北京琴枫雅轩古筝培训

⑴ 城南哪里学古筝好点，一年级小朋友

楼主好：您是初学古筝吗？初学古筝建议您去一个学习古筝氛围浓厚的专场所去学习古筝属，最好去一个只有培训古筝的店家，这样的话就比较专业了。再有一点就是看一看那家店是不是那种古风古韵的店家，有那种韵味在里边的话，说明店家是比较热爱古筝的，不会坑顾客，我们从外观上就能看出来是不是那种古建筑，进店里也能直观的感受到古风古韵。在这种店里买筝还是比较放心的。我是在琴枫雅轩学习古筝的，如果是南城的话您可以按照上述方法看看附近有没有。希望对您有所帮助

⑵ 新区有教古筝比较好的地方吗

楼主好：全国学习古筝的价格应该是差不多的，新区那边我真是没有去过，我版只知道北京这边的权情况，先和你说一下吧，也能给你当做一个参考点，这点确实是没话说，北京这边如果是1个老师对多个学生的话最多也就150块，一个老师对2三个学生的话200一节课，如果是一对一的话300到-500，看老师水平，如果是名师的话可能要价还会高。在选择古筝方面你也可以参考一下敦煌和宏声，这两款琴就不用我多说了吧，敦煌音色亮，穿透力强适合大型演奏表演，宏声寿命长久，适合的曲目广泛。希望对您有所帮助。

⑶ 北京去哪购买古筝比较好

因为北京属于一线城市，像这种乐器店肯定也不在少数，比较专业的可能不是很多，高碑店的琴枫雅轩他们家古筝的品类很多，选择的余地够大，你可以去看看。

⑷ 琴枫雅轩乐器坊的古筝培训

琴枫雅轩乐器坊配有古筝科班教师，培训内容分为初，中，高级。可以对古筝爱好者进行辅导，满足古筝爱好者的学习需求。

⑸ 古筝能直接考十级么

可以去考十级。

十级演奏提示及要求：

1、通过一定数量、一定难度的各类技巧训练，具专备扎实的基本功和属较强的演奏能力，为进一步综合性的提高作必要的准备。

2、传统、创作或改编、移植类代表性曲目要进一步学习与积累。

3、演奏上要求做到对乐曲音乐风格、音乐形象把握的准确性，具备较强的音乐表现力。

考级曲目：《月儿高》、《四段锦》、《汉江韵》、《林冲夜奔》、《幻想曲》、《秋夜思》等。

(5)北京琴枫雅轩古筝培训扩展阅读：

弹筝姿势

弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主。

坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧（即靠近筝首处）。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。

弹筝手型

弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状。这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦、弹弦的基本形态。

⑹ 学古筝没有音乐基础怎么办

1、学习古筝是不需要基础的，也不限年龄。从五六岁的小孩子，至六十岁的花甲老人，一样可以从零开始学习古筝。古筝是最容易入门的一种乐器。门槛低，见效快。

2、学习古筝如果学生本身具有一定的乐理知识，那学起来自然是事半功倍。每一个人小时候都上过基础音乐课的，即使是从来没有学习过乐理知识的人，只要你懂得唱上几首流行歌，懂得模仿和把握节奏，就已经具备了最基本的乐理条件了，除非是有思维障碍的，或者对音乐根本就不感兴趣的，所以不管你有没有音乐的知识，不管你有没有乐器基础，任何一个普通人都可以学习古筝，学习过程中所涉及到的乐理内容都会一起教授的。

3、至于所谓的天份的问题，我想说的是，只要你喜欢音乐，并有一定的领悟能力，都可以去学习古筝，这跟天份并没有什么关系。有天份的人，是以后能在音乐专业领域出类拔萃，是有潜力能成为音乐家的那一类人。普通人只是将音乐作为一种兴趣爱好，一种素质的教育。所以一般人学古筝根本就不用去考虑天份的问题。那只是在专业的领域里才会有更多的意义，只要你对古筝有浓厚的兴趣，就可以报名学习，根本不用考虑太多的问题。按照古筝老师的教学要求去做，你很快就可以弹奏优美的古筝乐曲。

琴枫雅轩常年开设各类少儿班，成年班

⑺ 琴枫雅轩乐器坊的古筝产品

琴枫雅轩乐器坊，经营各种品牌古筝，有上海敦煌 ， 扬州雅韵 ，扬州碧泉 ，扬州龙凤， 西安朱雀 ，扬州天艺等。可以满足各种古筝爱好者的需求。

⑻ 学古筝多久能学完

如果8小时以上 坚持一个星期 应该一级曲子《凤翔歌》可以练下来
如果5小时以上 半个月 还是差不多一级曲子
《渔舟唱晚》算是指法比较简单 但是后面有段由慢至快的快板 半个月初学者肯定没戏

所以差不多5个小时左右 坚持半个月 能弹类似渔舟的慢板部分

看你每天练习多长时间了 还有练习什么曲子了 还要看个人资质怎样

想蒙完全不懂的人 还是可以的 但是内行人一听就知道水平了

也可以找些现代曲子的谱子练 像《一剪梅》《盛夏的果实》这种的 简单一点 但是没有摇指 颤音可能不到位各种情况 可能使曲子会比较单调
一、合理安排练习时间
合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。
（1）按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。
（2）连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。
因此，最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是这个道理。

二、明确练习的目的
要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。
因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么？要解决哪几点问题？上课时老师的提示是什么？乐曲所要表达的思想内容是什么？然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。

三、学会默练
默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。
此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。

四、视谱练习与背谱练习相结合
我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。
“视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。
初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。

五、慢练与快练相结合
在练习到速度快，技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法，那就不太合适了。因为，从本质上来说：如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此，不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。
正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法、节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确和协调了左右手动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应该做到：困难点重点练，易错点仔细练，慢练与快练结合练。

六、不可忽略的左手的按颤技巧练习
在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的，出现的错误也容易被察觉的，因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错，但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。
古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声，音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体，又富于美学性质，要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此，在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，决不可忽略。
七、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段
有的筝乐作品，一看乐谱就知道其技巧比较简单，因此人们往往都会忽视对它的练习和细致地分析研究。
其实在古筝曲中，一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风格、特点、韵味十足的曲目，稍不注意就会弹得“驴头不对马列嘴”了。由于这些乐曲一般速度比较慢，在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的控制。因此，在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那些快速度、大力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。

八、重视练习曲的训练
在古筝的学习中，人们往往只重视弹几首乐曲，而忽视了练习曲的训练。这是存在在学习古筝人群中一个非常突出的问题。
而今，由于古筝艺术的不断发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，传统的“以曲代功”的练习方法已很难适应了，练习曲的训练也必然的成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为，练习曲一般都具有一定的针对性，通过反复的、专门的进行某种单项练习，可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技巧和方法。加之，训练练习曲时通常都是纯技巧的练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上，从而技术训练的成效就特别的高。所以说，只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧的技术负担。

九、温故知新有助于不断提升
目前在众多的学筝族中“狗熊掰玉米”的现象非常普遍，很多人都是学了后一个曲子，却丢了前一个曲子，无论是用价值观来分析，还是用学习效果来衡量，都可以说是得不偿失的。在学习过程中，我们应该把复习旧曲作为不断提升的一个重要手段。复习旧曲不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习，我们可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到不断提高。
例如：即使是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》，是一首仅有二十几个小节的小曲，可其中的上、下滑音就有近三十个。我们在初学时，通常只要能掌握好节奏和按滑音音准就很不错了，而有了一定基础后通过对它反复的温习，就可以从中体会到滑音有着不同的推进速度，怎样才能使滑音的滑动过程圆润等种种感受，并能真正的认识到这是一首绝好的滑音的练习曲。这种演奏能力绝非是一朝一夕就能掌握好的，只能是通过温故知新才能得到不断提高。

十、调整心理状态 学会激情练习
练习的目的就是要演奏，而演奏和练习又有着很大的不同。如：在家自己练习时，错了可以反复的去改正、去练习，在舞台上演奏则完全不一样了，根本是没有反悔的机会的。
由于舞台上演奏者的内心都会十分激动，心理上和肌体上都比平时练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲，这时往往由于紧张会使演奏者大脑一片空白，或错音百出。因此，我们在努力创造上台的表演机会之外，还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态，想象自己正在音乐厅的舞台上演奏，练习时使自己处于表演的兴奋状态。经常进行这样的精神性训练不仅能改善肌体的和心理的紧张状态，提高正式演出的效果，还能由于练习时精神集中的兴奋状态提高练习效果和增强信心，以及改进自我的意识。这一举多得的事何乐而不为呢？！

这里还要说明两点的是：
（1） 老师手把手的教，学生人云亦云的死板学，从表面上看学生学得循规蹈矩是按部就班，但这并非是好事。过多的包办代替，只能使学生对老师产生了依赖性，不善于独立思考，学习被动等。还有的老师（或者是家长）为了让学生能在比赛中获奖，不遵循教学的规律，而一年半载的只给学生磨一个曲子。这种急功近利的做法，只能给学生造成音乐情感的麻木，兴趣丧失等不良影响。这样的学习方法都是非常不利于学生学习的进步、心理的成长和人格的树立。
（2） 弹奏技巧是演奏乐器必不可少的能力。所以，有了一定的弹奏基础后，应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些不足之处，重视以练习曲做针对性的训练，脚踏实地进行改进、调整。
对于练那些长期只是“手把手”情况下的学习者，还应该回过头去认真学习乐理知识，熟悉各种记号、音乐术语，培养读谱习惯，增强节奏感和音乐的心理感应能力等。只有这样为今后的学习打好坚实的基础，才能在现有的基础上有所突破，才是不断进步的唯一出路。对自己估计不足，拼命的想拨高，这种自我提升意识，挑战困难的行动是无可非议的，但是，这种违背循序渐进的学习规律的做法最终只能是事与愿违。因此，我在这里要强调的是：要学会自己教会自己和培养科学的学习方法。
琴枫雅轩小编整理分享，

⑼ 琴枫雅轩买的古筝怎么样

之前在他们家买的宏声，用了好久了，都没出问题。