奥斯卡舞蹈培训

『壹』 深圳龙岗坪地附近哪里有舞蹈学习班(或者瑜伽)

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『贰』 吴江有成人舞蹈培训场所吗本人十足的菜鸟！从没接触过舞蹈的一类人~~~

吴江这种地方太多了，我有个朋友在三里桥奥斯卡那里楼上学国标舞，每天上午都去的。我自已是在健身馆练的，每天晚上都有课程。另外还有均瑶拉丁舞培训场，不过那里的态度不怎么好

『叁』 深圳罗湖有没有专业点的舞蹈培训，我想学肚皮舞培训。

可以的。我这边给你推荐个专业培训舞蹈的地方，
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『肆』 关于奥斯卡电影《返老还童》

断断续续的看完了大卫·芬奇导演的返老还童（The Curious Case of Benjamin Button ）又译本杰明的奇幻旅程，余味未尽，让人总想写点什么。 本片貌似是一个荒诞的科幻片，讲的是男主角本杰明出生时是一个老头，生命从耄耋之年开始，随着时间的流逝越来越年轻，最后以婴儿结束，他的生命就像放倒过来放的录影带，讲述着他的生命历程和感悟。 影片的背景跨度一战二战到当代，以女主角黛西在生命的最后一刻的回忆的方式向观众细细道来。他们的经历似乎能给人生命的安慰，人生的思考和爱情的哲理。 生命的安慰： 生命来自于偶然，偶然中男主角出现在中产阶级家里，偶然间他是出生来就让人害怕的小家伙，天生就是满脸皱纹，严重的关节炎，皮肤松弛，患有白内障，简直满身都是老年病。在被其父亲抛弃后本杰明被一黑人夫妇收养，这位象征母爱的黑人妇女将每个生命都看做是上帝的儿女，生命生而平等。自本杰明站起来的那一刻她就认为认为本的生命就是个奇迹并鼓励着奇迹变成现实。的确，每个生命都是奇迹，每个人的道路都有各自的特别，平淡的生命呈现不同的存在形式，“有人唱歌，有人跳舞，有人是艺术家，有人被雷击7次依然好好生活……”每个的存在就是奇迹，只愿我们能好好好珍惜我们的天赋和使命！ 人生的思考： 与阿甘的经典语录相似，本片中充斥着这样的句话“你永远也不会知道下一步将发生什么”，在安排上导演也在强化这个主题，在牧师突然死去，本杰明出海，女主角黛西的车祸等等中始终贯穿着这个主题，特别是黛西车祸时本的五分钟的陈述和思考。结合我们周围的生活，事情的发生往往也是这样，这个世界的偶然和必然充斥在我们身边，我们和周围的一切都发生着联系，周围的点滴变动可能对我们的影响是致命的，但没人能完全把握这个变化的规律。人能做的就是好好做好身边的事积极对待可能的不幸。 黛西车祸后也沮丧了一段时间，但长期的伤悲是没意义的，唯有能做的就是继续生活。上帝把她再上台跳舞的门关掉了，但她开了个舞蹈培训班还回到了真爱身边。 爱情的哲理： 本杰明与黛西的爱情十分脱俗，十分精彩，甚至在我们面前显的不可思议，这也是生命的奇迹之一。 在他们少年时，本杰明40多岁的外貌，而黛西是亭亭玉立，这时杰明虽爱而拒绝。 两人到了30多岁时，正好是彼此外貌相当的时候，那时，爱如火山一样热烈喷发，爱的激情，燃烧着他们如花的岁月，谱就的是一首缠绵悱恻的爱情长诗。爱情，开花结果，美妙异常。假如时间就这样停顿的话，就是唯美的典范。 可是，本杰明却不得不思考，他不能伴同女儿长大，他反而会越来越小，这样就不能给孩子一个正常的家，一份长久的爱。为她们母女准备好足够的经济保障后，他开始浪迹天涯。这样的决定，不是深爱，怎么做的到？此时，爱情已经成熟。那些明信片就是见证，无论他到天涯海角，都会将深沉的父爱，用一张简单的明信片，寥寥数语传达。 再相遇时，黛西已经老去，本杰明却年轻得不可思议。他们的轨道渐行渐远，在短暂地交汇后。 生命的最后一段旅程，他们的相知，已经被岁月的尘埃蒙蔽了，起码，貌似少年的本杰明已经接近痴呆不认识黛西了，尽管黛西心清肚明。她依然天天看望他，陪同他从少年变成幼儿，变成婴儿，最终他躺在她深情的目光和温暖的怀抱里，安然长睡。爱情之树没有在严冬里凋敝，反而在黛西地呵护下，变成了永恒的标本，长存于世。 爱，本应是超越思维存在着，让我想起了一句话：“只要相爱就怎么都是在一起的。” 引用网上的小评： 生命每个人都由年轻走向衰老本杰明·巴顿却由衰老走向年轻可无一幸免的同会死亡 爱情当黛西早已人老珠黄时本杰明·巴顿年轻俊美外表上的差异仍然相爱彼此一起就寝不忘向对方说那句：晚安

『伍』 深圳哪里学舞蹈比较专业，比较好啊

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『陆』 和《雨中曲》《出水芙蓉》同类的好莱坞经典歌舞片有哪些

一、《绿野仙综》Wizard of Oz (1939)
虽然它把奥斯卡最佳影片奖输给了《乱世佳人》，但这丝毫不能掩盖它空前绝后的儿童歌舞片成就。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为传世经典。现代科技大可以把特技做得更真，但谁能复制那一份纯真、那一份探索精神？谁能复制朱迪·加兰的歌声？幸亏秀兰·邓波尔没有抢到这个角色，因为她太乖巧、太做作，没有加兰那份无需雕琢的“纯”。
多罗西在铁皮人、稻草人和懦弱狮子陪伴下，踏上黄砖路，迈向翡翠城，他们在那里没有得到现成的“心”、“脑子”和“胆子”，但他们在那一幕幕奇幻的探险中，学会了如何培养内涵、智慧和勇气，也体会到亲人的爱胜于一切这个道理。
我想，全中国只有歌词翻译家薛范才能译出原文歌词的无穷妙趣。还有，我国文化可能难以接受“懦弱狮子”这样的自我矛盾。不过，既然老鼠可以由鬼鬼祟祟变成可爱无比，狮子为什么不能改变一下形象呢？反正一切都是幻想。

二、《雨中曲》Singin' in the Rain (1952)
把早期好莱坞的一些电影歌曲加以串联，再配上一个电影业由无声片转为有声片的剧情，这样的做法通常产生的是陈词滥调和连篇俗套，但此处却催生了一部充满绚丽愧宝的歌舞片。
千万别把在雨中唱歌联想成凄凄惨惨戚戚，本片的情调犹如雨后的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能扫清你心头的任何阴霾。
本片是舞蹈大王金·凯利(Gene Kelly，别跟无厘头喜剧大王金·凯瑞搞混了)的精心杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，若他一辈子只创作了这一段，也会流芳百世。记得几年前他去世那天，美国电视台在黄金时段播出讣告，没有一个字总结他的生平或综述他的成就，只是把这一段完整地放了一遍，然后打出“金·凯利今天去世”的字幕。本片又译《万花嬉春》。

三、《音乐之声》Sound of Music (1965)
我的一些朋友可能不能原谅我没有把本片列在榜首，因为该片在全球的叫座程度绝对无与伦比，但它却有着一些小毛病，如某些场景甜得发腻，小孩的戏太过乖巧，个个都好像受了秀兰·邓波尔的培训，还有，婚礼后的结局有明显的画蛇添足之嫌。
该片我看过不下一百遍，所有台词都记得，但影片的精华都集中在歌舞场面，我这里就不复述大家耳熟能详的歌名了。在艺术手法上，该片把原本属于“室内乐”的故事成功地放大为“交响乐”似的史诗。在实景的利用及跟内景的结合上，本片跟它之前的歌舞片相比更上了一层楼。
本片的精髓由三大元素组成：罗杰斯的音乐、哈默斯坦的歌词、朱丽·安德鲁斯天籁般的歌喉。本片荣获包括最佳影片等四项奥斯卡。

四、《一个美国人在巴黎》An American in Paris (1951)
一个美国画家在巴黎艰苦奋斗，同时被一名富婆和一个漂亮女孩看中，这样的故事俗得甚至有点反胃，比《音乐之声》的故事更缺乏创意。不过不要紧，有格什温的音乐、金·凯利的舞蹈，再加上歌舞片大师明奈利的导演，保证把你的注意力从大脑转移到感官。
影片的精华是它的压轴戏：那是一场大型舞蹈，场景是巴黎，你猜该用什么样的布景来衬托？若即若离、如梦如幻的印象派绘画，时而像是画，时而又“活”起来。这场戏的创意足以弥补其他部份的平庸，你若跳过整部影片，光看这部份，也没有什么损失。
本片又译《花都舞影》或《花都艳舞》，共获最佳影片等六项奥斯卡奖。

五、《西区故事》West Side Story (1961)
每部歌舞片似乎都有大师的痕迹，本片也不例外：莎士比亚、伯恩斯坦和罗宾斯。莎翁的罗密欧和朱丽叶被搬到了纽约曼哈顿的西城，家族的时代纠葛转化成不同族裔、不同街头帮派间的纷争，但永恒的爱情故事依然感人至深。
本片和《音乐之声》是同一个导演——罗伯特·怀斯，他在此片中已开始大胆尝试街头实景跟程式化布景的结合。这种风格同时渗透到影片的每一个方面，写实的表演跟大段的芭蕾舞动作居然没有造成不和谐的感觉，当然罗宾斯的编舞功不可没。
这部地道的美国当代歌剧共获得了十项奥斯卡奖。

六、《红菱艳》The Red Shoes (1948)
这部英国影片是罕见的、能将舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇的作品，也是芭蕾舞爱好者的最爱。它讲述一个芭蕾舞女演员的痛苦抉择，她必须挣扎在一个具有强烈占有欲的音乐天才和一个排斥爱情的制作人之间，她的舞蹈不是才华的眩耀，而是情感的体现和升华。
影片有大段的舞台表演，但因为处理手法实在高超，非但一点不枯燥，反而对门外汉也能产生吸引力。女主角妙曼的舞姿、摄影和美工的丰富想像力尤其值得称道。

七、《奥利佛》 Oliver! (1968)
这是20世纪最后一部得奥斯卡大奖的歌舞片，改编自狄更斯的小说，又译《孤雏泪》。照理说，讲一名孤儿学当小偷的故事似乎跟载歌载舞无缘，但片中的歌舞不仅处理得当，而且妙趣横生。
本片的导演是曾执导经典名片《第三个人》的凯罗·瑞德，他的镜头调度非常灵活，完全摆脱了以往用一两个机位记录全过程的死板方法。影片的整体感觉也非常统一，不像某些作品有明显的精彩和缺陷或者戏剧元素跟歌舞元素格格不入的现象。

八、《欢乐满人间》Mary Poppins (1964)
这是朱丽·安德鲁斯的银幕处女作，扮演一个跟她次年主演的《音乐之声》几乎相同的角色。1910年伦敦一个死气沉沉的中产阶级家庭，一个从天而降的保姆为两个孩子带来了幻想和欢乐。
影片不仅歌曲非常出色，一点也不亚于《音乐之声》，而且特技也属一流，尤其是真人跟动画共舞的段落在当时具有创新意义。

九、《窈窕淑女》My Fair Lady (1964)
这部共获八项奥斯卡奖的歌舞片其实是一部中规中矩的作品，故事改编自萧伯纳的剧作，讲一个伦敦卖花女如何经过一个语言学教授的调教，摇身变为高贵女郎，最后教授不自觉地爱上了自己的“杰作”。
影片的词曲写得非常棒。但玩弄英语口音的情趣及英国贵族式的典雅似乎跟现代中国观众相隔很远。

十、《燕特尔》Yentl (1983)
挑选十大歌舞片若忽视了从征服百老汇舞台、到电视屏幕和大银幕，最后当上好莱坞导演的芭芭拉·史翠姗，那真是罪过。在此我们没有选她的成名作《滑稽女郎》，而是挑选了改编自诺贝尔文学奖得主辛格的《燕特尔》，原因有两个：1、本片的故事有点像梁山伯和祝英台，但不以爱情线为主，而旨在宣扬女权主义思想；2、影片对歌曲的处理已完全摆脱了传统的“停戏唱歌”方式，歌曲出现得极为自然，仿佛是水到渠成的戏剧独白。
在20世纪初，家住东欧的犹太女孩燕特尔非常好学，但当地的风俗禁止女孩上学，于是她只好男扮女装。在学校，有一个男生跟她很要好，但他俩的关系涉及到性取向错乱的议题。(你有没有想过梁山伯是什么时候爱上祝英台的？如果他在知情前就产生情愫岂非表示他有同性恋倾向？若是知情后才爱上，那不是表示友情在一瞬间就可以转化成爱情？似乎不合逻辑。《燕特尔》在这方面就很细腻。)此外，影片还细致地表现了主角的恋父情结。
影片中，燕特尔最终跟一个不明真相的女孩发展到“洞房花烛夜”，三角矛盾的和解包含着许多痛苦的抉择，完全脱离浪漫派的“皆大欢喜”结局(她还女儿身后，孑身一人出走海外)。影片的摄影有伦伯朗绘画的风格，史翠姗的演技和歌艺炉火纯青，歌曲对于心理描写起到了极佳的作用。

『柒』 湖南科技大学招收江苏美术生吗不走单招

湖南科技大学联系方式一般都可以去学校的页面上面找到，很容易找到的。目前全国单招大多数学校都是单独出题的，部分学校采用联考形式，并没有区分出单个学校或者专业来考试。