称为摆摆抓抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式。

8. 人像摄影有什么技巧

当你看到一幅肖像照片摄影非常好，作为摄影爱好者看完后是否有这样的想法，我能不能也拍摄出来这样的肖像照片呢?下文中互通lightroom教程网为你介绍10种令人惊叹的肖像拍摄方法让你轻松实现这样的效果。

1、改变你的视角角度

大多数肖像都是用相机拍摄的 (或周围) 的眼睛水平的主题。虽然这是一个很好的常识——完全改变你拍摄的角度可以让你的肖像成为一个真正的亮点。

10、拍摄一系列连续镜头

将相机切换到“连拍”或“连续拍摄”模式，并且每次拍摄多张照片。在此过程中，您可以创建一系列可以一起呈现的图像，而不仅仅是一个静态图像。当您拍摄儿童时，这种技术可以很好地工作 - 或者真的有任何活跃的主题正在快速连续地改变他们的位置或姿势。

9. 如何学习人像摄影

摄影是一门光的艺术，对于人像摄影来说光线很重要。人像摄影的拍摄地点一般分为室内和室外。在室外拍摄只需要避开早上11点到下午3点之前的阳光即可。因为这个时候阳光过于刺眼，并且在人头顶上，属于顶光，会有大量光线照到人脸上，造成反光或者是光线不均匀。最好在清晨或者是太阳落山，能够说一些笑话，活跃下气氛，让模特尽量放松。其次拍摄时要学会抓拍，调好所有参数，不能让模特在镜头前站太久。其次后期也很重要，有的人喜欢过度调色导致照片失真，没有原汁原味的感觉。好的，后期能让照片增色，也能弥补照片上不足。