艺成艺术培训中心教师管理制度
A. 营业执照的文化交流中心怎么能改成文化艺术培训中心
你这算变更公司名称了，拿着你要变更的公司的所有工商资料去工商局变更，进行变更登记。
B. 艺术培训机构属于什么营业范围，我要注册个体工商户。如果培训不能注册成个体工商，能否注册成其他营业范
可以是个体户，也可以是公司，合伙企业，甚至可以去民政部门注册成学校；
问题是你拿不到办学许可证，这样啥也注册不成。
C. 怎么样办好艺术培训班详细一点分的种类 课程怎么安排主要以舞蹈为主，可以另加一些乐器类的 哪位高手指
先对周围的孩子家长做一个细致的调研吧~~
孩子都是多大的年龄段
都学习过哪些艺术课程
对什么课程感兴趣
价位的接受能力
孩子合适有时间上课
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师资方面
你可以请到的最好的老师是哪里的
老师最低的收费是多少
一个班最多可以几个孩子同时上课
家长要是陪同上课一次可以做多少人
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课程上靠什么吸引孩子家长
课程的优势在哪里
孩子可以学成什么样
同样的课程你的特点在哪里
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硬件的配备
老师的确定
教学理念的确立
教学进度的安排
外联人员
宣传方式、效果、目的、结果
D. 作为艺术教育培训机构有什么留住学生的办法
老师要有高水平这点大家都比较好理解，俗话说得好：“打铁还需自身硬”，如果你作为老师自己都没有较高的舞蹈水平，还敢出来教别人吗？如果你觉得自己的水平还达不到教学资格的话，有两种解决办法。如果你有钱，那就花钱去请舞蹈水平高的老师，让他们来担当教学的任务。如果你没有钱，那就先自己去参加高级的舞蹈培训班，努力提高自己的舞蹈水平。等到了可以出师的时候，再出来教人也不迟。
E. 艺术和艺术教育的关系问题
中国美术教育面临的问题一直是一个难解的谜团。美术教育的传统一直面临冲击，新的美术生活自现代主义艺术在八十年代以来广泛流行之后就产生了和美术教育之间的断裂。美术教育和美术评价标准的断裂也非常明显。人们在教学中习惯的东西，在学生接受的美术话语和美术展览和评价的机制中已经变成了一种相当次要的东西。传统的美术训练体系曾经行之有效的教学法和完全统一的评价标准都已经面临现实的美术生活的挑战。
十几年来，这种困扰一直是美术教育无法解决的问题。一方面，美术院校入学考试的标准仍然是传统的，美术学院的教学在一定程度上也是传统的。这种传统随着美术学院的“扩招”进一步得到了强化。另一方面，这种传统东西的市场也在美术的现实中萎缩。现实主义到现代主义和后现代主义，从架上到装置和行为艺术的转移和变化已经使得美术界的运行极度的多元化。这种多元化根本难于变成统一的标准。于是，学生在入学考试和学院教学中接触的一切，在现实的美术生活中仅仅是非常小的一部分，属于一个不大的群落和一种“特殊的”评判标准。而其它大量不同的选择几乎是被漏掉了。学生就难免面临着彻底“脱节”的环境。一方面是他所学习的东西仅仅是现实的美术市场中很小的部分，这样的市场完全不足以支撑这样大量的学生就业和美术品的生产。学生在学习中认为是市场的全部和统一的标准的东西其实仅仅是市场里的一个不大、而且正在萎缩的部分。如我们一直在教学中支持的“写实”绘画，虽然至今仍然是教学中的主流，但在美术运行中仅仅是在由国家支持的若干展出和评奖的有限的空间中具有某种支配地位。这样，学生并不可能依靠写实性绘画的学习寻找到合适的艺术市场。同时，学生可能发现另外有一个异常复杂而多样的艺术展出和评审机制存在，一种以架上的现代主义或后现代主义绘画为中心的市场也存在并活跃着，一个以装置等新的材料和行为艺术为中心的市场也存在并活跃着。在这里，标准暧昧难明，评价机制灵活多样，它的流行趋向和价值判断往往是由一个全球性的前卫艺术的庞大市场所支配的。这里的微妙之处在于如何进行运作难于在学院的教学中得到相应的反应。于是，我们发现经常出现这样的情况：其实美术学院的学习仅仅是赋予了美术家一个就业的许可证或市场准入证，表明他有在此从业的资格。美术学院的学习仅仅是美术家简历的关键部分，没有这个学习的经历，人们不可能将任意的个人视为艺术家。由于当代艺术的标准已经完全多元化了，“什么都行”好像就是艺术的标准，人们根本难于划定艺术家和一个莫名其妙的个人之间的差别。于是，美术学院的资格反而变得格外有价值。上过美术学院，可以说是一个艺术家区别于骗子和胡思乱想的人的重要的分水岭，但他的艺术作品却完全和学院的学习没有任何联系。无论是表现方式还是运作方式都和学院完全“脱节”，特别是非架上的装置和行为艺术很难在学院中找到任何存在的理由和依据。我们面对的情境是具有极大的讽刺性的: 一方面，美术学院的资格对于艺术家具有前所未有的重要意义。过去的美术家可以通过自己在统一的美术标准中的表现得到评价，美术学院的资格并不如今天这样重要，许多文化宫和文化馆都可以培养画家。而今天艺术家只有通过自己上过美术学院才可能证明自己。但另一方面，美术学院的教学对于艺术家又从来没有像今天这样没有意义。那些教学所传授的东西对于学生面对的美术生活来说很难有现实意义和价值。这说明美术学院的学习对于艺术家前所未有的重要，又前所未有的次要。这似乎是美术学院的情境的戏剧性之所在。
这种情况的出现乃是一个美术的全球化和市场化的新的情境所决定的。在中国的经典的计划经济的美术体制中，国家对美术进行了全面的支持和管理，具有统一的审美标准、教学法、展览安排和批评机制，一切美术的生产要素都由国家加以配置。一个以美术学院为教学单位，各地画院和美协为“高端”生产单位，以各地文化馆、群艺馆和文化艺术单位的“美工”等为基层“低端”生产单位和群众组织的完整的美术生产体系一直运行。但八十年代以来，特别是九十年代的“后新时期”直到新世纪之后的当下。这个传统的“现代性”的以国家为前提的美术生产机制面临着另外一个庞大的美术全球市场的冲击。八十年代以来一部分传统的有写实基础的画家在全球市场取得了成功，如陈逸飞等在海外和杨飞云、朝戈等在国内和海外市场的成功。但这种写实绘画的全球化仅仅是局部性的，国际市场根本不可能吸纳中国庞大的写实绘画的生产能力。而国家在市场化进程中日趋退出美术市场和基层的“低端”的文化馆群艺馆之类组织的萎缩，使得写实绘画的国内市场也在萎缩。只有一些“高端”组织仍然活跃，而美术学院照样培养学生并甚至扩招学生。显然这个“高端”根本无法支撑写实绘画的源源不断培养的大量美术学院毕业生。但这里一个新的全球市场与中国民间市场开始活跃，这个以前卫为艺术概念，以装置和行为艺术以及一部分前卫架上绘画为表现方式的艺术体制在生产和消费方面都显示了前所未有的活力。一方面是国际展览层出不穷，以威尼斯双年展为中心的国际展出体系给予中国新兴前卫艺术的产地相当的重视。另一方面，这个全球化的体制又促进了中国内部的民间资本进入，国内的前卫艺术的展览也相当活跃。特别是新世纪以来，随着中国经济的高速增长，大都市推展“国际都市”的文化形象，与国际接轨，倡导前卫艺术变成了地方政府的国际公共关系的重要部分。于是，地方政府为推手的前卫艺术展览也在上海广州等大都市出现，几乎绕过或改造了原有的计划经济的国家美术体制。大量的艺术家的就业机会在前卫艺术领域出现，而前卫艺术又几乎难有统一的标准。这是造成美术学院的资格的重要性和教学的无足轻重的矛盾的关键所在。
于是，在美术学院的教学和发展中如何进行必要的探索，以适应当下的美术生产的格局，就是一个关键的问题。这里的挑战是多方面的，关键在于我们不能仅仅将美术视为一种单纯的艺术，它同时也是巨大的文化产业，如何找到美术学院在全球化和市场化中的新的“位置”应该是思考的焦点。
F. 作为一名艺术培训老师的感受
我们需来要有过硬的专业素质源，能够教授专业课程，我们是一名老师；我们要有强大的内心，能够发单、开讲座、做咨询，我们是业务员；我们要接受这群处在十几岁阶段，你说他们没长大吧什么都懂，你说他们长大了吧，什么都不会的青春期的孩子们，我们需要面对形形色色的家长，我们是情感专家、家庭教育专家、心理分析师。
G. 艺术培训教师怎样提成合理
培训教师还有拿提成的?
额..
我还从来没这么拿过..
H. 新成立的艺术培训班，经营范围是教成年人绘画素描等。 1、我应该注册什么样的公司培训公司
首要一点是看其历年的艺考成绩，每年艺考成绩都不错的院校说明整体实力还是不错的，也更加值得学生选择。
其次要看其师资力量，教的好才能考得好。
最后还要看其办学规模，这也是很多学生比较关注的问题，规模大的培训机构对于学生来说会比较方便。
建议你注册艺术培训中心 或者美术培训中心
经营范围 可以写 美术培训 舞蹈 音乐 钢琴培训等
非国际承认学历的 技术型 艺术型的培训机构可以在工商局注册
I. 《教育学》中作为一名刚走上教育工作岗位的年轻教师，怎样才能提高自己的教学艺术水平
刚走上教育工作岗位的年轻教师要不断提高自己的教学水平。今天的时代已经是知识经济的时代、学习化的时代。科学技术日新月异，教育学和心理学也有很大的发展，对学生成长的规律也有了新的认识。教师只有不断学习才能适应时代的要求，适应教育新形势的需要。教师在工作中要不断研究教材，研究学生，反思自己的行为，成为一名研究型的教师。教育既是一门科学，又是一门艺术。要掌握它是不容易的，需要不断的钻研。
刚走上教育工作岗位的年轻教师教学水平的提高是教好学生的关键。作为一名青年教师，如何提高自身的业务能力是立身于教的根本。学生都喜欢上课幽默的老师、讲解条理清楚普通话标准的高业务水平的教师。如何提高教师业务水平，我谈谈自己的一些想法如下几点见解：1、教师要坚持不懈地参加继续教育培训。作为一名教师首先应该树立终身学习的思想意识，活到老、学到老，学无止境。我们每年都要参加省里市里进修学校组织的继续教育培训学习，在学习的过程中，要认真对待，不能敷衍了事，边学习边反思，并把学到的知识用到教学实践中，这才是继续教育的宗旨。除此以外，还要参加学校组织的继续教育培训，例如，校本培训、青年教师培训等等。只要我们以认真负责的态度参加继续教育培训活动，肯定会提高自身的业务水平。2、积极参加各种教研活动。每学期无论是学校还是市里都会安排一些教研活动，我们不能抱着露露脸的心态去，应该抱着认真学习的态度去参加。教研活动是学习同仁的一个很好的机会，是许多优秀教师的经验总结与展示，我们应该取其精华，为我所用，是一条提高我们教学水平的有效途径。3、要努力学习先进的教学理念与知识。作为青年教师，缺少的不光是教学经验，也缺少先进的教学理论知识与理念。自从走上工作岗位以后，我们很少能够静下心来学习教学理论知识，没有先进的理论作为指导我们会经常犯错误的，所以，我认为青年教师一定要踏踏实实的学习理论，用先进的理念指导我们的教学活动，这样才能达到事半功倍的效果。
J. 学校要求教师在他的本职工作上成为一种艺术家
古之王者，建国君民，教学为先。
《礼记·学记》
二、厚德篇
师德名言
“我确实相信：在我们的教育中，往往只是为着实用和实际的目的，过分强调单纯智育的态度，已经直接导致对伦理教育的损害。”
2.“学校的目标始终应当是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作为一个专家。”
3.“学校的目标应当是培养有独立行动和独立思考的个人，不过他们要把为社会服务看作是自己人生的最高目标。”
4. 学校要求教师在他的本职工作上成为一种艺术家。
5. 使学生对教师尊敬的惟一源泉在于教师的德和才。
————爱因斯坦
世界上没有才能的人是没有的。问题在于教育者要去发现每一位学生的禀赋、兴趣、爱好和特长，为他们的表现和发展提供充分的条件和正确引导。
2. 一个无任何特色的教师，他教育的学生不会有任何特色。
3. 对父母和同志，对集体和社会，对人民和祖国的义务感，要像一根红线一样贯穿人的一生。不懂得什么是义务和缺乏义务感，就谈不上人的道德，也谈不上集体。
4. 我们教育工作者的任务就在于让每个儿童看到人的心灵美，珍惜爱护这种美，并用自己的行动使这种美达到应有的高度。
————苏霍姆林斯基
教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。
2. 教是为了不需要教。……就是说咱们当教师的人要引导他们，使他们能够自己学，自己学一辈子，学到老。
3. 一个学校的教师都能为人师表，有好的品德，就会影响学生，带动学生，使整个学校形成一个好校风，这样就有利于学生的德、智、体全面发展，对学生的成长大有益处。
4. “自能读书，不待老师讲；自能作文，不待老师改。老师之训练必做到这两点，乃为教学之成功。”
5. 千教万教、教人求真,千学万学、学做真人。
—————叶圣陶
（一）国家富强，教育先行
中国应当建立自己的民族的、科学的、人民大众的新文化和新教育。