儿童戏剧教师培训班

⑴ 教师在教育幼儿戏剧时怎样去引导幼儿

1、为幼儿提供适当的学习环境幼儿的学习是在与环境的相互作用中进行的，教师应该通过环境的利用和创设来引导并促进幼儿的主体性等方面的发展。我们首先应给幼儿提供充足的活动材料和操作材料的机会，必要时给予指导，但不能剥夺幼儿进行主动选择的权利。此外还要创设宽松和谐的精神氛围，使幼儿产生安全亲切的感受，促进幼儿学习主动性的发展。教师要时刻关爱孩子，积极参与孩子的活动，以平等的合作者、参与者的身份参与幼儿的活动，做孩子的朋友，激发幼儿的学习欲望和内在动机，使幼儿真正成为学习的主人。 加入收藏 2、培养幼儿主动学习的态度和倾向好奇心是与生俱来的，我们要在此基础上激发幼儿的求知欲，使幼儿养成一定的探究习惯，形成主动学习的动机。成人还要根据幼儿的心理发展水平与特点对幼儿的学习提出适当要求并适时利用榜样、鼓励进行强化。 3、鼓励幼儿选择适合自己的活动方式幼儿在学习中主体性是否得以充分的体现，幼儿主体性能否得到发展，集中体现在教师对幼儿主体性的弘扬上。教师若一直沿着“目中无幼儿”的老路走、过分追求教育的结果而不注重幼儿在活动过程中的自主参与和感受或只关注形式，必将导致幼儿学习效率下降、主体性发展受压抑、个性发展不健全。教师应鼓励幼儿选择和从事自己感兴趣的活动，鼓励他们选择适合自己的活动方式，给他们探索的自由，促进其学习主动性的发展。 设为首页 4、寓教育与游戏中，让幼儿在游戏中主动学习游戏是幼儿的基本活动，它符合幼儿身心发展的需要并能满足其身心发展的需要，给幼儿带来快乐并对其生长发展有重要影响。游戏也是的一种学习活动，它的内容、方法符合幼儿的兴趣、需要，能使外部的教育要求转化为学习者内部的需要，调动幼儿的内在积极性，从而使学习者获得自主感、胜任感。

⑵ 试谈幼儿教师如何组织与参与戏剧活动

年来，随着我国教育改革的不断深化，戏剧在校园艺术教育中的推广和应用，以及对英美等国中小学戏剧教育的介绍，教育戏剧（Drama in Ecation）、教育剧场（Theater in Ecation）越来越为大家所熟悉，戏剧在教育中的地位和作用也逐渐引起国内教育界的关注和重视。

一、什么是戏剧教育？

戏剧教育是一种教育性质的戏剧活动，或者说是戏剧方式的教育活动。法国思想家卢梭曾提出将戏剧融入教学，随后美国儿童剧场协会（Amercian Association of theatre for Youth）简称AATE，召集了七十余位戏剧学者与专家进行研讨，在研究报告中将戏剧教学的内容归纳为四大类：

1．发展自身内在与外在的资源；

2．借由艺术合作创作戏剧；

3．将戏剧与社会情境结合；

4．美学评析。

在戏剧教学的过程中，儿童是参与者、制作者和欣赏者。参与者所需要的基本能力包括感官与情感感知能力、想象力、身体动作、声音、纪律以及自我认知。戏剧教育的重点在于参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发展可能性、创造性。

二、儿童戏剧教育的必要性和可行性

1．戏剧作为一种综合艺术，以舞台表演为中心任务，同时融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多方面的艺术因素，通过直观的舞台形象，配合多样的舞台表演形式来反映现实生活，帮助儿童认识世界。

2．戏剧表演活动形式丰富，包括歌、舞、画、图等多种形式，且不同活动形式之间的系统性、连续性和针对性强，能够满足幼儿多方面能力的发展要求。

3．戏剧的学习是不以学习戏剧知识和表演为目的，而是运用戏剧的元素设计各种体验渗透到教育中，鼓励孩子思考各种问题，感受各种情感，让身边的每一个地方都能成为他自己的小舞台，让每一个孩子都能成为自己心中的那个小演员。

4．戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符我国相关文件指出幼儿园教育活动的各个领域应相互渗透，提高教育活动的综合性、趣味性。

三、戏剧课程介绍

（一）研发缘起

绘本戏剧课程是紧跟“全国学前教育专业(新课程标准)十二五规划教材”研发的一套课程，是将绘本阅读与戏剧教育运用于家庭教育的专题工作坊。绘本戏剧课以绘本为媒介，融合戏剧创作、表演于一体，贯穿家庭教育诸多元素，同时培养运用绘本推广家庭教育的实践技能和方法，让以绘本为媒介的家庭教育以鲜活的方式惠及更多家庭和孩子。通过学习，学员可以开展家庭教育儿童及小学低年级段专题课程、儿童园、小学特色教学课程、绘本家庭教育父母课堂、绘本家庭教育沙龙活动和绘本家庭教育讲座。

（二）课程介绍

运用儿歌、角色扮演、发音练习、戏剧游戏等鼹鼠阅读方式，帮助孩子发现、探索、认知自我与世界，在性格、语言、情感、社交等方面得到全面发展。在好听好玩的故事里和丰富的英文戏剧情节里，提升想象力、创造力和自信心，培养表的能力，同理心和规则意识，为进一步系统学习Drama课程奠定基础。

（三）教育目标

1．通过艺术表达自我和内心深处的世界

2．在各种学习中表达自我感受，探索未知的潜能和情感

3．改善和提高与人沟通和团队合作能力

4．建立自信心和自尊心，实现自我价值

（四）教学目标

1．透过绘本作品，深入剖析绘本图文特性。

2．以绘本为例，让参与者由浅入深，了解故事绘本的特性与如何进行故事分析。

3．以故事为主，用活泼有效的策略，带领孩子进入戏剧游戏。

4．从绘本到剧本，架构创编剧本的基础能力。

5．教导大家简单的剧场概念，并进行实作。

6．了解沟通与提问的关系，并学会从故事中设计提问。

7．现场实作并指导教案设计，结束后学员都能带回自己的成果。

（五）课程内容

1.绘本的创造，对于戏剧画面的想象与塑造。

2.分析如何将创意绘本改编成剧本，学习关于内容的变化，剧情的推进、冲突的表现形式等，并对剧本形式和主要组成要素做讲解，如取材、编写大纲、调整大纲、填入人物、对白、场景、动作说明等。

3.对剧本进行反复推敲，修改，排练，和道具准备，最终形成一部完整的戏剧。目的：在追求精彩的演出效果同时，引导每位参与者表达自己的思想，在绘本的演绎中不停地追寻真正想要的，在戏剧中不断地探寻与思考，成为戏剧的主角和风格的主导。

（六）实施流程

1．互动时间

让孩子在一个自由、安全、开放的戏剧情景中分享一周的经历，锻炼自我表能力的同时，学会如何与人交流、聆听别人的想法和尊重他人，熟悉口语表达的技巧，增强早起的沟通表达和团队协作能力。

2．歌曲时间

用充满童趣的英文儿歌、童谣和富有节奏感的舞蹈，让孩子在唱歌跳舞中热身，完全打开身心，学会常用英文口语的表达，加深记忆，提高学习兴趣，积极主动地融入课堂。

3．热身环节

用5－10分钟给孩子一个新角色，通过2－3个变换的场景，让孩子自由展示，充分释放并打开内心，迅速激活想象力和创造力，为接下来的环节做准备。

4．发音练习

通过郎朗上口的英文童谣、英文绕口令、英文诗歌等形式，锻炼孩子腹式发音、唇舌发音、咀嚼肌、气息发音等，训练孩子口腔肌肉，学会自信、字正腔圆、充满感染力地用标准英文表达自己。

5．表演时间

在老师的带领下，孩子们在规定的场景和熟悉的故事框架中，尽情发挥想象力，通过短剧中的角色扮演，演绎情景故事，学习同龄人的交流协作，提升自信心，培养同理心，提高语言表达能力和团队协作力。

6．总结时间

教师帮助孩子们整理当天学习的内容，鼓励孩子们分享自己在课堂中最喜欢的内容是什么，哪些是让你印象深刻的，如果我是故事中的主人公我会怎么做等等。回顾全天学习内容，分享收获，引发新的创意。

⑶ 想带孩子去学些戏剧，深圳俏童爱演的师资力量怎么样

俏童爱演由3位香港演艺界专业资深演员陈靖允、刘锡贤、顾冠忠所组成，专注于儿童戏剧教育。俏童爱演除了有这几位老戏骨坐镇，三位老师还凭借其在演艺界和戏剧界多年的经验和思考，结合国外先进的戏剧教育理念，为俏童爱演组建了一支师德水平好、专业起点高、业务能力强的戏剧教师队伍。
何浩源(Mill Ho)
2015年香港演艺学院戏剧及剧场教育硕士(MFA)毕业。
1990年在香港演艺学院戏剧学院以优异成绩毕业。1989及1990年连续两年获学院 ＜杰出男演员奖＞及奖学金。1990至1996年为香港电视广播有限公司（TVB）合约艺员。
Mill可塑性极高、代表作包括:演戏家族音乐剧《一屋宝贝》的田慈仁、《四川好人》的石富、《遇上一九四一的女孩》的豹叔、《边城》的大老、《K城》的超班、《谈情说爱》的阿松、中英剧团《五四新青年》的陈独秀、香港话剧团于澳门演出＜伊狄帕斯王＞的伊狄帕斯王、新域剧团《武松打蚊》的武松等。创作过的角色皆好评如潮。2002年凭演戏家族《蛋散与猪扒》的角色阿明获提名香港戏剧协会舞台剧奖最佳男配角。
演而优则导，导演的作品超过150个。代表作包括2018年1月澳门舞台剧< 畀唔起咪鬼畀> ，被<汇澳传媒>梁业的剧评称赞为编导大师级。1996年为演戏家族导演<后现代相声夸啦啦>。2013年获香港演艺学院邀请，为MFA硕士课程硕士毕业生导演音乐剧 <伯大尼情感之旅>。2006年至2010年为香港城市大学毅进课程演艺科毕业演出总导演兼任灯光与音响设计。2007及2008年为肯尼迪中心导演制作费接近200万的音乐剧《我爱菠萝油》。2015年至2018年为中英剧团导演四个不同的学校巡回演出，演出场次接近400场。
1990年至2018年为香港中小学做导演及编剧，获香港学校戏剧节等多个戏剧比赛最佳导演、编剧及整体演出等一百个奖项。剧本『花火』获扶轮戏剧节{优异剧本奖}。
担任<中国广播电影电视总局曾志伟演艺人才培训中心>的电影电视演技导师。<香港电视广播有限公司(TVB) >艺员训练班的演技导师。香港话剧团及中英剧团的演技导师。多年来为超过200间公司、大学、中小学等设计及主持一系列课程及工作坊。公司培训包括: 汇丰银行、 香港宽带 、Converse及澳门新濠天地二千多位员工的大型培训。不但会教小朋友也会教导师，曾在深圳大学教书。
现任:<香港戏剧协会>香港舞台剧奖评审。<Comedy Battle> 创办人及艺术总监。
柯映彤（祖祖姐姐）
毕业于香港演艺学院戏剧学院主修表演，艺术（荣誉）学士，在学期间曾两度荣获年度杰出演员奖。
现为自由身演员及戏剧导师。曾教授幼儿班、小学及中学之戏剧班及社区中心戏剧班导师。
演出作品：英皇娱乐《夺命证人》、演戏家族《朝暮有情人》音乐剧全国巡演。
其他曾合作剧团包括：香港话剧团、中英剧团、新域剧团、黑目鸟剧团 、 一条裤制作、天边外剧场等。
巢
2014年毕业于香港演艺学院戏剧学院，艺术学士（荣誉）学位，主修表演。
校内演出包括《驯悍记》、《天边外》、《造谣学堂》、《彷佛在沙丘上跳舞》、《羊泉乡》、《终成眷属》、《恋恋仲夏》，分别凭《驯悍记》及《彷佛在沙丘上跳舞》两度获颁杰出演员奖；并获得「Chair of School of Drama奖学金」、「锺景辉万宝龙艺术大奖奖学金」、「汇丰银行慈善基金—香港与内地学生交流奖学金」。
毕业后于2014至2015年间曾任中英剧团全职演员，期间演出包括《红色的天空》、《复仇者传闻之惊天谍变反击战》、《禧春酒店》、《过户阴阳眼》。过往演出包括 英皇娱乐《夺命证人》、方外无式《刹那》、中英剧团《水浒喽罗》、香港话剧团《我们的故事》、天边外剧场《浮士德》、艾菲斯剧团《无有识死》、香港戏剧协会《喜尾注》三度公演、演戏家族X进剧场《斗和静儿》、剧场脉搏《牛》、香港话剧团《太平山之疫》、天边外剧场《Seek and Hide》、中英剧团《少林》、《孤星泪》。

⑷ 为什么要让孩子接受戏剧教育

戏剧教育能给幼儿带来什么？

一、戏剧作为儿童发展的手段 戏剧对于儿童的发展具有哪些价值呢？

通过什么样的戏剧教育能够使戏剧真正成为儿童发展的手段呢？可以说，戏剧作为儿童发展的手段是首先被教育者所关注的。 美国的儿童戏剧学者在二十世纪二三十年代提出了“创造性戏剧”，旨在通过儿童的“做戏剧 ”实现促进儿童发展的教育目的。创造性戏剧被界定为“一种即兴的、非演出的、以过程为中心的戏剧形式，参与者在引导者指导下想像、扮演和反思人类真实的或想像的经验。”美国学者艾林纳・蔡斯・约克专门对创造性戏剧的儿童发展价值进行了总结，具体包括创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想像力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力等。 就拿创造性来说，儿童在创造性戏剧活动中，要把自 己完全放置到某一个想法中，自由地表达自己内心深处的思想、感受和信念，使自己的创造力得到了充分的发展。后来，美国儿童戏剧学者麦凯瑟琳进一步强调创造性戏剧是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达，即关注儿童在戏剧中面临的各种矛盾、冲突、问题。比如在一次“冬天里的小鸟”的创造性戏剧主题活动中，教师预先设计了一个情景：一只受伤的小鸟遇到了自私的树和友好的树，由儿童设想接下来发生的故事情节，装扮成受伤小鸟的儿童面对伤痛、寒冷、饥饿，想办法寻找帮助，而面对受伤小鸟的大树也会有自己的想法。创造性戏剧正是通过儿童在戏剧扮演中尝试各种解决办法，促使儿童在“演戏”中思考人与人、人与社会、人与自然的各种关系和问题，从而丰富了儿童的各种经验。虽然，创造性戏剧表现形式是戏剧扮演，但是其教育目的不是戏剧作品的创造，而是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达。创造性戏剧重过程轻结果，着重抓住戏剧“思考人生”的本质，也就是通过戏剧这种最能直接面对生活的艺术让儿童学会思考、学会生活。 治疗戏剧在儿童戏剧教育领域的出现，更加有力地证明了戏剧的心理治疗价值，尤其对有心理障碍的特殊儿童。维也纳的莫利诺博士专门将戏剧当作医疗的 辅助手段，他于1911年用戏剧来做儿童的心理疏导。 他让儿童玩一种“即兴戏剧”的游戏：先确定一个故事，比如格林童话的“小红帽”，让孩子们各自扮演一个角色，他们不必背台词，而是根据角色的需要，揣摸角色的心理，自发地编说对白；指导者随时做些提示或引导，并对孩子们的活动进行心理分析。莫利诺博士发现，对那些儿童演员来说，他的情感迷醉状态是在第一次扮演的时候发生的，随着表演次数的增加，这种 迷醉状态会越来越微弱，攻击性强的孩子变得越来越平和了，胆小紧张的孩子变得越来越勇敢了。戏剧的心理治疗价值还有一个最大的优势，它是让儿童在假设的戏剧情境中反复体验的，从而避免了真实错误导致的各种消极影响，使情感得到释放和宣泄，可谓一举两得。 戏剧作为促进儿童发展的手段，在儿童的认知、社会性和情感等各个心理发展维度都能发挥其特有的价值，具有全方位的、多层次的、立体的教育价值。

二、戏剧作为教学的媒介 戏剧对教学具有什么价值呢？

在西方“戏剧教学 ”中，戏剧既可以作为教师教的媒介，也可以作为儿童学的媒介，这就是戏剧作为教学媒介的两个层面的内涵。 英国儿童戏剧学者多萝西・海滋考特作为“戏剧教学”流派的创始人，她大力将戏剧视为教学的媒介，即在教育教学中运用戏剧来丰富儿童的觉察力，使他们能通过想像发现现实，发掘行为表面下所隐含的深刻意义，比如在“中世纪的服装”这一主题中，教师首先把儿童置身于一个中世纪的教堂情景里，儿童装扮成中世纪的骑士等角色，然后进一步继续主题的探索和学习。尽管戏剧教学出现了角色扮演，但它的目的不是为了创造剧本或扮演角色，而是为了深入体验学习主题。多萝西・海兹考特把戏剧教学目标确定为提供反思和分析生活经验的舞台，并通过扮演来验证这些经验，使儿童在戏剧活动中认识自己、认识社会。一般来说即兴表演是最好的形式，而且扮演和反思是同等重要的，各占一半活动时间。另外在戏剧活动中，教师可以担任某个角色，参与到戏剧表演中，这被称作“教师入戏”，而当需要理清表演思路时，教师可随时中断表演，和儿童讨论如何表演，然后继续即兴表演，这叫“教师出戏”。在这一点上，戏剧教学和创造性戏剧完全不同，在创造性戏剧中教师一般不会中断儿童的即兴表演。 塞西勒・奥妮儿也是“戏剧教学”流派的重要代表人物。她认为，“戏剧教学”最重要的任务是创设供人分享的戏剧情境，即在一个虚构的世界里探索和检验想法、问题、各种关系和有趣的领域，希望儿童能体验快乐、觉察世界和获得满足，逐步有意识地掌握假装扮演，并分享别人的感受和认知。角色扮演是“戏剧教学”的重要概念，儿童在扮演角色中能发现自己的潜能，逐渐改变他对周围世界的偏见。在戏剧中，教师不是寻找答案，而是帮助儿童发现自己的问题，所以教师入戏不是为了表演得更完美，而是用热情、想像和真诚和学生一起探索一个虚构的世界。 从戏剧作为教学的媒介来看，戏剧在课堂上的运用既能满足教师有效教学的需要，又能最大程度地吸引儿童学习兴趣和探索欲望。

三、戏剧作为一种艺术形式

戏剧是一种艺术形式，这是戏剧的本质属性。然而戏剧作为一种艺术形式进入西方儿童教育（非戏剧专业的）中，则是因为戏剧的艺术特性，尤其是戏剧作为一种剧场艺术越来越受到重视，由此，“剧场教育”形成了。剧场教育是英国戏剧教育的一种流派，其代表人物是布 瑞恩・维 。剧场教育不同于传统的儿童剧场： 儿童观众也可以作为参与者参与到舞台表演中；戏剧是随着儿童的创造而变化的，但是不脱离原有的戏剧情景和角色；一般来说，戏剧的文本是经过修改以适应儿童参与的需要；它的目的不是娱乐，而是要鼓励儿童思考问题、亲身感受各种情感。在这里，戏剧的艺术性得到凸显，正如我们看到的剧场成为教育的空间，儿童既是观众又是演员。布瑞恩・维 在《通过戏剧的发展》一书中论述了他的戏剧教育的理论和实践———将正式剧场和创造性戏剧结合起来，发展出参与剧场，那就是向儿童 观众开放，使儿童观众成为参与者。首先，儿童观众的人数最多限定为10人，他们围坐成一个圆形；其次，演员要掌握邀请观众表演的技巧，知道怎样邀请、怎么与参与者合作、怎样把参与者送回座位等。在参与剧场中，儿童观众不受限制和约束，可随时给演员提供建议，甚至可走上台来表演，当然这要得到主要演员和参与者的同意。年龄越小的儿童，参与表演越自然。在参与剧场中，当观众成为参与者时，创造性戏剧和儿 童剧场的区别就消失了。在剧场教育中，由于戏剧作为一种艺术，戏剧的主要元素———演员、观众、剧本、剧场等也进入到儿童戏剧教育的视野中，儿童不再是“创造性戏剧”或“戏剧教学”中所说的“参与者”，他们从“参与者”发展为演员、观众、导演、剧作家、舞台设计师、评论家等，努力使最初的想法转变为行动，即通过戏剧的方式表达想法。此外，剧场的表演规则和生产规则也成为儿童戏剧教育所要涉及的内容。 从戏剧作为一种艺术的角度看，戏剧赋予儿童戏剧教育审美艺术的特性，在关注儿童的剧场艺术创造能力发展的同时，充分考虑到儿童的参与性、主动性和创造性。 通过以上三个维度的阐述我们惊叹西方儿童戏剧教育对戏剧教育价值的挖掘和利用：戏剧可以促进儿童的发展；戏剧是提高教学效果的最佳手段之一；戏剧还能培养儿童戏剧艺术的审美能力。这些就足以说明戏剧已经给西方教育带来了广阔而丰厚的价值。此外，如果从儿童戏剧教育“工具论”取向和“本质论”取向的视角，深入探讨这三个维度，我们就不难发现，戏剧作为儿童发展的手段和戏剧作为教学的媒介是一种“工具论”取向，这种取向的儿童戏剧教育重在通过戏剧促进儿童的全面发展、提高教学的效果；戏剧作为一种艺术形式则是“本质论”取向，这种取向的儿童戏剧教育看到了戏剧的艺术特性，重视了儿童戏剧艺术审美能力的提高。当然，当下的西方儿童戏剧教育已经出现了“工具论”和“本质论”两种取向融合的趋势，比如今天的“创造性戏剧”在即兴的扮演中加入了剧场的诸要素，增强了扮演的艺术性，既强调了儿童批判性思考力和创造力，又满足了儿童的戏剧艺术创造的欲望。但是，西方的儿童戏剧教育尚缺乏对戏剧艺术元素的教育特性和儿童戏剧经验成长的认识和利用，从而导致工具价值和本质价值融合的形式化，这也正是我国儿童戏剧教育所要突破的关键所在。 总之，在强调儿童戏剧教育“工具论”和“本质论”两种取向融合的深刻意义中，我们看到戏剧的各个层面上的教育价值在发展趋势上呈现出一种融合的态势，这也为我国儿童戏剧教育的发展指明了方向。

⑸ 幼儿教师指导幼儿戏剧活动易出现的问题有哪些

问题一：幼儿表演缺乏创新 案例：大班故事表演活动《小红帽》片段 教师在带领幼儿复述故事后进行表演活动。 师：小红帽上场时应该是什么样? 幼：蹦蹦跳跳的、高兴的、唱着歌。(有3位幼儿发言) 师：谁来学一学? (两名幼儿做跑跳步上场，动作基本一样。) 师：谁还有不一样的? (没有人回答。教师示范，做跑跳步边上场边唱着歌，到场中央采了一束花，然后介绍“我叫小红帽……”) 师：谁再来试试? (有4名幼儿举手，有两名幼儿到前边来表演，动作和老师的一模一样。) 表演活动没有达到预想的效果。研讨时，教师针对幼儿的表现进行了反思，认为自己在活动中所运用的情景表演、语言提示、教师示范等策略是比较适宜的；孩子们对故事已经非常熟悉，可以说是倒背如流，每个角色说什么、什么时候说、该怎么做，都非常清楚，但表演时孩子们表现出来的语言、动作、表情都非常单一，情节也比较简单，在表演活动中基本上是在模仿教师的动作，语言也是机械地重复故事中的对话，没有想像与创新的表达与表现。 幼儿表演缺乏创新的原因是什么?下一步怎么进行?带着具体的问题，教师进行了研讨，明确了幼儿表演游戏活动要遵循幼儿的发展阶段，循序渐进。理解是创新的基础，深入理解故事内容是戏剧性表演活动的前提，而《小红帽》这个案例正是因为教师忽略了引导幼儿理解故事内容的环节，幼儿没有真正理解故事内容，不能把故事内容变成自己的东西，所以在活动中只是模仿而不能创新。因此，帮助幼儿理解文学作品成为我们研究的具体内容，并在研究过程中总结出如下策略： 分段讨论，对于一些重要的情节，教师可以组织幼儿进行分析和讨论，在提问――讨论――解答问题的过程中帮助幼儿理解剧本内容；影像欣赏，对于远离孩子生活的情景，教师可以通过欣赏动画片、纪实等影像资料的形式，给幼儿直观的认识，帮助幼儿理解剧本内容；词语分析，由教师和幼儿一起找出作品中具有代表意义的、难理解的、关键性的词语，进行分析，帮助幼儿深入理解文学作品的重点和难点；教师示范，通过教师的有声语言讲解和肢体语言示范，使幼儿形成对作品更直观的认识和理解；鼓励幼儿进行创造性表演，包括人物语言的创新和服装道具的创新，如在《小红帽》中，妈妈嘱咐小红帽“在路上要好好走，不要跑，也不要离开大路，否则你会摔跤的，那样奶奶就什么也吃不上了”，有的孩子结合实际生活中的教育在表演时改成“要走大路，要不然就会遇到危险的”，我们应及时给予肯定和鼓励。 问题二：幼儿表演不够生动 案例：小班情景表演活动《小蚂蚁搬豆》片断 教师表演了一段哑剧之后提问。 师：猜一猜我在干什么? 幼1：老师是一只小蚂蚁，在搬东西。 幼2：小蚂蚁搬不动，它用头顶。 幼3：小蚂蚁叫好朋友来了。 孩子们你一言我一语地猜出了故事的基本内容。 教师将完整的故事讲给幼儿听，孩子们边听边做动作，有的能力强的幼儿能够和教师一起讲故事。 师：我们来做小蚂蚁，一起搬豆子吧。 幼儿模仿教师，做顶、推、抱、抬等动作，但是动作不形象，没有“感觉”。 这节活动教师进行了精心的设计，在组织活动时也非常投入，希望通过无声的哑剧吸引幼儿的注意，培养幼儿的理解能力。从幼儿的表现看，他们完全理解了故事情节，但在表演时反应平淡，不够生动。 活动结束后，教师首先进行了自我反思：在活动中，教师用大皮球做豆子，不太适宜，因为大皮球很轻，孩子在搬动时，很轻松地就搬起来了，没有体验到很重、很难搬动的感觉。另外，小班幼儿生活经验少，缺少对小蚂蚁搬豆时“很沉重”的理解，也就不能生动形象地表现。其他教师也分析了幼儿表演不够生动的另外一些原因：教师带幼儿做的动作不具有典型性，不能突出故事的主要内容；在表演哑剧时，教师的动作有些小，不够夸张，不便于孩子们一下子能猜到在做什么，也会影响到表演的生动形象。 原因分析 之后，教师调整了指导策略，并重点让幼儿丰富生活经验。教师从户外游戏入手，设计了《我是大力士》的游戏，让孩子去体验“搬不动”的感觉：在户外找一个比较大的玩具，请幼儿轮流用手去搬，结果幼儿用了很大的劲也没搬动，教师告诉幼儿这就叫“搬不动”，并引导幼儿注意观察大力士幼儿脸上有什么表情，身体怎么用劲，能否搬动?这样，每个幼儿都从游戏中亲身体验了“搬不动”的感觉与乐趣，再次表演时就很自然形象了。可见，幼儿的表演需要已有经验作支撑，教师不能急于让幼儿装扮、表演，而应重视丰富幼儿的情感体验，引导幼儿将故事内容与自己的生活经验相联系，从而唤起幼儿的想像，并用自己的方式进行表达。 问题三：幼儿表演出现中断 案例：小班故事表演《谢谢小猴子》片断 教师投放了小动物头饰，幼儿戴上头饰开始表演，教师旁白。 教师：大象走了过来，他对元元说…… 戴大象、小免、小猴头饰的幼儿都走过来。 教师：你们是大象吗? 戴大象、小免、小猴头饰的幼儿又都走了回去…… 在表演活动中，幼儿经常会出现“打断表演”、“串不起来”的现象，影响活动的顺利进行及幼儿的愉悦体验。在解决类似问题时，教师要注重发挥幼儿的主体性，可通过以下策略，支持幼儿的表演活动。 音乐提示。教师根据故事中各种小动物的形象特点，选取相应的音乐片段让幼儿充分感知，活动前按故事情节录制好，在幼儿独立表演时播放，幼儿会根据音乐来分辨该谁上场了，不再用别人提醒。这样既巧妙地用音乐来支持幼儿的表演活动，又能够帮助幼儿更好地感受角色特点，启发幼儿更加形象生动地进行表演。 材料支持。小班幼儿注意易转移，易受他人影响和干扰，在表演过程中会出现忘记自己是谁、随从他人的现象。由于幼儿看不到已经戴到头上的头饰，所以头饰对小班“演员”自身起不到提示角色的作用，因此应投放可以展现角色典型特征的、装扮身体的材料，支持幼儿的角色扮演，如大象的长鼻子、小猴的长尾巴、小猪的大耳朵等。 共同表演。对于小班幼儿的表演活动，教师以角色的身份和幼儿共同表演，有助于调动幼儿的积极性，丰富幼儿的表演经验，并且在幼儿表演活动中断时，教师可以通过旁白、身体动作、面部表情等对幼儿进行提示，保证活动顺利进行。

⑹ 怎样在创意戏剧中促进幼儿全面发展

：在幼儿发展阶段，应当以培养幼儿全面发展为主要的教育目标。戏剧作为一种综合艺术，以舞台表演为中心，融合了音乐、文学、舞蹈等艺术方式，通过直观的舞台形象地反映现实生活，在日常教学的过程中合理介入戏剧表演活动，能够发展幼儿的表达能力，促进幼儿全戏剧作为一门综合性较强的艺术形式，以舞台表演为中心任务，同时融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多方面的艺术因素，通过直观的舞台形象，配合多样的舞台表演形式来反映现实生活。戏剧表演活动作为一种特色表演活动，它还是一种根据教师自编或成品故事的内容和情节，引入剧场的概念和规则而展开的活动。幼儿园戏剧活动的重要基础是幼儿戏剧的经验，其中根据幼儿已有的发展基础，教师能够融合戏剧、艺术等方面进行多层次的综合教育活动。本文根据戏剧表演活动与幼儿全面发展教育之间的关系展开研究，进而探索出戏剧表演活动不同的开展方式，为促进幼儿的全面发展提供参考。一、戏剧表演活动与幼儿全面发展的可行性和必要性分析（一）戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符我国相关文件指出幼儿园教育活动的各个领域应相互渗透，提高教育活动的综合性、趣味性。社会发展进步也对幼儿园教育提出了新的要求，促使幼儿园教育向综合性方向发展，满足幼儿全面发展需求。艺术表演活动属于综合性艺术形式，艺术表演活动可以直观方式对幼儿的审美、认知、情感、个性产生积极的影响。虽然我国现阶段针对幼儿开展戏剧表演活动教育极少，但是西方许多发达国家已将戏剧表演活动融入幼儿园教育内，并以立法形式保证戏剧表演活动在幼儿园教育活动中的地位，并取得显著效果。国外已有成功经验表明戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符。（二）戏剧表演教育资源丰富戏剧表演活动不仅符合幼儿全面发展的需求，戏剧表演教育资源也极为丰富，为戏剧表演活动的实际运用提供了客观要求。戏剧表演活动形式丰富，包括歌、舞、画、图等多种形式，且不同活动形式之间的系统性、连续性和针对性强，能够满足幼儿多方面能力的发展要求。（三）与幼儿身心认知发展水平相适宜幼儿年龄小，身心发展认识水平不高，审美感知和一般感知能力处于未分化状态，感知能力具有整体性且笼统的特点。而喜剧表演的综合性特点与幼儿的感知能力特点相符，幼儿可从整体上对喜剧表演活动产生初步认识，有助于教师借助不同的艺术形式传达相同的情感与内容，让幼儿喜剧表演活动潜移默化，在无意中接受熏陶和陶冶。二、戏剧表演活动促进幼儿全面发（一）在戏剧表演中发展幼儿语言能力、表现能力南京师范大学的许卓娅教授曾说：“艺术教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分。她认为，幼儿工作者首先应当将儿童的发展看成是一个有机的整体，在幼儿发展过程中，必须强调儿童发展的主动性以及主体地位。幼儿园的一线工作者必须相信幼儿：儿童自身所蕴含的丰富审美刺激，能够帮助其建立对于世界的认知，并帮助儿童主动地选择适合其自身发展的信息。儿童在幼儿园中主动探索并表达自己的想法，同时能够在艺术实践活动中展现出自己的个性，最终在戏剧表演过程中实现幼儿语言能力的提高，并在戏剧表演的过程中培养幼儿的音乐能力。例如，一些来自绘本、动画片、电影、舞台剧或者电视的经典儿童故事，经过改编后形成剧本，能够强化幼儿的动作、言语、表情表现，并且内容贴近幼儿的生活，极具趣味，且逻辑结构简单，如《拔萝卜》这个故事，由于孩子小班时已接触过，戏剧表演中可将重点放在引导幼儿编创角色的出场动作，如孩子们创编出老公公的背有点驼的，走起路来慢慢的，一只手还拄着拐杖！小姑娘很活泼，走起路来蹦蹦跳跳唱着歌„„”孩子在创编过程中又体验到了故事表演的另一种乐趣，言语能力也得到了相应的提高。（二）在戏剧表演中促进幼儿的社会性发展教师在促进幼儿全面发展的过程中，要主动、有意识地创造适合幼儿发展的艺术教育环境，通过组织艺术教育活动，结合艺术教育工作的反馈，进而对幼儿艺术教育进行评价。在此过程中，教师要注意观察儿童、了解儿童，并理解儿童可能会在艺术探索的过程中出现一些偏颇和失误，尽量避免用成人化的主观想法去片面设定幼儿的艺术教育形式。如进行戏剧表演活动，可以通过设计一些戏剧表演游戏来激发幼儿的表演欲望。在现代美学与艺术实践突破性发展的今天，艺术形式与游戏相结合，受到美学家和艺术家、教育家的共同关注，因此，在戏剧表演活动中融入游戏的形式，能够释放幼儿的负面情绪，帮助幼儿建立积极的学习态度和乐观的心理情绪。通过结合一定的艺术实践活动，还能够增强幼儿对戏剧表演艺术的认识，促进幼儿社会性的发展。例如，童话剧《小熊请客》，教师让学生表演该童话剧。故事表演完成后，教师首先让学生回忆《小熊请客》的结果，然后让学生评价故事中的狐狸是一只怎样的狐狸，学生回答道：“它很伤心，没有朋友，被打跑了。”然后继续提问：“被打跑后，这只狐狸会怎么想呢？它想做一只好狐狸吗？”待学生自行猜想后，教师进而播放《新小熊请客》视频，再让学生对比《小熊请客》和《新小熊请客》中的变化，“狐狸变好后它说了些什么，做了些什么？”学生看完视频后模仿狐狸说的话：“我再也不好吃懒做，再也不欺负你们了，你们愿意和我做朋友吗？”然后问学生：“其他小动物听到狐狸的话后又是怎么做的？”学生回答道：“小动物都原谅了狐狸。通过这个童话剧表演，让学生了解到不能做一个好吃懒做、欺负同学的学生。并且通过表演旧版和新版》《小熊请客》》让学生体会变好的狐狸如何帮助小熊收拾房间，以及体会与同伴唱歌、跳舞时的开心。孩子们也懂得了做人的道理，使孩子们的社会性得到了自然的发展。（三）在戏剧表演中提高幼儿创造性思维幼儿园的日常教学容易造成幼儿过多的心理负担，如语文课程、音乐课程、外语课程方面的压力，因此在教学中添加戏剧表演活动，能够激发幼儿的想象力，同时让幼儿充当演员，并在进行戏剧表演的过程中充分展现爱创作、爱自由的天性。大量研究显示，游戏在促进儿童创造力思维发展上具有重要的作用。而艺术教育的目的在于培养人的审美能力，审美能力是创造力的最主要部分，因而艺术教育是培养创造力的重要途径。戏剧艺术教育的最大特点在于通过幼儿最容易接受的表演活动，让幼儿获得表演满足感，从中获取快乐。同时艺术表演活动需要通过模仿和想象进行创造性表演活动，戏剧表演可让学生亲身参与，且戏剧表演的趣味性可调动幼儿的兴趣。在表演中，幼儿可根据自身的经验和理解，在戏剧故事的引导下展开想象和联想，逐渐提升幼儿的创造兴趣和创造能力。例如《小蜻蜓》戏剧表演，虽然该戏剧内容简单，但是可以让幼儿结合自身的生活经验发挥想象，创编出更多的舞蹈动作，如一些幼儿模仿小蜻蜓飞翔动作，变换不同的飞行动作和方向。而舞蹈动作也是幼儿的兴趣点之一，幼儿格外投入。又如，部分幼儿扮演动物时喜欢夸大一些话剧中不存在的动作，这也是幼儿再创作的具体表现。从以上事例可以看出，戏剧表演为幼儿发挥想象力提供了空间和机会，也是对幼儿大胆发挥想象的鼓励。

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⑺ 如何设计一堂教育戏剧课，才能让老师，学生都有

首先老师要喜欢戏剧、欣赏戏剧，渴望了解个人跟他人、环境的关系是什么。同时，可以从最基本的学起，学习表演学，从导演、编剧，相关的一些舞台的基本的技术运用，通过声音及相关的一些媒介把自己更有力地表现出来。第二，如果老师有机会去排练一些戏剧，参与到编排的过程，就会知道如何合作、如何表现。再有机会的话，要上台去表演，相当于我们在做示范教学，让人家来观摩，这样老师们能收获更多。
在戏剧课堂上，每一个学生的表现都不一样。通过了解差异后，再去做课程的整合。所以戏剧教学通常是以团队的形式来开展的，这能让学生知道自己独立的价值，也明白合作的关系，然后能够建立群体的关系。老师是一个领导者，但也要能够融入学生。
课后，我们会设计一些问卷以达成教师评量的目的：“你觉得这个课你学习得满意吗？完成度高吗？你对哪个部分对感兴趣？你觉得哪里是你的弱点？如果还有建议的话，你希望这课如何规划更符合你的需求？”以便我们老师做后续的教学参考。
而学生学习的成果评量，我们通过以下几个方面来体现：探索与表现、审美与理解、实践与应用。比如知识的探求，是积极的、尚可、完全没有回应。老师还可以针对某一个面向进行评量，比如担任表演的学生，是表演投入、少部分投入、冷漠，这些都可以设定为评量项目，在每一次下课之后勾选出来，特殊之处用文字记录下来。

⑻ 如何培养小班幼儿对戏剧活动的兴趣

1 前期经验准备：熟悉戏剧的内容。包括故事情节、对话的语言。有足够的经验准备孩子才不会觉得困难。 2 道具的准备。一定要充分，有道具才能吸引幼儿。 3 自我实现的心理满足。给孩子一个期望，譬如你好好表现，可以到更大的舞台。 4 物质鼓励，直接奖励刺激 5 游戏化教学，这部分完全考验教师的课程...设计和组织能力。

⑼ 戏剧教育师资培训分级别吗

戏剧教育是一门长期学习的过程，孩子从小接触这门艺术，首先是自信心的建立，健全人格。让孩子在学习的过程中，学会与人交往，善待他人、从小树立正确的价值观和人生观，为社会造福，做一个优秀的人。
因此我们可以非常自信地说，从小就接受了融合式戏剧教育的学生必将成长为富于自信心、创造力和同情心的未来领袖。读到这里我们显然明白，戏剧教育并非单纯的为拍电影之类的，当然能不能拍电影呢，答案是肯定的。拍电影只是戏剧教育过成的展示形示之一。