书法国画培训班

『壹』 北京哪里有成人培训书法和国画的

我就在北京，不知道你住哪里，我之前是跟东四九条八号书房的李钊老师学习的书法，我说下我的经验吧。
个人建议最好跟书法专业毕业的老师学，他们能够更系统地教你，你可能会听别人说某某长辈或朋友的字不错，但是那只是他们认为的不错，所谓内行看门道，外行看热闹，真正写得好的，还是那些有深厚的临帖功底或者师承的，接受过严格的系统的书法教育和下过苦功夫练习的人。另外，其实工具也很重要，首先是纸，纸的话，初学用毛边纸就可以，笔我觉得应该是最重要的，如果是要买毛笔的话，建议你找这个文章读读《中国十大毛笔品牌（附毛笔的挑选及保养方法）》，文章详细讲了毛笔的挑选和保养方法。

『贰』 合肥那里有口碑比较好的，学习书法，国画的培训班，收费是多少

你是大人学还是孩子学啊？
大人就去老年大学，别看名字是老年大学，里面的老师好着呢，有经验有名气。
要是小孩建议你去妇女儿童活动中心，我认识教书法和国画的老师，都很厉害，孩子起码受到的是正规教育。

『叁』 开办一个书法班、美术培训班具体需要什么手续

一般来说，开办书法班、美术培训班都要经过教育局的认可，并办理办学许可证。 简单来说，开办书法班和美术培训班要向教育主管部门申请。

申请书法班、美术培训班，需进行以下流程：

1、到办学所在地的教育局去索取并填写申请表，（要提供开办者的相关资质，学历学位证明等）经过审核批准，颁发许可证才能开办。

2、向工商行政部门申请营业执照进行法人登记（要提供验资证明、经营场所状况等等）。

3、办理税务登记。

申请书法班、美术培训班，需提交下列材料：

（1）申办报告。内容主要包括：举办者、培养目标、办学规模、办学层次、办学形式、办学条件、内部管理体制，经费筹措与管理使用等。

（2）举办者的姓名、住址或者名称、地址。

（3）资产来源、资金数额及其有效证明文件，并载明产权。

（4）属捐赠性质的校产须提交捐赠协议，载明捐赠人的姓名、所捐资产的数额、用途和管理方法及相关有效证明文件。

(3)书法国画培训班扩展阅读

《办学许可证》是民办培训学校取得办学资格的证明。各民办培训学校应严格遵照《中华人民共和国民办教育促进法》、《中华人民共和国民办教育促进法实施条例》的规定，按《办学许可证》中所注明的地址、层次、内容、形式办学，不得买卖、出租、出借《办学许可证》，不得将办学资格和办学项目委托或承包给其他机构和个人，不得擅自改变办学地点，不得擅自增加、变更办学层次、内容和形式。

『肆』 郑州哪个国画学习班好些最好是主要做小学生书法国画培训的。

别急国画应先书
自到醒悟半甲子
书艺熟后水墨出
随笔一挥吴带风

『伍』 国画和书法老师的工资课时费怎么给

这涉及地区、老师的名气、水平，教的是大班还是小班，任教的是什么学校。
举例广州小班：200-400元2节课（90分钟）市场平均价

『陆』 初学书法，能否与山水画同时学习

可以同时学习，书画同源，但要侧重安排你的主要学科。
山水画讲究以版线为主，再就是点，面。
1、线，权分粗、细，中锋用笔——立、平，也有侧锋，要有变化。
2、墨色的浓、淡、干、湿变化。
3、形体。
写字讲究横、竖、撇、捺，中锋用笔，同时运笔粗细也要有变化。

『柒』 学习书法国画有什么好处

1、性格更从容。现在社会很多人性格都有着浮躁的一面，学习书法可以让一个人浮躁的心静下心内来容。
2、更具有文学气质。中国的文化博大精深，练习书法可以让我们更好的体验民族文化，以及民族的精神。
3、学识更丰富。你了解的知识越多就会有更能了解书法中的气韵山河，当中的思想文化知识，将融化在你的行为举止之中。

『捌』 青岛有好的书法或者国画的老师推荐吗想让女儿学习

有，张维柱老师，张剑老师都在青岛办班，都是中书协会员，写的不错。

『玖』 我想学国画，听人说学国画需要先练书法，我想请问一下那我先练什么字比较好

自古书画不分家，先学学书法，可以对用笔用墨有一定的基础，对画国画是有好处的。
就我的教学经验来说，什么帖都可以用。关键是你喜欢什么帖。
一般来说，初学者还是用古帖的好，到不是今帖不如古帖，而是今帖往往没人研究，你很难与别人进行经验的交流和沟通。
现在流行的楷书帖第一当数颜体，第二当数欧体。这有两个原因，一是确实很漂亮，二是练这两种字帖的人非常多，而一般的老师能够有精力研究和学习一种字体就已经很不错了，所以他们也只能教别人这两种字帖，他们的学生也只能学这两种字帖。一代代传承下来，在社会上也只有这两种字体群众基础最好。
但我不这样做，我一般是让学生自己选择要学的字体，比如好多女孩子喜欢钟绍京的《灵飞经》，好多孩子喜欢王羲之的小楷。喜欢就说明审美倾向更容易与这种字体共鸣，更容易把握这种字体的规律和精神。学起来自然就事半功倍。
因为不同的学生选择了不同的字体，老师自然而然的要运用科学的方法去研究和学习不同的字体，对老师来说也收获良多。

所以我认为，你完全不用问别人，临谁的字帖好。应该是问自己临谁的字帖好，你觉得好的，就是你应该学的。别人可以和你不一样，你也可以和别人不一样。

为什么要随大流呢？？

祝：学有所成。

谢谢！

『拾』 学国画和书法三年可以达到什么水平

水平一般

中国画与书法之间的关系，一方面是因为两者在其工具材料上的相同，特别是毛笔这一特殊的工具，其执笔、运笔的方法也是基本一致，而另一方面是关于用笔的要求，自古就以中锋为上的基本规范和理念，作为书法和中国画所秉持。所以唐代张彦远说“书画异名而同体”。书画自古就是相通，古人就有“书画同源”的说法。用石涛的话说是“其具两端，其功一体”。历史上一身兼书画二任者大有人在。有以书入画者，也有以画入书者，有以画名世者，也有以书名世者，所以就出现了画家的书法和书家的绘画。画家作书多将其绘画之笔墨意趣之于书，故书有画意；书家作画，擅长将书法的笔法气韵用之以画，故画有书味。无论是画家之书还是书家之画，高水平的其法与理都是相通的。
在书法史上，画家书法也是一支不可忽视的。简单一点说，从宋代的米黼开始，元代的赵孟頫，明代的沈周、文征明、董其昌，清代的石涛、八大、郑板桥、金农、赵之谦等，除了在绘画上的成就之外，他们在书法艺术上面也有特殊造诣，他们的书法在那个时代中也可谓独放异彩。以至于到了二十世纪，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等大家也都是享有盛誉书法名家啊！他们书法方面的成就在他们绘画中都有明显的体现，因此说明书法给他们的绘画成就打下了坚实的基础，相反，他们的书法又得益于在绘画形式美方面的启发，使书法所表现出不同于纯粹的书家的魅力。
画家书法比较有造诣者，常在书法形式中另辟蹊径，不断创造新的形式和语汇，个性鲜明，“艺术”意味突出。宋代的尚意书风，米黼最为典型。董其昌的山水画以淡取胜，又以其画之淡墨，运用于书，使其书法之墨法层次丰富，于笔法之外，从墨法上开创新路。八大堪称以书入画，以画入书的代表。他将书法和绘画两个方面相互渗透、相互联系，使其书法充满了画意，绘画增强了书法的意味。三百年来，八大是以画家名世的，但人们往往忽视，它的绘画成就是以其深厚的书法功底为基础的。从某种意义上说，没有书法上的“八大体”，也就不可能出现风格独特的八大画的风格，书画兼通的八大十分重视书画的内在联系，不仅在创作实践上将书法的用笔和字体的空间造型渗透于绘画，而且在理论上明确提出“画法兼之书法”的主张。八大不仅工真草隶篆诸体，而且还是最早以篆籀笔法入行草的书家。八大的作品以书入画，不是简单的书画拼加，也不是把绘画变成纯抽象的符号，而是将书法语言因素有机地渗透到绘画中去，使绘画语言更为丰富。其以书入画主要体现在两个方面，一是以书法丰富而内敛的中锋用笔运用于绘画挥写中，一是用书法抽象的空间构成处理画面的造型布白。其绘画的奇古造型，如石的上大下小，鸟的鼓腹缩颈，弓背露一足，树干的上粗下细等失重造型都能从其书法的空间结构中找到渊源关系。八大以画入书，可分为精神层次和技术层次两方面。在精神层面上，追求画意通书意，将写意画的神采意绪渗入到书法。自觉地把绘画的幽默感和稚趣感融入书法的字里行间，使其书法朗润可爱，幽默有趣。在技术层次上，八大善于把写意画的笔墨和空间图形的特征渗入到书法中来。八大作画，用笔凝重洗练，其书法用笔也是很简练。在章法布局中有意压缩或涨大其字的空间，也是受其绘画空间图式影响的。书法发展到清初，形成种种固定的模式，帖学已呈显出僵化的态势。极具个性的富有创新精神的八大，不愿随前人亦步亦趋，采取了书法兼之画法的方法进行了创新。扬州八怪的金农、郑板桥，也以其鲜明的个性进行了书法的创新，为清代书法的发展做出了突出的成就。
再如，近现代的吴昌硕、黄宾虹，其书法更有其独到之处。吴昌硕的书法上溯先秦石鼓文，反复研究，在篆书上独树一帜，他将大篆运用于花鸟画，使其画中的花鸟，雄浑厚重又灵气逼人。任伯年当年就说到，吴昌硕的花鸟画与时下皆不同，他日必成大器。黄宾虹一生始终奉信画画当如作字法，笔笔宜分明。在书法上下的功夫和取得的成就不低于其绘画成就，只不过其书名被画名所掩。今日画坛掀起了“黄宾虹热”，多数摹仿者仅得形似，而不知黄宾虹先生绘画的内在奥妙。真正要了解黄宾虹的绘画艺术，必须要研究他的书法以及“以书入画”的途径。黄宾虹的书法，尤其晚年的书法，在墨法上有很大的创造。他将绘画中的“浓淡枯润”之墨运用于书法创作之中，苍中含润，润中有苍，是真正的“浑厚华滋”。可惜目前的书坛画坛对黄宾虹的书法成就还没有足够的认识。林散之多年从师于黄宾虹先生学画，画虽然没有出名，但是书法却自成一家，名显于当代，成为一代草书大师。林散之的书法成就与从学黄宾虹的书画有着直接的关系。以淡墨入草，是林老书法的一大特点，也是他从多年研究学习黄宾虹绘画的墨法中得来的。
无论是“骨法用笔”的基本要求，还是笔墨规范中的“写”的意韵，书法对于中国画都是极其重要的，这不仅仅是书画同源的一般性的认知，而是中国画之所以不同于外国画的一个根本原因，也是中国画发展的核心所在。
书法与中国画的特殊关系，表现在审美上成为西洋画所没有的一项特别的内容，这也是中国传统文化中的一项重要的遗产。遗憾的是这麽重要的内在关系在我们当代中国化教育的基础培养上，至今没有被真正的重视起来。中国画在二十世纪逐渐西方化的发展过程中，伴随着书法在当代失去公众性的整体走向，也逐渐脱离了书法的基础，而建立起一种与当代审美相适应的造型的基础。其中原因还有：一、画家已经不太注重书法在画里的重要性；二、以西方绘画构图模式的画面中已经不容书法的加入；三、不求或少求意境的当代中国画审美也不需要“画之不足，题以补之”。中国画不仅在基础上游离于书法之外，而且在审美上、品评上也脱离了书法的规范，那么，自古就为文人称道和欣赏的画家书法，在当代中国文化中将逐渐消失了，这是当代中国画的悲哀，还是当代中国书法的遗憾，可能两者都需要反思。
中国画与书法的疏离的问题，早在二十世纪五十年代就已经出现端倪。当时在改造中国画的具体要求中，在要求中国画为社会服务的现实关怀下，新人、新国画的出现，带来了中国画的新面貌，其中的题款比较多的是画题加名款的方式，但是，画面讲究书法的用笔，以及题款讲究书法的水准，仍然没有因为改造而废弃。应该看到，在五十年代改造国画的过程中，笔墨和形式都在改造之列，其中利用旧形式为新内容服务，在当时也成为改造传统中国画的成果之一，这之中重要的就是关于题跋的问题。许多老画家以自己在古典诗词方面的修养和书法的功底，利用题跋的内容“补画之不足”成了当时中国画改造的一个亮点，画家钱松嵒就是其中的代表人物。
当代中国画的主流已经不讲究书法的基础、书法的功力、书法的水平，那么，我们来看当代画家的书法，已经很难有上一代画家那样的整体水平。实际上，字写得好的画家已是凤毛麟角了。众所周知，浙派代表人物，不论是黄宾虹、潘天寿，还是陆维钊、诸乐三皆为碑派书法大家。黄宾虹精三代金文，潘天寿擅篆隶，行书则出自黄道周，成为一家之体；陆维钊也为一代碑学大家，创蜾扁体，碑行书则恣肆狂放；诸乐三则受吴昌硕影响，书法风格皆缶庐风貌。他们的绘画所以能够达到造化生机的境界，在很大程度上是依赖于书法的锤炼。碑学书法的失落，从根本上造成了当代浙派山水画与写意花鸟画骨气的弱化，不复有黄宾虹、潘天寿浑厚华滋、骨势洞达和金石气的雄强笔墨，而是一味求雅、求逸、求淡、求清，从而走上复古主义的老路。这与黄宾虹、潘天寿求肆、求拙、求为金石气是大相径庭的，这也将从根本上制约当代山水画与写意花鸟画的未来发展和所达到的历史高度。当然，问题不是一天产生的，而解决问题的努力更不是短时间能够实现的。如果中国画还要恪守其民族绘画的样式和审美的特点，那么，重新连接国画与书法的关系，才有可能将中国画从发展的歧途中领入正道。