成都手工女红培训

『壹』 四川蜀绣的蜀绣针法

蜀绣基本针法之一。是一种很短的针脚，一般用在绣好的绣面上，为了更能体现色彩的调和，按刺绣物
蜀绣
象的具体需要，用二二或二三针闩，一般只用两色。深的闩浅色，浅色闩深色。此种针法适用于绣制山水和孔雀羽毛等，以体现其真实和色彩。 蜀绣基本针法之一。是一种有规律的长短针，每层的色不一，而见缝插针，头一层是长短的密针，长的
蜀绣
E1在短针内，第二层E2在长的内，二层以下是稀针盖在第一层上，第三层的针脚需搭在第一层的线上，这种针法可以浸色，多用于绣花卉翎毛。 蜀绣绣艺绝天下
蜀绣的发展基于蜀地富饶，尤其是所产丝帛质好量大(著名的南丝绸之路便始发于成都)，故唐宋时“茧丝织文纤丽者穷于天下”(《宋史·地理志》)，“民织作冰纨绮绣等物，号为冠天下”(《续资治通鉴长编纪事本末》)。成都繁华富丽，生活享乐而艺能有所工，史称“成人多工巧，绫锦雕缕之妙，殆牟于上国”)《隋书·地理志》)。良好的社会物质条件与优裕的精神氛围使得绣艺妙绝天下。
民间凡富裕士子游女也多衣锦绣。《花间集》词多咏五代蜀中男女情事，时有刺绣方面描写，如“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”(温庭筠)，“锦浦春女，绣衣金缕，雾薄云轻”(韦庄)；除穿戴又借多种绣品及图案抒发情思并点染境界，如“红烛背，绣廉垂，梦长君不知” (温庭筠)，“绣鸳鸯枕暖，画孔雀屏欹”(顾曾)等等，尽管是词人之语，也可探知当时风俗；女红之盛，由闺阁的特定背景描写可见一斑，如“莺啼残月，绣阁香灯灭”(韦庄)，“后园里看百花发，香风拂绣户金扉”(毛文锡)，诸如此类，几乎成了香艳脂粉套语，如“绣户”不少是指大户人家雕梁画栋的屋宇，如王倨“绣户雕轩文杏梁”。上举词中每每用金钱绣鸳鸯鹧鸪，那直是富豪之女的事，如白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”，所谓绣楼绣阁，当是大家闺秀的所在。但也看出刺绣及绣品在妇女生活中的重要。 蜀绣传绘画之神韵 灭针线之痕迹
古蜀绣品极少传世，较早的“北宋蜀绣双冠图片”(现藏西南师范大学)，绫地，绣片高44厘米，宽30.7厘米，上绣二株鸡冠花、孤屿、水草水波纹，一雄鸡屿上昂首振翼催晓，上端钤“明昌御览”玉玺一方。明昌是金章宗皇帝年号，可能是宋朝廷赠给金国的。中国古代的山水花鸟画的成熟期在五代，其突出代表便是西蜀南唐的画家如黄筌、荆浩等。宋人之绣，针线细密，其用线止一、二丝，用针如发细者为之。花草禽鸟之绣非如此细密而不能工不能真，加之题材之自然清新，比较龙凤及汉唐流行纹样更富于生活气息。后代言及绣者之工，就说“工仿宋绣”，赞扬“精刺绣”者，即言其“能灭去针线痕迹”，直称“针神”。此乃仿宋画之工，甚至有直谓“绘绣”的。
明代秦良玉锦袍也是蜀中今所见稀罕绣品。一为蓝缎并金绣蟒袍，胸背襟袖均并金刺绣蟒纹，又间彩绣万福、如意、云纹、宝相花纹等；一为黄缎 秦良玉平金绣蟒凤衫，除蟒纹，胸背又绣双凤，裙脚彩绣寿山福海，空白间绣彩云。秦良玉乃一代名将，崇祯帝曾召见并赋诗表彰其征战之功，云：“蜀锦征袍手制成，桃花马上请长缨，世间不少奇男子，谁肯沙场万里行”，身着蜀锦缎精绣蟒袍驰骋疆场，其俊美英武非男儿可比。服饰之用黄色在隋唐为皇帝所兴，宋元以后赤黄、丹黄、浅黄更为皇朝所专用。秦良玉因召赐“太子太保诰封一品夫人”，故可服黄缎蟒凤纹袍衫。《古董琐记》载石柱有秦良玉锦袍，极长大。有作《秦良玉锦袍歌》：“……宫锦归来抚战袍，镂金错绣皆天泽……锦袍乐府蛮女唱，弓衣合绣都官篇”(见清王培荀《听雨楼随笔》引)。可见这件原藏石柱县 秦良玉家庙的精工细做之战袍非常有名。 蜀绣显著的特点，具一气呵成，气韵连贯的艺术效果。
一首唱少女给情郎绣荷包表达爱心的四川民歌，有句“为绣荷包儿有人求，……瞒倒爹娘绣得忙”，封建社会青年男女互生恋情，违背父母之命，私送信物，故要瞒着。荷包随身佩带，除装钱物又作装饰，元杂剧明清小说服饰描写每每提及，欧阳修的“紫荷垂橐”即言此物。因以彩色丝线刺绣，故必出自闺阁，送心上人，图案绣鸳鸯或并蒂莲，喻有情人终不分离，针针线线，极尽工巧，最见女子惠心深情。荷包未必都特别，然而刺绣确非等闲手段。先秦典籍记“观古人之象”时，把“作会”(即绘)与“绣”并提，说“画缋(绘)之事，杂五色……五采备谓之绣”(《尚书》《周礼》)。画绣皆用色，且“绣亦须画乃刺之”，可见其不简单。汉以前刺绣主要是衣裳，王充《论衡》：“刺绣之师，能缝惟裳”。所谓“绣”，文绣(《礼记》)。只有皇帝服装才以五色绣之。据说周代以绣文绣区别以葛布与丝帛为材料的绣品。《史记》载“楚庄王有所爱马，衣以文绣，置华屋之下”皇帝宠物穿绣图丝衣显是极尊贵；战国“齐纨鲁缟”很有名，这大概与齐郡尚刺绣、“恒女无不能”有关，丝织绣品大量制作在当时是极奢侈的，所以齐国号为“冠带衣履天下”。
衣因绣而尊，便有等级之分，古代正史上的《舆服志》详列此种差别，谓之“典章兴矣”(《旧唐书》)。不仅如此，丝帛必须“加五采之巧，施针缕之饰”，方显珍贵，这正是“织锦刺绣，名曰卓殊”《论衡》的奇能，也是中国“女功之始也”(《礼记》)。王充论儒生之富于才学，比“犹女工织锦刺绣之奇也”。尤其商业发达生活侈靡之地刺绣更见兴盛，且名家一出，便自成流派。 蜀绣辉煌: 朝廷授五品军功 巴拿马国际金奖
作为专门技艺，历史上刺绣常为朝廷官府控制，如宋朝廷始设文绣院，招纳绣工专为皇室绣制御服及装饰品，元代在全国各地设有绣局，明代设内廷作坊专管各项工艺制作，清代同类机构叫造办处。这些官方机构除了督造朝廷政府所需，对刺绣行业的正规确立，提高其社会经济地位也起到积极作用。如清政府于光绪二十九年(1903)在成都成立四川省劝工总局，内设刺绣科，聘请名家设计绣稿，同时钻研刺绣技法。当时一批有特色的画家如刘子兼的山水、赵鹤琴的花鸟、杨建安的荷花、张致安的虫鱼等入绣，既提高了蜀绣的艺术欣赏性，同时也产生了一批刺绣名家，如张洪兴、王草廷、罗文胜、陈文胜等。张洪兴等名家绣制的动物四联屏并获巴拿马赛会金质奖章。张洪兴绣制的狮子滚绣球挂屏又得清王朝嘉奖，授予五品军功，为蜀绣赢得很大声誉。
但蜀绣之形成专业比官方劝工局更早。道光年间(1830年)，民间组织的三皇神会成立。这是一个由铺(店主)、料(领工)、师(工人)组成的刺绣业的专门行会。这种正式垂版立行，建立行规，确定专业分工，维持行业内部各方(如生产、销售等)的利益，表明蜀绣已从家庭逐渐进入市场，形成广为社会所需的规模生产。那时成都的刺绣手工作坊在九龙巷、科甲巷一带有八九十家，到官方劝工局成立，蜀绣业更加兴盛。如三皇神会时的刺绣主分三类：穿货(生产礼服、霞披、挽袖及其它实用品)、行头(剧装)、灯彩(红白喜事用的围屏、采帐等)，到劝工局时期，实用品外更丰富了刺绣欣赏品类，如条屏、中堂、斗方、横披等，题材除以古代名家画作如苏东坡的怪石丛条、郑板桥的竹石、陈老莲的人物等为粉本，又请当时名画家设计绣稿，并绣制流行图案，既有山水花鸟、博古、龙凤、瓦文、古钱一类，又有民间传说，如八仙过海、麻姑献寿，吹箫引凤、麒麟送子等，也有隐喻喜庆吉祥荣华富贵的喜鹊闹梅、鸳鸯戏水、金玉满堂、凤穿牡丹等，十分丰富。 蜀绣在民间广为流传男绣工独树一帜
蜀绣在民间广为盛行。当时成都周围郊县农村以刺绣为副业者众，有些家庭代代相传，故民间不乏刺绣高手。但劝工局对刺绣大力研究与创制反过来又促进了民间刺绣业的发展，刺绣商号及绣铺增多。市场需求刺激着蜀绣工艺的提高，随着绣技精进，蜀绣名声大噪，据说清代有不少宫廷绣来自四川，《成都通览》云劝工局所出之品为天下无双之品，以东洋之绣工较之，出于东洋十倍矣。这自然有赖于蜀绣固有传统。据统计，蜀绣针法有12大娄，130余种之多，是四大名绣之最丰富者，而70余道衣锦线更是蜀绣所独具。所以当时来成都的外国人，多购买数十年外之旧绣品为玩物，能出重价，如女人之裙幅，购去即作门帘；官场之，购去即作茶几上之盖面；神会之绣帐，购去即为壁上之屏幅(《成都通览》)，当然还是以其精致的绣图为珍；实用转而为玩赏，自是其审美价值的提升。从方志所列清末成都之绣工出品及劝工局之绣工出品工程，可见蜀绣在当时已非常注重日用品的出产。这是蜀绣民间性突出的方面，生活需用，民间即不乏绣制。城乡妇女闲时多自绣鞋帽枕套头巾甚至帐帏被面等，操练极精者即成高手。如成都王松轩女史便自制彩线，以名家粉本绣之，尤工小品，市多争购。那时绣品时兴，尤今青年之穿休所以爱家多慕世间名品。如上海露香园顾氏之绣，由明代传至清，着意宋元名画题材入绣，点染成文，无不精妙，世称顾绣，是典型的闺阁画绣，几成民间刺绣代表。清末成都同苏杭相同，锈铺多打顾绣招牌，虽属意包装，以示其绣品上佳，但也昭示蜀绣能吸纳顾绣技艺。据说清道光年一从苏州调任四川的官员随带戏班中便有三个绣衣师傅，均为男子，皆顾绣技法。后招徒授技，顾绣之法遂融于蜀绣。于今蜀绣老艺人几乎都是男子，其因就是当时招徒囿于世俗之礼而不能招闺中女。 蜀绣面临失传有识之士呼吁保护
今天四川的刺绣似又回复女儿本色，难见男性绣工。梁张率《绣赋》有云：寻造物之巧妙，固饰化于百工……顾影自媚，窥镜自怜，极车马之光饰，尽衣裳之妊妍……言绣之技，绣之情，绣之美，非女儿之作不能形容如此。若没有女工的刺绣印象，又焉能领略绣绷花鸟逐时新，活色生香可夺真的闺中情景及感受金针银脚从人看，愿度鸳鸯满世间(清樊樊山《忆绣》诗)的儿女情怀。四川蜀绣的刺绣工场远不是过去小姐绣楼的情调，也非慵线懒针，作为一门古老工艺，蜀绣以其独特的技法(如双面绣、双面异色异形异针法的三异绣)与富于浓郁地方特色的图案(如芙蓉鲤鱼、竹林马鸡、山水熊猫花鸟人物等)受东西方人青睐，因是商品而能购得，因是工艺品而能蕴含并传导民间文化，这又是蜀绣及其爱家的幸事。
进入新世纪后，科学技术迅猛发展，电脑绣花充斥市场。随处可见人们身上、包上都有电脑刺绣的图案，既经济又美观。谁还会费时费力去搞个蜀绣图案在身上呢？加之蜀绣老艺人眼睛都已经不好使唤了，年青姑娘又不愿意学，也没那耐心坐得住。所以我们四川这一民族民间艺术瑰宝就面临失传、绝迹的境地。

『贰』 女红是什么意思

“女红”的“红”应该读做“gōng”。 女红——属于中中国民间艺术的一种。在过去多半是指女子的针线活方面的工作，像是纺织、编织、缝纫、刺绣、拼布、贴布绣、剪花、浆染等等，一般凡妇女以手工制作出的这些传统艺术，称为“女红”。

女红技巧从过去到现在都是由母女、婆媳世代传袭而来，因此又可称为“母亲的艺术”。 古代评价一个女子，一是看相貌，二是看女红。所以相貌女红常常并举。

(2)成都手工女红培训扩展阅读：

女红分类

纺织

中国的纺织源远流长，而且品种多样，花色繁杂，这说明了，穿衣问题是一文明国度所不可缺少的。纺织品就其原料来分，有丝、麻、葛、棉等，丝织华贵，麻葛以少见，自宋元以来，全国逐渐推广了植棉纱和织棉布，近现代流行于民间的，仍然是棉织。

浆染

浆和染是两个概念，浆是指浆水浸泡织好的布,使其挺刮光滑，另外民间织的白土布，没有经过漂白带有黄丝丝的感觉，叫做本色布。用一种老粉——土粉，经过浆洗也就变白了。染则是指染色民间用的染料，过去主要是从植物提取的即现代所说的草木染。

缝纫

缝纫是个叠词，缝与纫都有贯穿连缀的意思，我们一般讲缝纫就是缝制衣服，缝和纫两个字放在一起，也许是强调缝制一件衣服需要千针万线吧！确实现在做衣服有缝纫机，有服装加工厂，订做一件衣服并不难，但在若干年前，每一件衣服都是妇女一针针的缝起来的。

『叁』 什么是女红

“女红抄”的“红”应该读袭做“gōng”。
女红——属于中中国民间艺术的一种。在过去多半是指女子的针线活方面的工作，像是纺织、编织、缝纫、刺绣、拼布、贴布绣、剪花、浆染等等，一般凡妇女以手工制作出的这些传统艺术，称为“女红”。女红技巧从过去到现在都是由母女、婆媳世代传袭而来，因此又可称为“母亲的艺术”。
古代评价一个女子，一是看相貌，二是看女红。所以相貌女红常常并举。
参考资料：http://..com/question/4866926.html

『肆』 刺绣是中国古老的手工技艺之一，为什么古代要将它称之为女红

刺绣是中国古代工艺之一。在古代，刺绣被称为针线活，因为刺绣是绣在织物上的各种装饰图案的总称。刺绣是中国传统民间工艺之一，在中国已有二三千年的历史。

刺绣，在古代被称为针线活，是指用针线画彩色线，并将设计好的图案绣在带针的纺织品上刺绣纹样是一种具有刺绣痕迹的工艺。在古代，它被称为“缝纫”和“针线活”。因为刺绣大多是妇女做的，所以它是“针线活”的重要组成部分。刺绣是中国古代工艺之一。它有2000多年的历史。据《史记》记载，早在四千年前，章服制度就规定“衣画衣绣”。

刺绣大多是妇女做的。前三个美德和教义是古代妇女很少有机会出现在公众面前。他们经常在闺房里。由于缺乏娱乐性，他们只能用手工进行娱乐活动，这种活动经常被广泛传播，技术也越来越精湛。

『伍』 女红的女红历史

从养蚕栽棉到纺纱织布，从穿针引线到缝衣置服，是人类文明的一大进步。在五千年的中华民族文明史中，纺织和服饰是两朵豔丽夺目的奇葩，所以，与之密切相关的女红活计，它的历史应该是很悠久了。据考古发现，一万八千年前的旧石器时代，山顶洞人已经使用骨针缝缀兽皮；距今七千多年的新石器时代，河姆渡人不但会使用骨针，而且会使用捻线和纺轮；而四千多年前的良渚文化，则出现了麻线和绸片，丝线和丝带等原始的纺织品，这些都形成了女红及其用品的雏形。我国三千多年的农业社会，不仅树立了以农为本的思想，同时也形成了男耕女织的传统，女子从小学习描花刺绣，纺纱织布，裁衣缝纫等女红活计，在江南一带尤为重视。特别是到了明清时期，社会对于女性的要求，夫家对于择妻的标准，都以“德，言，容，工”等四个方面来衡量之，其中的“工”即为女红活计。再加上当时手工业高度发展，女红在这个时期才从普遍的意义上真正广泛的流行起来。 作为与人们日常生活密切相关的女红活计，在古代的艺术作品中亦有所反映，最脍炙人口的诗赋，莫过于唐朝诗人孟郊的《游子吟》了：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”这首千百年来被人们用来勉励自己知恩图报的绝妙好诗，同时也描述了慈母为儿子缝衣纳衫做女红的画面。同是唐代的另一位诗人秦韬玉，一首《贫女》诗，把一位擅长针黹的女红巧手贫家女的闺怨刻画的淋漓尽致，同时还抒发了诗人怀才不遇的情感：“蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳！”在绘画作品中反映女红图景的，最早的可追溯到唐代画家张萱的《捣练图》；再有河北井陉县出土的金代墓室中的粉绘《捣练图》。它们分别再现了宫廷和民间的女红场景。清代画家任薰所绘的绣花仕女扇面，则展示了一位古代千金小姐以绣房女红为消遣，养性的奢华生活。
另外，有关女红的神话传说，名人逸事亦不少。战国时期荀子的《蚕赋》和晋代干宝《搜神记》中都有蚕神马头娘的神话；明代宋应星的《天工开物》中有关于织女的传说；孟母用停机断织比喻废学来教育孟子的故事，被汉代的刘向编进了《列女传》中；元末明初陶宗仪所著《南村辍耕录》中记载了元代女纺织家黄道婆的事迹。
当然，自古以来的女红高手亦是层出不穷。据说三国时期的吴王赵夫人就有“三绝”绝活：可在指间以彩丝织成龙凤之锦是为“机绝”；能用针线在方帛之上绣出“五岳列国”地图是为“针绝”；又以胶续丝发作罗丝轻幔是为“丝绝”。相传唐代永贞元年有一奇女子卢眉娘，年仅十四就能在一尺绢上绣七卷《法华经》，字仅粟粒之大，且点划分明，然品题章句，竟无遗漏。到明代，上海的顾绣出类拔萃，名扬四海，其中的刺绣高手代表人物为韩希孟。清末民初也有一位较出名的女红刺绣专家沈寿，曾入宫廷传授绣艺，办过绣校和女红传习所，为了更好的研究刺绣，甚至还东渡日本考察。另有《雪宦绣谱》女红专著出版问世，影响深远。在服饰方面，登峰造极的服装恐怕莫过于皇宫贵族的龙袍官服，凤冠霞帔了。然而，令人感到遗憾的是，随著时光的流逝，社会的进步，科技的发展，机械化替代了手工活，女红也因此受到很大冲击，原本小姐丫头，姑娘太太做女红活计必备的那些女红用具如：剪刀熨斗针线盒，顶针量具绕线板，针拔刮板喷水壶，绣花棚架针线篓等等，都早已淡出人们的生活，退出历史的舞台，逐渐被人们遗忘甚至抛弃，而且关于这些女红用品的资料也少有记载，极其难寻。在当今收藏界中，女红用具根本就是杂件中的杂件，不为人们所重视。
其实，作为中国传统文化的一部分，作为女红文化的载体，女红用具自有她独特地魅力。毕竟她伴随人类文明也有几千年的历史了，而且与人们的日常生活密不可分，与各地的民族习俗紧密相连，与深厚的社会文化一脉相承。只要是其他艺术品，日用品上能反映的中国传统文化的图案内容，在女红用具上一样有反映，特别表现在绕线板上更是如此。近年来，不少中外有识之士独具慧眼，对于中国女红用具情有独锺，争相收藏。有人把美轮美奂的古代服装悬挂起来作电视墙背景，大气非常；也有人把精美绝伦的绣品装裱起来装饰客厅书房，别具一格；还有人把寓意吉祥的绕线板收在针线篓裏置于案几，发思古之忧情。中国女红集观赏价值和实用功能于一体，深得中外女红爱好收藏者的青睐。已经远离人们日常生活的女红用具，又通过收藏领域渐渐回到我们身边，她不仅唤起了我们对于中国女红久违的回忆，迟到的欣赏，更唤起了我们保存她，爱护她的责任心，和发掘她，宏扬她的中国传统文化的内涵与精神。

『陆』 女红是刺绣吗

“女红”的“红”应该读做“gōng”。 女红——属于中中国民间艺术的一种。在过去多半是指女子的针线活方面的工作，像是纺织、编织、缝纫、刺绣、拼布、贴布绣、剪花、浆染等等，一般凡妇女以手工制作出的这些传统艺术，称为“女红”。
女红技巧从过去到现在都是由母女、婆媳世代传袭而来，因此又可称为“母亲的艺术”。 古代评价一个女子，一是看相貌，二是看女红。所以相貌女红常常并举。
(6)成都手工女红培训扩展阅读：
女红分类
纺织
中国的纺织源远流长，而且品种多样，花色繁杂，这说明了，穿衣问题是一文明国度所不可缺少的。纺织品就其原料来分，有丝、麻、葛、棉等，丝织华贵，麻葛以少见，自宋元以来，全国逐渐推广了植棉纱和织棉布，近现代流行于民间的，仍然是棉织。
浆染
浆和染是两个概念，浆是指浆水浸泡织好的布,使其挺刮光滑，另外民间织的白土布，没有经过漂白带有黄丝丝的感觉，叫做本色布。用一种老粉——土粉，经过浆洗也就变白了。染则是指染色民间用的染料，过去主要是从植物提取的即现代所说的草木染。
缝纫
缝纫是个叠词，缝与纫都有贯穿连缀的意思，我们一般讲缝纫就是缝制衣服，缝和纫两个字放在一起，也许是强调缝制一件衣服需要千针万线吧！确实现在做衣服有缝纫机，有服装加工厂，订做一件衣服并不难，但在若干年前，每一件衣服都是妇女一针针的缝起来的。

『柒』 幼儿园女红学什么能锻炼孩子什么能力

浅谈创意手工活动中如何培养幼儿的动手操作能力 儿童生性活泼、好动，他们喜欢用自己的双手、自己的一切感官去探索这个奇妙的世界。但是由于年龄小，很多因素都阻碍着孩子探索世界的脚步。这就要求我们幼儿园老师要积极培养孩子的动手能力，让孩子有足够的技能、足够的能力去探索他们想要知道的世界上一切有趣的事物。而在幼儿园的一切课程中，我认为，手工是一门极能发展幼儿动手操作能力的课程。 关键词：创意手工 动手操作能力 一、培养幼儿动手操作能力的意义 手是思想的镜子，是之力才能发展的刺激物，是意识的伟大培养者，是智慧的创造者。很多科学家指出儿童的智能在他们的手指尖上，许多科学家都证实，手和脑之间有着千丝万缕的联系。训练动手就是训练大脑，孩子的手部动作越熟炼越灵活，他就越聪明，创造力就越强。所以培养孩子的动手操作能力是极其必要的。 二、如何培养幼儿的动手操作能力 （一）、让幼儿参与收集材料，激发幼儿动手制作的兴趣和欲望 爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”如何激发孩子动手制作的兴趣和欲望呢？首先我们可以让孩子参与到课前收集材料的过程中去，让孩子对制作的材料先产生兴趣，然后再由对材料的兴趣引发到对之后的课程的兴趣。比如一次上创意手工课《树叶拼贴》，我先让家长带着孩子在孩子周围的环境中找一找落叶，并请家长让孩子介绍拾到的落叶是什么树的叶子，这种叶子的特征是什么，让孩子初步感受到制作材料的有趣。在收集材料的过程中，他们所获得的感受往往会更加丰富，这也为幼儿今后的创作打下了良好的基础。 （二）、通过创意手工活动培养幼儿的动手能力 幼儿的泥塑、剪纸及手编、布工等丰富多彩的创意手工活动，无一不是在手的协调操作下进行的。在创意手工活动中，我们为幼儿提供了他们参与收集的麦秸、树叶、种子、鹅卵石等丰富的自然物品，引导幼儿通过撕、拼、摆、贴等技能制作自己喜欢的作品。在孩子们的手中，苹果变成了胖嘟嘟的娃娃；洋葱则成了一朵朵清新的荷花；狗尾巴草变成了形象逼真的毛毛虫；树藤、草藤变成了中国结；谷壳、稻杆拼贴出了小船、房子；板栗壳制作出了刺猬；鸡毛、鸭毛变成了孩子们喜欢的毽子等等。在创作、想像的过程中，孩子们沉浸在自己亲手编织的世界里，不仅获得了美的体验，更享受到了创作的乐趣。那么创意手工的课程要如何设置才能达到发展幼儿动手操作能力的目的呢？ 1、组织好合理“导入”部分，来激发幼儿学习的兴趣。 兴趣是推动幼儿学习的一种动力。营造一个有趣味的学习环境，可以吸引幼儿主动参与学习过程，积极进行创意手工活动的学习。创意手工活动符合幼儿的思维特征，将颜色和形状合为一体，再现幼儿心灵深处的声音，深受幼儿的喜爱。但是，在创意手工教学活动中，如果平平淡淡地“导入”，幼儿就不会感兴趣，以至于幼儿在整个美术教学活动中都处于被动地位，而不是主动地去学习。因此，在教学活动中一定要组织好“导入”部分，从而有效的调动幼儿学习的兴趣和积极性。如：在进行“冰棍飞机”的创意手工活动中，要教幼儿用棒冰棍制作飞机，我用故事导入：“森林里的小动物们要去很远很远的地方旅行啦，去很远很远的地方旅行要坐什么交通工具才能很快的到达呢？”孩子们听说小动物们要去旅行，都提起了精神，都抢着说要坐飞机去，我又问：“可是小动物们没有飞机呀？孩子们开动脑筋都说可以帮小动物制作一架飞机。这样很自然的导入主题，又很快就调动了孩子进行创意手工活动的积极性。当孩子们看到小动物们坐上自己制作的飞机是，都开心的露出了笑容。 2、根据不同幼儿的不同发展水平，投放不同操作材料供幼儿选择，促进每个幼儿在原有基础上有所提高。 幼儿是喜欢摆弄的，动手操作是幼儿学习、发展的重要途径。在实践中，我为幼儿创设可操作性强的环境的同时，根据幼儿发展水平的不同，投放了不同水平的可操作材料，培养幼儿的动手协调能力。在这样的环境中，幼儿可以根据自己的水平与爱好用自己的方式来进行美术操作活动，教师再引导幼儿在自身的原有水平上进行大胆的操作和尝试。在活动中，能力较强的孩子就可根据自己的需要选择较为复杂的材料；而对能力较弱的孩子教师要引导幼儿选择适合自己的较为简单的材料创作。在进行活动《冰棍棒小花》时，我给幼儿提供了彩色的吸管、冰棍棒、剪刀、胶水、水彩笔、花茎和花叶的图片以及白卡纸。让幼儿在听了老师的要求后，选择自己喜欢的材料进行操作，组合粘贴出一朵或几朵漂亮的小花。幼儿根据意愿开始选择喜欢的材料制作卡片，他们一边做一边还兴奋地讨论着。能力较差的孩子用冰棍棒子贴成花朵的花瓣，花茎和花叶就用我提前准备好的图片贴上，能力较强的幼儿也用冰棍棒制作花瓣，但是花茎和花叶就用水彩笔自己画出来或者用吸管贴出来。这样不仅让每个幼儿都得到了成功，也保护了幼儿对创意手工活动给的兴趣。 3、善于用鼓励、启发的语言增强幼儿的自信心，让幼儿能够大胆尝试。 每个孩子在成长的过程中，首先要具有坚强的自信心，自信心对一个人的各方面发展都起着基础性的作用。一个缺乏自信心的人，便缺乏各种能力发展的主动积极性，很难体会到成功的喜悦，成长起来就很慢。因此，创意手工活动应该以培养幼儿的自信心为基础，从而进一步激发孩子的创作欲望。当孩子遇到困难时，教师要帮助孩子树立起克服困难的勇气及自信心，相信自己的能力。在这种自信心的推动下，幼儿的潜能会得到充分的发挥与发展，动手操作能力也得到相应的提高。当幼儿在画完一张作品后，其心中的得意洋洋的兴奋劲，他希望与他人共同分享喜悦，也希望得到老师和同伴的赞许。这时，教师应该用鼓励语气和欣赏的眼光来评价孩子的作品，努力找到孩子的优点。如：“你瞧，画得真好！”、“颜色涂的真漂亮！”、“你很会动脑筋”等等。孩子在这样的言语中自然体会到了成功的喜悦，感受到了老师对他的喜爱，渐渐地从不想动手操作到想动手操作，从不敢动手操作到敢动手操作，从不敢给老师看到高举自己的作品。一位教育家曾经说过：“孩子需要鼓励、就如植物需要浇水一样，离开鼓励，孩子就不能生存！”可见鼓励的作用对教育幼儿有多么重要。对此，我深有体会。在活动《拖鞋》活动中，我先引导孩子仔细观察拖鞋的特征，然后提要求请幼儿进行操作。刚开始时，唐真灿和张子宣对我说：“老师，我不会！”我微笑着说：“刚才不是你们两个说得很好吗？给它照个相吧，一定会很漂亮的！你看，他的形状怎样，是在哪里的……。”然后请他们自己动脑筋进行制作，一会儿，唐真灿就高兴地举着他的作品对我说：“老师，你看！”我故意夸大语气：“哇赛，真不错！它会穿什么衣服，再把它打扮漂亮一点，好吗？”一会儿仔仔细细的给船穿上了漂亮的衣服，张子宣开始不肯给我看，用手遮住。我说：“给老师看一下呀，你做的是有很多泡泡的拖鞋吗？”她便拿开手，我看了作品并不理想，以大人的眼光根本就没有什么好的地方。但我微笑着说：“你能给我讲讲吗？”她说：“这是一个有很多泡泡的拖鞋，因为它刚和泡泡做完游戏。”我竖起了大拇指：“你真会动脑筋！”在以后的活动中，她都会很自豪的请我看他的作品。在活动中教师应为幼儿营造一种宽松融洽的心理环境，为幼儿操作活动提供一个自由的空间。教师更应该接纳幼儿的一切作品，允许幼儿“犯错”，反复进行尝试，不以自我的主观意愿衡量幼儿的行动，限制他们的自主性和主动性；保护幼儿的自尊心，形成平等的师幼关系

『捌』 哪里可以学女红

行呀，楼主~

女红也用出来了，你不在下面注释一下“刺绣”，现在年轻人恐怕没人能懂你的意思了，~~~~~

女红~也称女工~，，，，

至於哪里可以学，我就不知道了。

『玖』 针织女红，女红到底是什么

女红——属于中国民间艺术的一环。在过去多半是指女子的针线活方面的专工作，像是纺属织、编织、缝纫、刺绣、拼布、贴布绣、剪花、浆染等等，举凡妇女以手工制作出的传统技艺，就称为“女红”。中国女红艺术的特点是讲究天时、地利、材美与巧手的一项艺术，而这项女红技巧从过去到现在都是由母女、婆媳世代传袭而来，因此又可称为"母亲的艺术"。大体上分纺织、浆染、缝纫、刺绣、鞋帽、编结、剪花、面花、玩具等九类。
女红，旧时指女子所做的纺织、缝纫、刺绣等工作和这些工作的成品。“女红”最初写作“女工”，后来随时代发展，人们更习惯用“女工”一词指代从事纺织、缝纫、刺绣等工作的女性工作者，它的本义反而被置于从属地位，为避免混淆，人们用“红”为“工”的异体，“女工”的本义被转移到“女红”一词上，而它本身则转型成功，借另一意义获得重生。