二胡培训资料

1. 怎样学习二胡啊。我是初学，什么都不懂。学习二胡第一步是先练习什么啊，该注意那些。完了在练习什么。。

谱子应该认识的复吧。制第一步，应该先了解一下二胡的每一个基本构造，以及应该如何保养。第二步自然是了解如何调音，将马移到蟒皮的中间偏上一点位置，使用调音器调音，正确的在弓上擦松香。准备工作做完以后，可以开始做最初练习。一般坐姿为两脚分开坐凳子的三分之一，将二胡放置左腿根部，二胡放正，身体也要坐正。然后将左手扶稳琴杆，右手中指与无名指的指尖顶在弓毛部位，用拇指与食指捏住弓杆，利用手臂力量带动手腕，开始练习运弓，右手一定要放松，很自然的带动，每一次都要拉满弓，弓在哪边拉出来，自然也要从哪边推进去，成一直线，弓要保持平稳，不急不躁，声音也是达到很平稳，反复练习。一开始可能会觉得很枯燥，但这是很重要的练习，要想拉好听的曲子，这是关键的基础。将内外弓运熟后，可以练习指法了，练习指法时，可以用右手撑左手手指作练习，将两手指横向分开撑，手指灵活了，有跨度，就能保证更好的音准。我觉得你要学习的话，完全可以去买本二胡书看看，现在的书上都写的很明确的。努力学习吧。

2. 我想学二胡,请问先学点什么教材

学习二胡首先要有充分的思想准备 因为他灾民月中是比较难学的一件乐器 .常言专 一年笛子二属年筝 二胡一辈子不成功. 学习二胡主要解决两个问题 .1.是弓法.2是指法.学习二胡必须首先从这两各基本功练起{可参照有关二胡初学指导教材.或请教一些有一定二胡修养的人指教}熟悉二胡的音阶把位.再上两项基本熟练后 .可练习一些简单的练习曲.这在二胡初学教材上都能找到.第三步可学习和了解二胡的一些演奏技巧并在练习中有意的学会使用 .最后就可以按这二胡的教程练习拉曲子了.切忌.1学习二胡不要急于求城.一定要按着阶段严格的学习.2.一定要坚持练琴.不可松懈.3要多听曲子加强对二胡的理解.和他的表现方法.总之.要学好二胡一定要勤学苦练.不付出辛苦是很难成功的.

3. 二胡培训班的传单要写什么内容

要注意：
1、名字一定要响亮，让人看了很容易就印在脑海里
2、此培训班的优势要强调，比如师资力量等
3、优惠一定要有，比如你可以写“X号——X号 报名可享受特价”
4、最好有免费体验的大课

4. 想学二胡,请高手给点二胡的资料!!!

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。
补充 —— 据《中国文化史三百题》提供资料，宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远后于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的，应该说“胡琴”始于唐朝。
乐器构造
二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组成的。二胡各部构造的功能：
二胡构件由九个主要部分组成，其功能分别介绍如下：
琴筒A琴筒：是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。琴筒后面镶嵌着一个音窗（一般为雕木花窗），不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。
琴皮B琴皮：有蟒皮和蛇能上能下两种，蟒皮为佳。它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。莽皮的鳞片越大，音色越好。
琴杆C琴杆：是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木、乌木或红木。一般用红木较多。红木价廉物美，具有一定的抗拉性。
琴轴D琴轴：有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚胶内弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好，但目前制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现象，容易导致跑弦走音。
琴轴的类型:铜轸和木轸
弓子E弓子：是二胡发音的重要工具，由弓杆和弓毛两部分组成。弓杆是用细实的紫竹制成，粗细要适中。弓杆的软硬和弹性会直接影响到演奏效果。弓毛以前有用尼龙丝和马毛的，多用马尾，且白马尾为最佳，黑马尾次之。一般用细实紫竹缚上马尾，一端装有活螺丝（弓鱼）用来调整弓毛的松紧度。F琴弦：是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效果。目前琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳；另一种是丝弦，它发出的音比金属弦柔和细腻，但位力差，音准差而且容易断弦，且易变音。现在大多采用金属弦。
千斤线G千斤：又称千金，对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有一定的影响。它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多样，有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。较常用的是红绕千对斤。
琴码H琴马：是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节马、枫木马。木松节马木质柔软，发音圆润、淳厚，枫木马软硬适中，发音柔和、噪音少。J琴托：是琴身的底托，起着装饰、稳定琴身的作用。有的二胡琴托还装有可调底托，用尼龙扣调节，演奏时更为方便。
二胡分类
依据制琴产地可分为三类
苏州琴
上海琴
北京琴
依据琴筒形状可分为四类
圆筒二胡
八角二胡
六角二胡
扁筒二胡：二胡演奏家陈军所开发
二胡特性
（一）形制
二胡和其他弓弦乐器的构造基本相同，分为琴杆、琴筒、琴轴、及琴弓等部件。除琴弓为竹制外，其他部件均为木制。琴筒主要分圆八角和方六角两种，此外还有扁圆筒、圆筒等形制。二胡琴筒一侧蒙有蟒皮，这与中胡、高胡相同，而板胡琴筒是用椰子壳制作的，一侧则用木版粘住。京胡几个部件都是用竹子制成的（琴轴为木制），但其琴筒一侧是用蛇皮蒙制的。几种乐器的尺寸属中胡最大，其次为二胡、板胡、高胡、京胡。
（二）音色
各种乐器不同的加工材料和形制等诸多因素都会影响其音色。二胡的音色具有柔美抒情之特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。形成这一特点的原因，一方面取决于它的内外定弦的音高与弦的张力适宜，另一方面是由于琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的。因此，在一般演奏时无需大力度按弦和大力度运弓，即可发出平和柔美之声。
板胡和京胡的定弦相对二胡较高，由于它们弦的张力比较大，因此，演奏时左右手用的力度相对要比二胡大，才能获得该乐器宏亮的音色。在传统演奏板胡的方法中，特别是在戏曲音乐的伴奏中，我们常常看到演奏者左手的手指带有铁箍，这是为了加大手指按弦的力度，以获得其扬刚之声。在演奏京胡时为了增加弓毛与弦之间的摩擦力，则把松香点燃后直接滴在琴筒上，以发出其高亢、清脆之声。当然，京胡之所以能发出这样的音色，与其用竹制琴筒小、用较薄的蛇皮蒙制有一定的关系。
高胡虽然琴筒也比较小，虽然定弦也比二胡高，但由于它是木制的，琴筒是用蟒皮蒙制，因此在演奏时不必用像演奏京胡或板胡时那样大的力度即可获得悠扬柔美的音色。
中胡的琴杆和琴筒都要比二胡长和大，定弦比二胡低四度，弦也比二胡弦粗，演奏时左右手用的力度相对也比二胡要大，由于琴筒也用蟒皮蒙制，所以发出的声音既浑厚又圆润。
在学习技法和掌握风格的同时，还要对音乐的内涵进行了解，只有对音乐有了深层的认识，才能做到更深刻的揭示和表现。这正是音乐学习的本质，也是我们学习音乐所追求的最高层次的目标。
[编辑本段]二胡选购
木料：
从木料上说，上上品当然是高密度的红木了。紫檀木、花梨木、酸枝、乌木、鸡翅木均可，其中紫檀木最上。次之为乌杨或新木，其他杂木制作的二胡只可作为初学练习之用。皮膜：
二胡筒上的皮膜均为蟒皮，，以色泽鲜艳分明，鳞纹均匀，光滑带有油性、薄厚适中为上品。蟒皮的薄厚和蒙得松紧对二胡的音色影响很大，过厚则振动迟钝，过薄则声音单薄易出噪音；蒙得过紧则声音尖硬，蒙得偏松则声音迟钝易塌陷，一般来讲用新蟒皮蒙琴筒偏紧一点为好，开始用时在皮面上抹一点植物油，拉完琴后琴马压在皮上不要松弦，经过两三个月的每天拉奏，琴皮的张力就可达到松紧适中，这时，需备一截与琴筒横面一般长的铅笔在用完琴后架在弦下面以减轻琴马对皮膜的压力，保持皮膜的最佳张力状态。还有，如在南方购琴到北方使用，要选择皮面张力偏松的；在北方购琴到南方使用，要选择皮面张力偏紧的，我国北方气候干燥，南方气候潮湿，皮膜受气候的影响会产生很大的变化。
琴杆：
琴杆是二胡的支撑体，要随琴弦重大拉力，木质一定要好，要用完整的木料镟成，中间不可有疖，更不能拼接，否则，容易变形断裂。琴杆过去都是圆形，随着钢丝弦的普遍使用，琴弦拉力增大，现在普遍改为能抗弯的扁圆形，横截面好像鹌鹑蛋的形状，琴杆标准长度一般为830毫米，过长琴杆易弯，过短则弦的张力不够，影响音色。
琴轴：
琴轴有全木轴，涡轮式机械轴，和螺杆式机械轴三种，一般业余学琴多用机械轴，它的优点是调弦方便，不易跑弦，但在选购时要检查制作是否精密，使用中要适当点一点儿缝纫机油，避免受潮锈蚀溢扣跑弦等问题。
弓子：
二胡弓子是由弓杆与弓毛组成的，弓杆是用竹子烤制而成，弓毛为一绺马尾，从弓尖弧形小弯中通向弓根系在鱼尾处，弓鱼一般由有机玻璃或兽骨制成，固定在弓尾螺丝上用于调节马尾松紧，整个弓杆呈浅马鞍型。弓子是二胡演奏发音的关键工具，它的质量对于演奏的影响极大，弓杆的粗细、轻重、长短虽各有所好，但都不可过分，过轻过细则绵软无力；过粗过重则笨拙、音噪；过长则不好控制；过短则影响长音演奏，因此，一般以850毫米左右为宜，用料有老红竹、江苇竹和凤眼竹，以节少、粗细均匀为上品，弓尖和弓根的弯度要适中，弯度过大则难以控制；弯度过小则影响握弓手指的灵活。弓毛以白马尾为上品。选择琴弓除了要注意前面讲的问题外，还要看马尾梳得是否整齐，与鱼尾连接外捆扎得是否牢固，不少新购的琴弓用不多久就因马尾 松脱无法使用，就是在选购琴弓时没有注意这个问题。另外，在使用时要随着气候的变化及时调整马尾的松紧，用完后要将鱼尾螺丝拧松以保持弓杆的良好状态。马尾一沾油脂就擦不上松香，切不可用手摸马尾，以保持弓毛的洁净。松香须用特制的胡琴松香或小提琴松香擦在弓毛上，不可将松香烫在琴筒上，这样做易出噪音，拉起琴来松香沫飞溅沾在弦上和琴杆上影响换把和高音区的演奏。新的弓子不易擦上松香，可用一些碎松香碾压在弓毛上，松香要勤擦，每次不要擦得太多，一般以拉琴二至三个小时后擦一次为宜。
琴托：
琴托是垫在琴筒下面的木托，由较重的硬木制作，二胡有了琴托以后，使琴身在腿上更为稳定，大大方便了下把位技巧的发挥并增加了音量。
琴马：
琴马是将琴弦的声音传导到琴筒的关键部件，它对发音的好坏、音量的大小起着重要作用。制作琴马的材料很多，几十年来，人们对琴马的制作进行了多种试验，均各有利弊，现在大都使用枫木和松节制作的琴马，底部有圆形的或椭圆形的，高度为1厘米，底部宽度为1.5厘米，上部横宽为1厘米。这两种琴马普遍认为发音柔和、音质纯正。当然，二胡发音的好坏不仅仅取决于琴马，它与琴筒的木质好坏、皮膜的薄厚、松紧、天气的阴晴、空气的潮湿、干燥、冷暖均有直接关系。因此，琴马尽可多备几种（木质、竹质、骨质、塑料等到以便在不同气候情况下进行调整，至于在何种情况下用何种琴马，需要自己去体验。紧靠琴马的下面，还须在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的制音垫，它能解决二胡的“狼音”，消除二胡的空旷音，使之集中、丰满，制音垫的薄厚、大小要适中，过厚则影响音量，过薄则不起作用。
总结：
要想购得一把称心如意的爱琴首先要从木料入手，它是二胡音色好坏的先决条件。现在，市面上有许多材质的二胡其中不乏有以次充好的，选购时得多加小心以免上当。以下三种方法可以识别木料的真假与优劣。
第一，要看音色。以试奏为准，要尽可能的多试几把琴，多试几个把位要知道同样品牌或同样价格的琴有时音色相差甚远，好的二胡是能经得起考验的。
第二，要看做工。一般来说，越是优质的二胡做工越细腻反之就越粗糙。
第三，要看价格。优质的二胡价格可是不菲。
这其次就是看皮膜，第一，皮膜的颗粒要大。第二，皮膜的颜色成份中黄颜色越多越好。
最后是看弓子，好弓的标准有三，第一，弓要长而直。第二，弓毛应是白色且弓毛多而齐。第三，弓杆的节应少而小。
另外，也可以通过老师推荐，知道了品牌型号看好了实物在网上买，如淘宝网、东巴拉乐器网等。
[编辑本段]保养维护
弓弦乐器大多都会有琴皮，制作的材料大多是红木等硬质木料，此类乐器与湿度有一定的关系。硬质木料的木质有一定刚性，密度高，木质也细腻。在一湿一干、空调暖气收燥的环境中，会造成木料内外应力不能平衡的情况下，这时候会发生表面烧丝，湿度稳定后又会消失，也可以点上502用砂纸打一下，上些腊有条件的抛光。因此硬质木料是有可塑性的，白木材料不会有这样的情况，它木质松很容易达到内外应力的平衡。我们建议在二胡使用结束后，最好要将留在琴身上的松香粉末用软布擦掉，避免日久粘在木料和琴皮上。我们制作的高档二胡在木质表面都使用了天然虫胶打磨，清抛光的工艺，这是一种有着悠久历史的江南传统做法，对技工都有很高的要求，目的是保护木料，提高木料的光滑性，增强手感的舒适度。所以只要用软布擦琴就可以使琴保持清洁了。有时间的话可以在琴身木质表面上些车腊或家具用腊，但一定要擦干净，避免粘手。
二胡琴皮的保养是大家最关心的。二胡琴皮如果在保养得体的情况下会有很长的寿命，前提是要经常使用，我们见到的二胡大多都是存放不当，不经常使用而损坏的。经常使用会使琴皮保持弹性，这也是它的生命力，和我们一样经常锻炼，身体也就好，乐器的音色是不断使用，是拉出来的，不用不拉是不会好的，在平时使用的情况下，本身也是对乐器是一种维护和保养。正确的使用也是正确的保养。有很多理论书籍或网络上的知识对琴皮提出了一些保养和处理的方法，但理论和实践毕竟有差距，有时候表现出来的差距并不小。
从二胡制作的方面谈一些二胡琴皮保养的知识。以万春二胡为例，琴皮第一道工序就是铲皮，目的是将粘在皮上的肉杂物等都去掉，铲皮要均匀，恰到好处，很关键，也很累人的一道工序。第二道是套皮，目的是拉伸蟒皮，去其油性，成型稳定，这时有一道关键工序就是烫皮，烫皮的目的：1.是稳定琴皮不让定型的琴皮再有收缩。2.是美观，是琴皮有光泽。3.保护琴皮受湿度的影响。套皮完成后就可以决定琴皮的使用情况。第三道是鞔皮，前两道的工序做好就为鞔皮铺好了路，做到六角均匀，松紧恰当，难点是琴皮与琴筒的搭配，根据琴皮的情况处理琴筒，根据木料选择琴皮。从这些工序来看，大家可以知道其中有两点：1.去油性，有油性的琴皮会严重影响发音，对着光看的感觉就像一滴油点到了纸上。2.琴皮表面已经有处理。周荣庭开创套皮定型，蟒皮二次成型的工序。这些工序的处理都会对二胡的音色和使用起到关键的作用。
在日常使用中不需要对琴皮上油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封腊，有鳞片翘起也很正常，卷起的鳞片是随琴皮一起振动的。且不可用胶水粘，琴皮要保持它的透气性，自然性，它会自然的适应使用环境，因此二胡确实有它的灵气所在。如果在琴皮内外都给封住就会影响琴皮振动了。琴皮鞔好后不可在对琴皮背面进行再处理，因为从琴筒后面对琴皮背面刮或打磨处理，会导致琴皮厚薄不均，严重会使琴皮破裂，因此我建议大家不要尝试。对音色的改变应该从弦，琴码，千金和音垫着手（见二胡使用和调试），知道它们的作用和原理就可以反复调试，调节出自己满意理想的音色。
二胡在不用的时候要放些防蛀片，湿度高的地区再放些干燥剂，经常也要拿出二胡让透透气

5. 想学习二胡，零基础，该怎么学起

一开始最好有一位启蒙老师，教会最基本的坐姿、二胡方法、手指摆法、乐谱知识、乐理知识，这些如果靠自己自学的话会有一些小错误。学会这些最基本的常识后，就是靠自己勤学苦练了。正所谓“流过血的手指才能弹奏出天堂的乐章。”一首的简单的练习曲可能要重复上千次甚至未知数。还可以多听名师名曲，多看视频，给自己营造一种音乐氛围和憧憬。二胡乃是中国传统乐器，在学习的同时，洗去万千烦恼的浮躁，体会古人演奏时的淡定与从容，从而达到修身养性，爱上二胡。加油哦~

6. 零基础怎么学习二胡求教程。

1、由易入难，从简单的开始学习，这是很重要的，怎么说呢。如果你开始你就学回习如何弹一手音答乐的话，这是很难的，但是如果你学校弹．．．哆．．．这类的音乐的话，这就简单很多。

7. 学拉二胡的基本方法有什么

完成有效的训练任务
学习二胡专门乐器，除了要依靠学员的天赋，更重要的是内，要容完成规定的任务。学习任何一门乐器，学生都需要投入更多的精力和时间，不断的坚持练习，只有长时间的练习，才能掌握演奏二胡的基本方法。
学习二胡的过程非常的漫长，学员想要自学二胡，需要完成1万个小时有效的训练量，在练习的过程中要不断的纠正自己的错误。在学习的过程中，也要不断的提高自己的技能，掌握更多的方法。
学习正确的演奏方法
现在学习二胡的方法非常多，根据自己的时间选择学习二胡的方法。有的人空闲时间比较多，就可以选择通过网络课程学习二胡。在网络课程中，初学者能够学到正确的演奏二胡的方法。
在二胡自学基本方法中，关键的一点，就是在初学者刚开始学习二胡时，要学会正确的演奏方法。只有掌握了正确的演奏方法，在今后的演奏中才会少出错误，才能逐渐地提高自己的技能。
减少不必要的动作
在自学二胡这门乐器的过程中，初学者通过观看大量的网络视频，发现一些演奏技巧比较高超的人，在演奏二胡过程中，动作非常的少。在初学者自学二胡时，也要注意到这一点，在演奏的过程中，尽量减少不必要的动作，只有在刚开始树立科学的拉二胡的方法，才能真正地学会二胡。

8. 单位要做一个二胡培训班，需要设计一个招生简章，文字内容应该怎么写

您想您的孩子有一技之长吗？您想您的孩子有高雅情趣吗？我们有优秀的老师，专业的团队，让您的孩子来学二胡吧！！！

9. 学习二胡应注意什么

[乐器教学]少儿二胡学习的常见问题2008年月26日 星期六 下午 07:23少儿二胡学习的常见问题

1．持弓方法问题。

小孩持弓不大重视大姆指、食指与无名指三者之间的相互配合。如果在持弓中这

三指的要求、要领都模糊不清，对自己要求又不严，那么就很难起到力点、支点、重

点的杠杆作用的协调。由于食指端不平（指弓杆）而造成手腕部下塌，运弓手腕

无力，力点不清，往往对弓杆失去控制而造成了弓杆的2咪在食指上打滑、转圈或手

腕僵硬等毛病。教师一旦发现学生有这些问题要引起高度重视，及时给予纠正，让学

生真正体会到：食指有种往上抬起的感觉，大姆指有种往下压的作用，中指拉外弦时

有种往里勾的作用。因此手指持弓一般就用“抬、压、顶、勾”四个字来概括。因为

持弓的好坏直接影响二胡音色、音质及二胡演奏乐曲的成败的大问题，教师在课堂上

要反复检查，反复纠正，直到真正符合要求为止。

2．运弓常见毛病。

少儿运弓往往存在弓速不稳、弓向不直或忽快忽慢、忽上忽下、忽左忽右的不规

范动作或者是拉弓快、推弓慢、出弓强、进弓弱、弓根重、弓尖轻的常见毛病。这些

常见毛病都是要及时提醒，讲清发生这些问题的根源，让孩子把弓子先稳下来，并按

拍子合理分配弓段，同时还要启发学生把弓子拉直并向右前方伸展，琴弓与琴弦成直

角，在运弓中要信弓根部，弓根部越离开琴筒则用力也越大，相反越靠近琴筒力量要

逐渐减弱，使运弓的力度达到均匀、圆润。

3．左手持琴问题。

左手持琴往往是由于左手虎口持琴的方法不当，造成了虎口紧夹琴杆，大姆指过

于上翘，发生了左手紧张，以使琴杆太直或者由于大臂的舒展松驰不够，把琴杆推向

右侧，遮住了脸部，严重影响了演奏的形象。对这一毛病，教师要注意学生虎口平伸

、松开\，大姆指很自然的平放在琴杆的内侧，使琴杆自然的倒向，演奏时虎口要尽

可能松动自如，减少磨擦，这对将来学习换把也是极有利的。

4．左手切弦的手形问题。

切弦的手形要求要规范，有些学生就不太注意自己的按弦手形，也不按教师的要

求去做，很随意的横侧在琴弦上手心向里几乎形成横握琴杆，以致影响切弦的力度、

力点和操法，或者左手指伸得太直或分得太开，影响按弦音准和换把，正确的切弦手

形是，左手很自然以半握拳式平靠在琴杆的千斤下方，四个手指顺着音位方向排列，

指关节弯曲，指尖应顺排在各音的上方要求自然放松的持在琴杆上，这种切弦手形既

美观 大方，又方便操作，对将来技术的发挥是大有好处的。

5．指力与音质问题。

一般认为只要手指能触及到琴弦上就行了，其切弦的指力与力点怎样？音质如何

？不去分析。切弦时常常出现音质松垮、皮塌，手指无力，音型模糊不清等现象，或

者手指过分紧张，手指关节不灵，起落迟钝、呆板。正确的切弦方法是在左手持琴规

范的基础上，手指的起落要干净利索，颗粒般清晰，手指的各关节都富有弹性，使其

力量全部输送到指尖上。反之，指力不到位，切弦的音质显得苍白无力。总之，二胡

的学习是一个系统工程，不能顾此失彼，在注意右手运弓的同时，还要注意左手的各

种技能的发挥。

6．音准的问题。

二胡的音准是初学者遇到的一个较难的问题。在一般情况下，只要学生听力没有

问题，在练琴时能按老师的要求去做，音准问题是不难解决的。就怕在练琴当中不严

格，又不用耳去辩听，养成了些不该出现的音准毛病。如常见的指距不准确，一指容

易偏高，小指习惯性偏低，半音关系模糊，换把时忽高忽低等问题。在课堂上，教师

纠正一下好一点，一回家又回生了，这种反复不能及时纠正音准问题，对深化二胡学

习是很有害的。对于音准教学，我一般是采用一听、二看、三纠正的方法。即要求学

生重视听觉，音准与否主要依靠耳朵来辨认，这是主要的方法。其二是看，是借助目

测来鉴别音准（则利用目测指距、把位的方法）。三是经常纠正，凡碰音不准就要及

时纠正，决不轻易放过每一个不准的音，开始纠正速度上可慢一点，到听觉灵敏度提

高了，纠正的速度就快了。

7．节奏问题。

节奏问题也是少儿学琴又一个容易出现的毛病。往往是由于识谱上的障碍而造成的。遇到这种情况，教师一方面要耐心地纠正节奏上的问题。另一方面要安排时间教学生的乐理和识谱，教师在上新课时，首先要让学生唱谱，讲解乐曲中的节奏和应注意的问题。少儿学琴一般在节奏上容易出毛病的是在换小节时拖节奏或抢节奏，切分音、休止符的节奏不稳定，强弱拍节奏不清。有些

问题的解决是有一定的时间，对初学二胡的少儿来说，边上专业课，边上乐理课边上识谱课是件非常有效的方法。往往能起到潜移默化和事半功倍的效果。

8．关于放松问题。

放松是二胡演奏中一个最普遍、最基本，也是最关键的问题，有些孩子一拉琴，浑身紧张，从头部到两肩及整个身体都处于僵硬状态，僵硬的动作是没有弹性的，音质呆板，音色晦涩，其原因主要是不注意练习方法。二胡的放松，首先是要在思想上放松，演奏时两肩、两臂及手部（包括整个身体）都要松弛，运弓时，手腕不能僵硬，弓毛压弦的力量不宜过大、过重，推拉弓要有程序（注意手腕灵活），演奏中还要注意呼吸均匀自如。放松是要通过反复练习和实践才能达到。总而言之，要想获得最佳的音色效果，放松是本。放松并非不用力，而是用力恰到好处，要在放松的基础上来用力，这样发出的音色才优美动听，音质结实饱满，旋律流畅而圆润。

9．换把问题。

在二胡演奏技术中，换把非常重要，是扩展二胡表现力的一个重要手段，也是学习二胡的重要一课。刚开始学习换把，学生在心理上容易产生紧张状态，其主要原因是由于放松不够，虎口紧夹琴杆，造成换把时堵塞、不流畅，同时由于学生换把时不注意持琴角度。换把时，音不准或者动作又沉重又笨拙。教师要给学生多做换把示范，讲清换把的要领和注意的问题，换把是从一个把位移到另一个把位的演奏动作。初学换把时，要严格遵守以手带指的方法，也就是上行换把时，手腕要领先下去；下行换把时，手腕要先带上来，这种手先行的动作，虽然在快速换把时不感明显，但仍然存在，因为换把是由上臂、小臂、手及手指的联合动作来完成的，学习换把时可采取分阶段进行，在第一把位音阶熟练的基础上进行第二把位的练习，然后再继续一、二、三把的换把练习，换把练习要特别注意音的准确和减少虎口对琴杆的磨擦力，这不但使上下换把灵便，而且还可使琴身保持稳定，同时在练习中要有计划，有步骤地进行，一步一步地深入，从慢练起，待熟练后再逐步加快。

10．揉弦的问题。

二胡的揉弦是为了美化音色，是为乐曲服务的。在少儿学习二胡一个阶段后，为配合乐曲教学，即可进行揉弦技术练习，对少儿来说，初学揉弦应该掌握腕揉法。对其它的揉弦（压揉、滑揉）可暂不接触，因为腕揉法是二胡揉弦技法中较常用的方法，必须首先学会，少儿手形小，软度好，接受快，提前开始学习揉弦是较有利的。只要教师示范动作做得清楚，要领讲得透彻，学好揉弦是不会有困难的。关键是以手腕（上下揉动）来带动手指的各关节上下波动，使手指均匀的揉幅振动琴弦发出圆润、柔美的音波，增加音乐的感染力。在学习揉弦过程中，对少儿的常见毛病要及时纠正。如由于左手的放松不够而造成的揉速不均匀，发出阵阵的压弦的紧张感，或者忽快忽慢，忽重忽轻现象，还有由于手指力度的缘故，往往指尖部按不住弦，手指随着揉弦往下滑，越揉越高，同时还要提醒学生注意揉弦的速度、力度要适当，过大、过快、过重、过轻都会影响揉弦音色的。