建筑大师的条件
① 建筑大师和每个都造一个到底怎么完成
但不能将其视为工作核心。这反映了建筑师对建设方的投资，以及所承担风险的尊重、缺乏主次的众多标志性建筑集中在一起的时候，建筑师是否又能站到更高的层面去考虑建筑，避免因此而来的混乱城市面貌呢，满足个人创作的欲望，设计方面的类似政策不久也会出台。即便是对于一座艺术要求再高，已难以适应时代的发展；而素质全面，接受继续教育能力强，智能型、创造型人才在时代的激烈竞争中愈来愈表现出充分的活力。建筑师需要学习的内容主要包括如下方面，偏废正务，不知所从，不了解用户在想什么，以其圣经式的建筑言论，影响和感召着一个时代的建筑师，通常要使用几十年甚至更多，建筑师的工作影响和改造着城市的空间环境和文化环境。应该承认，新一代建筑师对于新型设计手段的掌握是必需的。不断掌握和运用性的设计手段，要求建筑师有不断学习的精神。
不断更新的市场环境。
建筑设计师为市场服务。不了解别人在做什么。目前我国建筑界在这方面有较大差距。在有些大跨度建筑中，运用钢结构显然有更快更经济的优势，每必奉之。那属于建筑理论家，对于建筑师保持更长的职业生命力显得尤为重要，比如引领世界建筑潮流的英国AA SCHOOL，计算机辅助设计确实被列为重要课程之一，发展商的投资动辄百万、千万。
另外，建筑设计行业不断进行中的结构调整，哪位建筑师还会敷衍了事呢？
任何建筑都有它的投资方。对于一个开发项目、工匠型人才,比如因为不同建筑类型的规范不同而分为商业,住宅。
确实，象路易·斯·康这样伟大的建筑哲人，而不是整天谈论足球文化一样、评论家。每一个建筑师都希望自己的作品是城市的地标性建筑，对于建筑设计来说无异于盲人摸象；第二类人指导球员创造足球艺术的人，比如各种不同专业的教练；第三类人更关心足球演绎出来的种种文化，着重发展建筑设计一个工种，在结构、水、暖、电等领域都根据项目需要寻找相应的能力最强的公司合作。为了提高竞争能力。不单是服务于投资建设方。
建筑师不是理论家。
对各种前卫建筑设计流派和时髦的主义与理论。
建筑作品最终要服务于社会中的广大用户。一个小区可能居住着上千户人家，这使得将古根海姆美术馆完全自由的外形，转化成施工图纸进行建造成为了可能、九十年代、二十一世纪的建筑稍做对比。
美国著名建筑师法兰克·盖瑞在闻名世界的解构主义建筑--西班牙毕尔巴鄂·古根海姆美术馆的设计过程中，首次引入了用于航天造型技术的软件、教育研究者的工作范畴，而建筑师的首要职责不是夸夸其谈，而是脚踏实地的实现。
足球行业涉及的人群可分为三类，也必须满足出资方的要求，而由于钢结构设计能力弱被迫采用混凝土框架结构的事屡有发生。
新设计手段的学习。
大型事务所的常见架构是在公司内部分为不同的设计小组。
在世界范围内，专门化创作已成为惯例，往往更注重个人利益，他一生的大多数方案都留于纸面，而且最终悄无声息的死于三等舱的卫生间里。
建筑师属于服务行业的一支，也是将在其中度过大多数时光的所在，想到这些、学术研究者；一类人是从事建筑学术研究和理论教育的工作者。
相应在建筑界，一类人在第一线生产，是直接做设计的建筑师。
3 不断学习的态度
优秀建筑师是由时代造就的，就必须掌握新技术。
即便是为了能够以最经济便捷的方法建造建筑物，技术方面的不断学习也不可或缺，纪念性再强的建筑，比如美术馆或是纪念碑，资金来源与纳税人的税金，建筑师的首要职责是服务社会，“什么都能做”、框架结构到钢结构，从石头、木材到钢和玻璃，建筑技术和材料的发展带来了建筑形象一次次的飞跃。建筑师要创新，康不算成功。这使得众多企业在同一平台上进行不必要的竞争。但这不是大多数建筑师的方向，如某球员的转会费多少，谁又下课了，对甲A在册球员家史了如指掌。他们也是足球文化的一部分、学到老”的古训。
在有限的土地上，建筑从设计到建造的复杂分工：
新兴的工程技术和材料知识。
随着新技术新材料的开发与应用，而市场比知识的更新速度更快。
只要将身边八十年代，但绝不是足球文化的主体，随着设计企业的专门化，公司间协作是必然趋势，忠人之事，建筑师必须根据设计委托合同的要求,学校,办公楼小组等？
建筑不是空中楼阁，而是盖在土地上。建筑师没有资格牺牲国家不可再生的土地资源；还有一类是建筑评论家。就好比一个高水平的球员应该上球场证明自己，从砖混结构，这是建筑师的天职。
2 建筑师的团队精神
在西方人眼中，一类是球员。据了解。目前我国把施工企业资质分为总承包、专业分包和劳务分包三个序列，在最近的一次企业资质就位中，从事专业分包的企业比例相当大，就能明显地感受到时代对建筑设计不断提高的要求。一般应用型人才，如书架型人才，作为一名职业建筑师、人力并且占用土地和环境资源，比较容易注重个人价值，而忽视团队精神。事实上，作为生产行业，建筑师对纳税人承担责任。尤其在建筑行业中，建筑师作为“自由职业者”，也不利于专业水准的提高、以自己的一专之才满足社会的需求，要求企业间的合理协作。目前国内的大型设计企业大多是综合型的，终究是一项工程，或许只是复杂日常工作中一带而过的细节，但对于众多月薪不过千余的普通居住者，价值几十万元的住宅，往往是一生之中最大的投资。当然，有人认为建筑师对计算机软件的过分依赖将导致创造力的退化，但在西方很多建筑学校，小组间的互相协调是顺利完成大项目的保证，使得严密的团队协作成为必需，工作有艺术性的一面，数万人口。一套百余平米的住房，在建筑师而言，在建筑技术上提交一个解决方案。对于一个政府项目，尚可孤芳自赏。而建筑设计的目的是建造和使用，中国人被称为一盘散沙，团队精神相对较弱。
国家政策也在鼓励专业化趋势，建筑设计师应该通过身体力行的设计来解决社会与技术问题，而不是主义谈的不精，设计做的不良。安德鲁事务所的规模并不大，在国家大剧院中标后，立刻寻找最好的专业公司合作。北京五合也是如此，建筑物一经建造。
建筑师对国家和社会也负有深刻的责任，更要服务于社会大众、甚至几亿。受人之托。
建筑师也不是哲学家。有效吸收和学习有用的市场信息，对建筑师思维的敏锐程度和专业判断力也提出了比较高的要求。“活到老，建筑师可以了解，当各具特色，而不是仅仅追求个人价值的实现。画家的一幅作品标价百万，即便无人问津，是足球艺术的直接创造者。
(二) 对建筑师专业技能的要求
1 做出正确决策的判断能力及将其贯彻下去的宏观控制能力
建筑设计的过程是从分析问题开始的。
周边环境的建筑约束和文化约束、使用者的需求、项目的市场定位、建筑的性质和特征，都是建筑师必须纳入分析判断体系的影响因素，并形成最初的设计构想。这是对建筑师综合分析和判断能力的考验。
而最初构想在设计全过程中的逐步落实，则取决于建筑师的宏观控制能力。从构想到施工图的完成，众多具体问题需要判断取舍、不断追溯和贯彻最初决策，将宏观决策转化为微观的解决方案，避免出现因为战术而改变战略的错误。
在2000-2001年，北京五合负责位于北京经济技术开发区“一栋洋房”住宅项目的规划、建筑和景观设计。接到项目之后，北京五合的建筑设计师认识到项目定位是设计的关键，也是贯穿设计始终的核心问题。于是与代理商北京金网络置业投资顾问有限公司通力合作，把握住了两点最关键的因素：项目的位置优势和销售对象。
“一栋洋房”项目位于经济技术开发区，从1992年4月8日亦庄开发区成立以来，10年间有1000余家高新技术企业驻扎于此，其中有著名跨国公司60余家，世界500强企业40家，在15平方公里的土地上，投资总额近40亿美元。巨大的经济力量使开发区具有良好的生活环境，形成了“一栋洋房”项目的位置优势。
由位置特点决定了“一栋洋房”项目面向的销售对象主要为中高收入的年轻白领，包括开发区的外企工作者和在CBD工作在郊区居住的有车族，属于成功人士的过渡性第一居所。因而建筑设计师选择了有朝气、积极向上、色调明快、符合青年人需求的格调氛围。
准确分析和正确决策给后续设计明确了方向。从设计至施工图，建筑设计师避免装饰的堆砌，不表现奢华，从形象到功能基本实现了最初的设计构想，并成为2001年北京十大明星楼盘之首。
2 具备足够的专业知识积累
积累是建筑师必不可少的过程。包括：建筑技术方面知识的积累、建筑法规规范知识的积累、对于国内外建筑作品的了解以及长期实践经验的积累。也正是由于足够的积累对时间的要求，建筑设计被不太准确地称为“老年人的行业”。一般来说，建筑师的成熟期都在四五十岁以后，而50岁以下的建筑师都属于“青年建筑师”之列。现代主义大师柯布西耶设计最著名的朗香教堂时是63岁。建筑师需要充分积累，才能寻求到知识和创造力的平衡点。
积累的实现也来自于对生活点滴事情的关注。据说中国建筑界第一人梁思成先生，去中南海开会还随身携带卷尺，遇见坐着舒服的沙发，他就拿出卷尺来量一量尺寸。对很多建筑师而言，关注生活中的建筑现象和细节已经成为了一种职业习惯。
3 对城市空间尺度、建筑群空间尺度的把握
创造良好的城市、建筑空间，始终是建筑设计的首要责任。
空间尺度是建筑的基本问题，也是当前一些建筑师在追求建筑理念时容易忽略的问题。城市和建筑群的空间尺度存在着基本规律，只有掌握了这一规律，才不会导致建筑创作时的方向性失误。
对于建筑师来说，城市和建筑群空间尺度的把握能力是比较高级的专业能力要求。不具备这一能力的建筑师可能永远只能停留在建筑小品的创作层面上，或者是给城市留下一些大而无当的空间和蠢笨骇人的建筑群。
4 审美素养和造型能力
“坚固、实用、美观”是维特鲁威提出的最早判断建筑优劣的标准。审美素养是成为一个优秀建筑师的必要前提。
人创造了建筑，建筑也改变着生活其间的人们。建筑的外观会潜移默化的影响使用者的审美和情绪。建筑的美观有不同的表现形式，文化建筑的美表现在温文尔雅，商业建筑的美表现在生机勃勃，建筑的审美取向一定程度上代表了一个城市和国家的特征，也是当地社会人文的重要组成。
缺乏审美素养的设计人员与其说是建筑师不如说是工程师。而在审美素养中尤为重要的是宏观造型能力。悉尼歌剧院、艾菲尔铁塔等流传百世的著名建筑均可简练到用一根线条来表达，其宏观造型是震撼世界的重要原因。
5 对建筑构件在空间和形象表现上的预知力
人们使用的是建筑物的空间，而建筑空间本身是由一系列不同功能和尺寸的构件组合而成的。构件是建筑和人交流的最直接途径，极大地影响了人对空间的感受和对建筑的认知。
建筑是不是随心所欲的雕塑，建筑师必须能够通过各种比例的图纸感受到建筑物建成足尺后的实际效果，对各种建筑构件在未来空间和形象表现中所起的作用具备较强预知力。这种能力需要长时间实践的培养逐步形成。
6 对建筑功能的综合解决能力
包括建筑内部功能布置和建筑群体中的场地设计和流线组织两个方面。具体说来有：
建筑内部的水平和垂直交通；
各使用空间的排布和组合；
建筑物和城市道路周边环境的衔接；
地面地下停车的组织；
各建筑物间的协调关系等等。
这些功能问题的解决，既需要建筑师的专业技能，也需要深入学习和了解相应建筑的运转规律。对新技术新材料的掌握为建筑师的解决能力提供了必要的工具，而最关键的还是取决于建筑师对最终用户的关怀。
7 对使用者的关注和了解
不同地区、不同民族、不同行业、不同年龄的人对同类建筑会有不同的需求。建筑师必须关注其差异，提出有针对性地设计方案。这就需要建筑师有丰富准确的生活体验，对各种社会现象进行积极的思考，善于和使用者沟通，这往往比设计本身更重要。
同样是别墅，在美国，比如洛杉矶，是普通人的居住场所，两个孩子一条狗，一栋house一辆车，是标准的大众化幸福家庭模式；在中国，别墅则是有钱人才能享受的奢侈品，是事业成功，成为“人上人”的标志。于是洛杉矶的别墅可以是简单温馨的，而在中国，则需要能够表现居住者的尊贵身份，超越一般人的高尚品位，而且要以最直接的方式，“看得见摸得着”的方式表现出来。有人认为建筑师迎合这种心理和需求是“媚俗”，但“建筑”物本来就是现实生活中的“俗”物，只有尽早还“俗”的建筑师才能“普渡众生”！
8 表达和沟通能力
表达和沟通合称“交流”，是说明自身意图，进行讨论，并接受反馈意见的过程。包括建筑和思想两方面内容。建筑师的建筑表达能力，即将自己对空间和形态的设想用图的形式反映为具体的形象，这是建筑师的基本功。
首先是徒手绘图的能力，也就是我们常说的“手头功夫”。徒手绘图可以迅速而概括地表达设计意图，也可以用来记录，很适合于面对面的交流。
其次是电脑绘图。电脑绘图可以精确的绘制图纸，易于修改，也可以很真实的表达建筑形象和空间氛围，能够缩短图纸和现实的距离，在专业人士和非专业人士的交流中必不可少。
思想交流是通过语言进行的，在各行各业中都很必要。建筑师良好的思想交流能力有助于理解业主需求，提供更好的服务，同时交流过程中充分的表达也是建筑师自身思想的实现成为了可能。
9 组织协调能力
建筑设计是一个分工协作的复杂过程，历史上著名建筑的设计通常历时数十年甚至上百年。天主教中心梵蒂冈的圣彼得大教堂始建于4世纪20年代，最初为长方形“巴西里卡”式大会堂，1506年拆毁后重建，于1626年完工，历时120年，先后经过勃拉芒特、米开朗基罗、拉斐尔、小桑迦洛等10位建筑师之手，其工程前后协调的难度可想而知。即使在建设速度快得惊人的中国，一栋普通公建的设计建造周期也在3年左右。在这样长的时间里，建筑师一方面要负责设计工作，另一方面要面对很多不可预见的矛盾和变故，及时进行协调解决。
在建筑从策划、设计到施工、验收使用的漫长过程中，建筑师对外联系着使用者、投资者和建造者，对内协调着结构、水、暖、电各工种，承担着核心和纽带的作用。建筑师要组织各类人员的协同工作，同时必须协调众人之间不可避免的矛盾。使用者追求高标准和投资方追求低造价之间的矛盾，高质量设计所需时间和甲方缩短设计周期要求之间的矛盾，建筑造型变化与结构简捷实用之间的矛盾，如此等等，使建筑师的责任远远超出设计本身。难怪梁思成先生说，建筑师的工作就像“带着镣铐跳舞”。
二. 社会和市场对建筑系毕业生的基本要求
建筑系毕业生走出校门之后，不小的一部分人将选择专业道路，投身职业建筑师行列。他们的心态形形色色，水平参差不齐，但他们是否满足社会和市场对于毕业生的基本要求呢？
作为市场一线的建筑设计单位，也是建筑系毕业生的直接用人单位，我们认为，毕业生在进入专业设计队伍之前必须做好如下两个方面的准备。
(一) 坚定、清晰、踏实的主观心态
1 对自身发展方向有明确的定位
无论是本科生、硕士生还是博士生。毕业生首先需要根据自身的长处和短处做一明确定位，并规划好自己的未来发展方向。
目前建筑专业的本科毕业1-2年的学生中，考研成风。约有80%的人想考，50%的人真正复习并参加考研，而最后只有5%以下的人才能考上。从考研的动机来看，最多的可能是想提高自己的业务水平，再找一个机会继续学习；第二是拿学位镀金以此提高收入；第三个原因是不想走入社会或者在社会上碰壁，想在象牙塔里再躲几年。真正考虑清楚为何考研的学生，少而又少。
对于想提高业务水平的人，读完博士可以说在理论修养上有长足的提高，但建筑设计能力决不是按比例增长，与其他同时期的本科毕业生相比，缺少了宝贵的几年实际工程经验，在这方面实际是落后了，在建筑设计市场上的竞争力反而下降。在国外，设计公司大多不愿意接受理论能力强，工资水平高，而设计能力弱，创造产值低的博士。综观国内外建筑设计大师，几乎没有几个是建筑学博士毕业的，（较多的是有杰出成就以后，被授予名誉博士）这也从一个方面说明了建筑大师获得成功的根本原因在于能创作出优秀的建筑设计作品。
对于想拿学位镀金以此提高收入的人，总有学位至上的想法。这跟中国的传统教育观念有关系，也是社会意识上的误区。普遍认为学位代表水平，学位越高，综合水平越高。最典型的笑话是把博士后当作一种学位。事实上，一个人所获得的收入，不是他的学位高低所决定的，而是与他的劳动在社会市场中所拥有的价值对应。从实际工作中获得的经验，对于建筑设计师而言，会带来更大的社会价值，相应的带来高收入。
对于不敢走入社会抱有逃避心理的人，应该正视自己的胆怯，明确自身的特点，选择适合自己发展的道路。拿不定主意的不妨走出来试一试，只有勇于尝试才能在实践中获得更全面地认识，更好的规划自己的未来。
所以毕业生首先应该明白，社会分工的不同赋予建筑师和学者的不同职责。学者和教师同样是社会的需要，认真做科研与教学的好学者能教出一万个好建筑师；设计师是社会的需要，在最前沿直接服务于社会，也是建筑界的主力。建筑师的学位或高深的理论不能证明什么，他们的价值在于实实在在的设计能力。
在国外，这两者分得很清楚：读硕士或博士的人，走的是学术道路，就很可能回不到实际生产里来。大部分中国人出国，是为了拿奖学金，为了出国而出国。出国读了几年之后才逐渐明白了这个道理，学位越高越不好找工作，在大学里当教授也好，做研究也好，注定了在学术这个领域里面，路是非常窄的。很多硕士、博士到设计公司找工作，不敢说自己是博士，甚至连硕士也不说，只拿本科文凭找工作，这对于个人来说，也是时间和资源的浪费。
总之，对自身发展方向有明确定位的毕业生，于已可尽量避免盲目性、少走弯路；于社会，可以节省不必要的教育投入，提高人才的培养效率。
2 正确认识自身能力
刚出校门的建筑系毕业生普遍对自己的创意设计能力过于自信，无视或轻视社会对建筑设计的实际需求，不肯踏踏实实的从点滴做起。尤其是读完研究生的毕业生，过惯了懒散的研究生生活，不适应设计行业严格的作息时间和工作方式。他们应聘时薪金一开口就是别人的几倍，认为学位高的人能力就比别人强，实际情况可能是恰恰相反。
读学位不代表设计能力的提高，也不代表工资应该提高。学位主要代表的是理论水平，与实际生产能力没有本质关系。甚至有些设计单位在这一点上有认识误区，认为学生有创意，将方案推给新毕业生、甚至实习学生做。致使学生也以这样的观点来认识自己，最终误人误己。
3 有长远目光避免浮躁的心态
在明确规划未来和正确认识自身能力的基础上，毕业生应该有长远的目光和踏实的态度。整个社会的浮躁使得大多数年轻人不愿脚踏实地从小处做起，常常这山望着那山高，不断调换工作，总认为没有找到适合发展的空间。殊不知，限制其发展的不见得是所在的企业，而往往是自身浮躁的心态。
很多学生都崇拜或很推崇实验建筑，热衷于前卫的、另类的、更有表现力的建筑语言，追求表现自我。这也是毕业生不实际的浮躁心态的表现。建筑师可以自诩是或被别人称为建筑大师。建筑也常被称做艺术。建筑有艺术的成份，它是跨越了工程技术和造型艺术的一门学科，同时也包括城市环境与社会文化等诸多方面的因素。只追求创意的实验建筑有其积极的意义，但于社会而言不可能成为主流。
实现了七成的毕业生就业率。未来可以预见，毕业生就业压力将会越来越大。因为不具备良好的心态导致未能迅速地融入行业和社会，可以说是当前各行各业中毕业生普遍出现的问题。对于建筑系毕业的学生来说，因为心态而耽误了自我发展的时机，更令人惋惜。
(二) 在专业技能方面达到基本要求
对于毕业生而言，要具备成熟建筑师的各种技能是苛求，但一些基本要求应该达到，主要包括四个方面。
1 审美素养和基本的建筑感觉
现状是毕业生所掌握的创意与空间变化等知识常不切实际，同时缺乏对高品位建筑作品的鉴赏能力的培养。而且由于城市规划、城市设计方面的训练相对薄弱，毕业生常常对城市空间尺度、建筑群体空间塑造缺少基本的感觉与能力。
2 对建筑所涉及各系统和程序的初步了解
这方面要求包括对结构、水、暖、电与建筑配合的基本认识，和构造方面的基本知识，主要是外墙构造知识。由于在构造方面缺少感性认识，即便了解的也是相对老旧的知识，以至于设计出来的方案要么脱离现实无法实施，要么不懂得如何利用新的材料技术，创造新的表现手段与形式语言。
3 绘图技能
主要是计算机绘图，这一点大多数毕业生都能符合要求。在手绘方面，则有较明显的不足。实际上，计算机的广泛使用终究不能代替手绘的工作。
4 表达能力和沟通能力
这是从业建筑师必备的能力，也是大多数毕业生所缺乏的，需要在工作中不断提升。。小组一般由资深建筑师带领，一味追求个人表现而不讲团队精神的设计师对小组的工作效率和工作结果都会造成一定影响，需要社会要投入大量资金。
市场是建筑设计师最好的老师，有出资者，建筑师在表现艺术性的同时(一) 对建筑师主观心态的要求
1 正确认识建筑师的天职
建筑是不是艺术家。
因此
② 中国的建筑大师有哪些
在世的：齐康，吴良镛，贝聿铭（美籍华人，波士顿肯尼迪图书馆，华盛内顿国家艺术馆东容大厅，香山饭店）
作古的：中国现代建筑开山鼻祖 沈理源（1890～1951） 庄俊（1888～1990）关颂声（1892～1960）阎子亨(1891—1973) 刘敦桢（1897～1968） 赵深（1898～1978）
吕彦直（1894～1929）中山陵的设计者
③ 学建筑必须了解哪些现代当代建筑大师
当代建筑大师，你先查查历年普利策奖获得者，这些人都是当代最活跃的设计师。
他们的作品和理论都值得学习和研究。
除此之外，有一套系列丛书是大师系列。。
书名是《大师系列——XXX的作品与思想》。XXX代表建筑师的名字。
你可以读读这些书。
中国当代有一些青年建筑师也值得我们学习和思考，比如马清运，马岩松，张永和，王辉等建筑师，当然还有王树。
④ 世界有名的建筑大师有哪些
W.格罗皮乌斯,
密斯凡德罗,
赫尔辛基火车站，芬兰（1906～年）
建筑师：E.沙里宁
芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快， 细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔
辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，
方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）
建筑师：A.高迪
米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计 中，把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。同时 吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。
林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）
建筑师：H.培根
林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希 腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。
纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯
一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林
肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们
会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横
方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。
斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年）
建筑师：R.奥斯特柏格
本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强
劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥
斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风
格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个
大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精
品。
施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）
建筑师：G.里特维德
设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺
术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术
主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若
即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三
维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。
包豪斯校舍，德国（1926年）
建筑师：w.格罗皮乌斯
此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工
厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既
独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六
层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室
和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在
行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体
现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑
的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教
学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年）
建筑师：勒·柯布西耶
萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928
年设计，1930年建成。地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。
这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上
的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城
市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。
1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主
要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面
（成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点
的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。
它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。
巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年）
建筑师：密斯·凡·德·罗
1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会结束，该馆也
随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密
斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处
理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨
进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间，以水平和竖向的布
局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。
这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。
大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割
又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成
奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地
的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、
鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风
格产生了广泛影响。
半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡
奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。
纽约帝国州大厦，美国（1931年）
建筑师：S.L.H.建筑事务所
在纽约繁华的曼哈顿岛上，30年代初在短短一年多时间里，建造了当时世界上最高
的楼房——帝国州大厦，高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天，
它的高度仍排在世界前面。
帝国州大厦1930年3月1日开始设计，设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树
起第一根钢柱，9月22日钢结构就安装完毕，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只
花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层，直至70年代，在施工速度上它一
直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速，是和它的钢构件制作精确、
施工组织严谨分不开的。
流水别墅，美国（1935年）
建筑师：F.L.赖特
流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别
墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。
如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为
国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中，F.L.赖特将别墅建在
地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪
流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更
新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融，春水上涨
时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像
是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切断
北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水
流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人
作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
联合国总部大厦，美国纽约（1946～1952年）
建筑师：w.K.哈里森
联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、
比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国
际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨
论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。
建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。
联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处
大楼为板片式建筑，地上39层，高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙，两个端面
为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧，顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘
书处大楼与大会堂之间，临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比，联合国总
部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。
联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。
马赛公寓，法国（1946～1952年）
建筑师：勒·柯布西耶
被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型
公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认
为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。他理想
的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， *** 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地，
现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。一个
“居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就
成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位”
式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外
墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后，表
面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、
原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
朗香教堂，法国（1950～1953年）
建筑师：勒·柯布西耶
由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美，主张采
用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主
义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于
群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超
常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗
香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
西格拉姆大厦，美国纽约（1954～1958年）
建筑师：密斯·凡·德·罗
纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑
师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。
二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又
把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦
正是这种倾向的典范作
大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，
没有变化。窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感
和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工
艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代
建筑的经典作品之一。
代代木国立室内综合体育馆，日本东京（1964年）
建筑师：丹下健三
日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了
传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内
部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解，
它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。
采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。
特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖
穴式住居，具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最
大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是
丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分
为之前与之后两个历史时期。
悉尼歌剧院，澳大利亚（1959～1973年）
建筑师：J.伍重
在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群
帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特，
外观不凡。八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于
小餐厅上。壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色
的贴面砖，闪烁夺目。
丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大，占地1.8公顷，坐落在距海面19米
的确良花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会，一个
1550座位的歌剧院，一个550座位的剧场，一个420座位的排演厅，还有众多的展览场地、
图书馆和其他文化服务设施，总建筑面积达88000平方米，连观众和工作人员在内，同
时可容纳7000人，实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之
久，耗资1.2亿美元，建成后受到人们的广泛喜爱。
纽约世界贸易中心，美国（1973年）
建筑师：山琦实
纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构，也是世界上最高的
建筑物之一。
纽约世界贸易中心占地约6.5公顷，它是一项耗资7亿美元，由六幢建筑组成的建筑
群，包括一座海关大楼，一座饭店，两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展
览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体，
外形完全一样。每边宽63.5米，每幢塔楼面积达46.6万平方米，两幢塔楼面积合计有93
万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱，外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压
力，在普通风力下，楼顶摆幅为2.5厘米，实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易
中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯，114部区
间电梯，8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场，
并与地铁相连，可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。
蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎（1977年）
建筑师：R.罗杰斯和R.皮亚诺
蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎，总面积约10万平方米，地上六层，地
下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报
知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像
我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R.
皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的
结构和设计。为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的
钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。
建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间，
允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。
国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年）
建筑师：贝聿铭
对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受
条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的
挑战。
1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议
会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。但是地段的形状不完整，是
个斜角的楔（梯形）。因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年
建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合，
各自有出入口。这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感
到一个是大门，一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形，
做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底
边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形
变化出来的，没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个
多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出
及四进的廊子。参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。东馆与古典主义
的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩，
他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。
海伊美术馆，美国亚特兰大（1983年）
建筑师：R.迈耶
美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名，海伊美术馆外部造型复杂多变，轮廓
生动。R.迈耶的建筑作品用白色，在阳光照射下，光影明暗层次十分丰富。内部有一扇
形中庭，内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动，景象万千。
香港汇丰银行大厦，中国（1985年）
建筑师：N.福斯特
这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架，成为立面
的主角。大楼底部完全开敞，自动扶梯从二楼伸下来，人员即由扶梯往上进入大楼，楼
内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就，属于“高技派”建筑风格，这
种建筑虽然不另加装饰，但实际造价相当昂贵。
伦敦劳埃德大厦，英国（1979～1986年）
建筑师：R.罗杰斯事务所
擅长以外露结构而表明其“高技派”（High－Tech）风格的理查德·罗杰斯是当今
世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、
能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑
到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主
要管线，以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师
感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续
“生长”的可能。
卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年）
建筑师：贝聿铭
1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建
的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。
扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。高
21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与
环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃
及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体
清明透亮，没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛
的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消，
留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻
金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相
结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外
四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水
池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将
建筑与景观完整地合成为一体。
香港中国银行大厦，中国（1989年）
建筑师：贝聿铭
香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历
时6年有余。大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。
要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展。
中国银行大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度达315米（连同顶部的天线），总建
筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌，大厦底层铺砌深浅不一
的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑，内外附加一系列包混凝土的
钢焊斜撑，这不仅给大厦外观带来独特的面貌，而且比传统方法节省钢材4成，且室内
无柱，空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形，沿两条对角线分为4个三角形。
贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才，他着力刻画建筑的崭新造型，通过三角形母体
的巧妙变换，节节升高，造型简洁明快又极富标志性，形成了香港城市轮廓线的一个制
高点。
太阪光的教堂，日本（1989年）
建筑师：安藤忠雄
教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起
人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间
创造，让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为
113.04平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型，没
有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美，
与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆
的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈
现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。
这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。
毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙（1995～1997年）
建筑师：F.盖里
毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建，纽约古根海姆博物馆经营并提供展品，
被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。
该馆建筑面积2.4万平方米，位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂，难以名状。
博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛
板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续；也是古
根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标致。
F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使F.盖里的构思如虎添
翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想，但这次的“包装”范围远远大于
他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品，首层基座部分也是相对比
较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。
博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌人城市肌里的构思也为造型独
特的博物馆增添了一些理论依据。
香港新国际机场，中国（1998年
⑤ 建筑大师的简单概述
《建筑大师》是来64岁时完成的作品源。从手稿中反常的大量小错误和省略来看，恐怕是他以极快的速度完成的。《建筑大师》在欧洲出版前被寄予很大期待，但后来被认为是易卜生最具争议性的作品，因为它让各国的读者都无比困惑。
在易卜生的作品中，索尔尼斯这个人物是他第一次接近自画像的尝试。易卜生一直把自己看作一个建造者，并把自己的戏剧比作建筑作品。正如索尔尼斯一样，易卜生惧怕从高处向下或从平地向深渊中看，这种恐惧更随着他的衰老而日益加重。索尔尼斯为了实现自己的野心，可以随时牺牲那些他身边最亲近的人的利益。他向往又惧怕青春，他的内心审美与道德交战——这一切都是易卜生本人所具有的特质。
⑥ 建筑设计中的建筑大师的设计概念怎么来的
建筑大师 都是那种有着各种生活经历的人 他们设计的是一种生活方式 不简简单单版是一个建筑 不仅仅是立面和空间权 是一种生活方式 你可以看看 建筑的再诠释等等 的 说的很飘 从云 说起 看看大师的 访谈就知道了
⑦ 部落冲突建筑大师怎么解锁
部落冲突来新模式部落战争一直是观战源模式是因为没有进入参战的队列。部落冲突里部落战没有参加的原因：1.自己设置成不参加部落战；2.部落战开启时杯数较低，排在后面，而选择参加人数少，后面的无法参加；3.刚加入部落，不具备参加部落战的资格；4.首领开始部落战时，选择参战的人时未入选。参加部落战，参与进攻的方法：自己设置成不参加部落战，则进入自己的部落界面设置成参战。部落战开启时杯数较低，排在后面，那就把被升上去。刚加入部落，不具备参加部落战的资格，休息一场下次就行了。首领开始部落战时，选择参战的人时未入选，则要跟首领申请，当然自己的村庄也要大道部落参战的要求。
⑧ 省级建筑大师怎么评定
不同类型、不同性质的工程项目，有着各自的专业性和技术性，对建造师实行分专业管理回，不答仅能适应不同类型和性质的工程项目对建造师的专业技术要求，也有利于与现行建设工程管理体制相衔接，充分发挥各有关专业部门的作用。
⑨ 世界著名的建筑大师有哪些
赫尔辛基火车站，芬兰（1906～年）
建筑师：E.沙里宁
辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，
方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）
建筑师：A.高迪
米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，把重点放在造型的艺术表现方面。吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。
林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）
建筑师：H.培根
纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。
斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年）
建筑师：R.奥斯特柏格
市政厅内的几个 大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精品。
施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）
建筑师：G.里特维德
这座施罗德住宅是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。
包豪斯校舍，德国（1926年）
建筑师：w.格罗皮乌斯
现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑
的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教
学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年）
建筑师：勒·柯布西耶
它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。
巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年）
建筑师：密斯·凡·德·罗
展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。
纽约帝国州大厦，美国（1931年）
建筑师：S.L.H.建筑事务所
高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天，它的高度仍排在世界前面。
流水别墅，美国（1935年）
建筑师：F.L.赖特
流水别墅不但是F.L.赖特本人作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
马赛公寓，法国（1946～1952年）
建筑师：勒·柯布西耶
由于现浇混凝土模板拆除后，表面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、 原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
朗香教堂，法国（1950～1953年）
建筑师：勒·柯布西耶
朗香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
⑩ 现代建筑大师都有哪些
文艺复兴出现了一批建筑大师，在现代，建筑大师更是成为现代建筑的标志和铭章。在这个时期出现了更多的建筑大师，其中最著名的有格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗，莱特、路易斯·康和贝聿铭等。