高考表演专业考什么时候

❶ 普通高考生是否能直接考上海戏剧学院表演系

普通高考生不能直接考上海戏剧学院表演系。
上海戏剧学院表演专业要求如下：
1、有良好的形象，包括长相，气质等;
2、声乐、台词、形体、表演，这四个科目，对专业的要求较为严格;
3、报考表演专业考生双目视力均应在5.0以上(经佩戴隐形眼镜矫正，新视力表);男身高不低于1.70米，女身高不低于1.60米;无肢体畸形，体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病。;
4、考生们必须具有高中毕业文化程度，具备参加当年全国高等学校统一考试资格(应届、往届高中毕业生以及具有同等学历的中专、高职毕业生等);
5、对于各种命题的创作、灵活性、联想思维以及随机应变要求较高，要保证在评委的任意出题之后你可以很快速的由命题扩展成一个自己的小创作。

❷ 表演系艺考都考什么 表演系艺考流程

表演系艺考的内容
1、台词朗诵考试 2、形体考试 3、声乐考试 4、表演考试。
流程
一、初试：考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字要清楚。简单的自我介绍后，真正的考核开始了。 台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情、爱情或友情的，内容要健康。至于选什么体裁没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。 表演： 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做。考生都要认真地听好老师的要求，表演时力求真实、自然，切忌矫柔造作或故意卖弄。 声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。 形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
二、复试：在这个过程中，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形体跟初试时差不多，而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题，需要考生出去准备五分钟左右。考生之间可抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也别忘记发挥自己的特长，以便给主考老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
三、三试： 考生应该更放松，以便发挥出自己的潜质。形体：主考老师首先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。

❸ 艺考都考什么

艺考考试内容，各专业不同。如：

8、戏剧影视美术设计

【初试】笔试 素描、速写

素描：半身带手写生。用铅笔或炭笔完成，画具、画板等考试用具考生自备。考试用纸 4 开，由学校提供，考试时间3小时。

速写：命题人物动态默写。绘画工具不限，画具、画板等考试用具考生自备。考试用纸 8 开，由学校提供，考试时间40 分钟。

【复试】笔试 命题创作

根据命题进行绘画创作（一幅，只能用水彩或水粉着色）。重点考查观察生活、表现生活的能力和想象力以及色彩感表现力。考试用纸8开，由学校提供。

笔试 综合能力测试

❹ 我想考电影学院，在高考多少分能进。我考表演系的。

表演系文化科需要至少280分，这是规定的，每一年都有浮动，但浮动不大。考上北京电影学版院需要具权备的条件主要有： ①外形端正，无不良嗜好； ②演艺功底扎实，能够在不同角色中发挥出不同的水准； ③普通话标准，平翘舌能分清； ④能吃苦、肯钻研； ⑤语言具有感染力，声线较好； ⑥能够熟练演唱民族、通俗、美声三种唱法中的一种。

❺ 表演专业艺术高考主要考哪些内容

1、[考查要点]三大素质：想像力、创造力、逻辑性

表演专业考试通过几分钟的时间，考官就能从中作出判断，选择优秀的学生。专业考试主要考查学生的想像力、创造力和逻辑性，通过短时间表演，判断一个学生是否具有演员的潜力，这三大“法宝”也是作为一个演员所必备的素质。

表演专业的面试很重视学生的外貌、身材肢体等基础条件，但是并非“脸蛋好、身材好”的学生就能取得好的成绩。“其实几分钟根本不能看出一个学生表演的节目有多么专业，但是通过学生的表演可以看出学生所具备的内在素质，而‘想象’、‘创造’都是源自生活和平时的积累，这些都不是经过短时间准备所能做好的。”

2、[考经传授]考前“练功”，熟悉考试尤为重要

考前一个月的准备是非常必要的，但是在一个月内挖掘自己的潜力基本上不可能，更重要的应该是熟悉考试。考试之前每个学生都应该对自己的优势充分地了解，量力而行，需要的话可以参加院校举行的考前辅导班。

对于学生来说，这样的面试主要考查学生的内在素质，大家机会都一样，但是做好考前的准备会让自己在考试时自信地充分展示自己在考试之前，一定要清楚考试的流程等，使自己在考试的时候不至于“混乱”。

考时重模仿，但非邯郸学步

模仿能力是表演专业学生能力的主要考查点，很多学生考试之前刻意地学习某位名人的风格，考试很看重学生的模仿能力，但是有学生却只会模仿，除了模仿以外看不到自己的特色。表演专业考试更看重的是模仿之中能加上多少自己的创造性和内在表现，模仿所要达到的最佳效果是通过别人的风格展示自己的内在潜力。考官最受不了的是往一种风格里死死地套上自己表演的“僵化表演”。

3、[考场细节]力求真诚自然

很多学生都会想尽各种方法使自己的表演获得老师的青睐，但往往容易弄巧成拙。老师最喜欢的是真诚、自然表演的孩子，而不是刻意地去雕琢自己的表演。面试非常注重考查学生表演时“当众孤独”的能力，只要学生充分地投入去演好角色就能充分展示自己。

只要认真投入地完成表演就好了，刻意去吸引老师眼球反而会使自己不认真，给人感觉也比较张扬。考试时平和的心态尤其重要，只要相信自己具有表演的天赋，以及自己充分的热爱，在表演中自然会展示出才华。考前和考试时都要充分地放松，在没有压力的状态下最好地表现自己。

4、外形好就能考艺校?艺考生切莫入误区!

马上又要到一年一度艺术院校招生季节。在很多人的印象中，报考表演、舞蹈、主持等专业的学生，只要是“俊男美女”就大有希望。其实，“只要外形好，就能考艺校”是一个很大的误区，艺术院校不仅注重学生的专业水平，更注重学生的文化素质。

提醒1： 学生须过文化“坎”

艺术类院校对学生的选拔需要通过专业的考试，但是专业成绩再优秀的学生也必须通过文化素质这道“坎”。学生不仅在外表上要有特色，更要具备一定的文化素质和综合能力。如表演专业的学生，只有具备更高的文化素质，才会真正把自己的表演与生活结合起来，才能通过自己的表演理解生活、反映社会、认识和感受人的命运等。

提醒2：培养不是“造星”

进入艺术类院校的学生大多都有比较优秀的先天条件，但学校不只需要形象好的学生。例如今年上海戏剧学院新开“内蒙古班”，招生计划数为25人，最后发现，通过三试的学生中，前十名都是来自重点高中或者实验高中，文化课成绩相当优秀。而对于一些外形出众，但文化课不扎实，没有灵性的学生，学校不予考虑。至于教学，艺术院校会采取因材施教的方法，为每个学生“量身订做”，为学生选准自己的“角色”，而不是“选秀”、“包装”、“造星”。

提醒3：把兴趣融入学习

报考艺术类专业需要把兴趣爱好同将来的工作结合起来。很多学生在考前估计自己的文化成绩大概只能上艺术类院校的线，就想通过这样的捷径进入大学，这样的学生专业考试科目知识没有长期的积累和兴趣，只是抱着“撞大运”的心态，最后往往在艺考中无功而返。因此提醒学生，在选择专业和学校时一定要根据自己的成绩和兴趣来决定。考试之前要做好专业考试的准备，同时也要对自己有正确的认识，如身高、五官、视力等。每个学生在报考艺术类高校时也更需要有良好的心态，进入艺术院校并不意味着能成为“明星”。

❻ 北京电影学院表演系要考什么呀

北京电影学院表演系考试分为初试、复试、三试+面试，但前几年也有过将复试和三试合在一起的情况，也就是初试、复试+面试。

一、初试

1、简单自我介绍，需要报：考号、姓名、年龄、身高、体重、籍贯。

2.朗诵，普遍来说限定题材为诗歌，时间30秒左右。

二、复试

1.朗诵，不限题材。差不多5-7句的样子，大体与初试相同。

2.才艺展示，声乐、曲艺、武术、舞蹈、杂技等。

三、三试

三试也叫做表演艺术综合会试。半天考试时间更细致的考察考生，时间相对宽裕许多。

一般考试科目会有一个2-3人一组的小品考试，就是现场考官出题，准备时间5分钟后开始表演。

有时候也会现场临时出一个情境让考生在无准备状态下表演，主要考察考生的应变力、想象力、临场发挥力等。

四、面试

回答考官问题。。

1.基础文化知识，就是学生时期积累的一些知识及类似知识，比如让你背一首诗歌，问你一些人文、历史等。主要考察的是考生平常的文化艺术积累，是否具有艺术修养。

2.问你的个人信息，比如问你为什么选择走表演这条路？你还有什么艺术特长吗？你对自己今后发展有什么想法吗？等等内容。

3.问你的个人想法，主要考察的是你的思想境界。比如问你当下的发生的社会时事，问你对某一部电影的看法等等。或者让你在现场做一件事儿，比如在现场做一件让考官难忘的事儿。

(6)高考表演专业考什么时候扩展阅读：

1、北京电影学院（Beijing Film Academy），简称“北电”，是亚洲规模最大、世界著名的电影专业院校，也是北京市人民政府、国家新闻出版广电总局和中华人民共和国教育部重点支持建设的艺术高校，中国政府奖学金来华留学生接收院校，被誉为“中国电影人才的摇篮”。

2、北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。该所1951年更名为中央文化部电影局电影学校，1953年更名为北京电影学校，1956年改制为北京电影学院。

3、影视表演专业就业方向主要有：全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。

❼ 表演类的艺考主要考什么

1，端正态度，不要抱着“试一下”的态度来考试 对于很多考生而言，并不真正的了解影视表演这个专业，也不愿意多下功夫去了解，只是抱着“试一下”的侥幸心理参加考试，没有认真准备好考试所需要的作品和曲目。朗诵时不脱稿，只照本宣科，形体表演也是糊弄几个动作草率而就，小品表演时不知所措，缩手缩脚、唯唯诺诺，这些都无法表现出你对表演的认真和热情。表演艺考和其他专业艺考不同，一进考场，老师的“目试”就已经开始了，考生一切表现已经进入考官的视线，所以态度如何将影响到考官的评价;
2， 调整心态，备战艺考 即使在考前准备得十分充分，但在艺考时的紧张、怯场也会使表现变得糟糕。要学会及时调整自己的心态，以平常心备战艺考。参加考试，要及时的适应考场气氛，在最短的时间展现自己的优点；让老师在短时间内了解自己的表演素质和专业能力。怕丢脸、心理负担过重反而会影响老师的印象和综合评判;
3， 不要以“奇”、“异”、“怪”来突出自己吸引老师 很多考生在参加影视表演艺考的时候，把自己打扮得奇异、抢眼，以博取老师的眼球，且不知这种方式反而使效果适得其反。有句俗话“戏如其人，也就是说，一个演员对待生活的态度，综合素质的高低，都能从他的装扮和言行举止中显示出来。奇装异服、矫揉造作或者故作姿态都会令人反感。所以考生一进考场就要保持一个健康良好的精神面貌，要表现出自然有礼，落落大方;
4，注意：瞟台、声音太小、态度冷漠、站位背对老师等小问题 有些考生考试中总是不自主的去看老师的脸色，观察老师的反映，这样的话，考生很容易受影响。而有的考生声音太小，或者有浓重的口音也会影响到考官的评判。考试时，不能拿出自己的热情，表现刻板冷漠也不足取。在考试过程中，不能用心选择站位，甚至背对着考官都会影响到表现。只要进入考场，不管遇到什么样的困难，拿出热情来认真投入的对待，一定会有所收获，因为专业艺考不是选演员，而是考察考生是不是一个表演的“好苗子”是不是一个可以培养的对象，就算是没有熟练的专业表演技巧，只要自然的表现，认真的对待每一场考试，都会得到老师的认可;
5， 过于表现自己 过于表现自己，或者故意选择那些所谓有难度的角色来引起老师对自己的注意，比如：声嘶力竭、演一些瘸子瞎子或者过于不寻常的角色，认为什么有难度就演什么，什么歌难唱就唱什么，什么舞难跳就跳什么，这都是考生对专业考试认识上的一些误区;倒不如本本分分演好平常的角色，给人真实感。

❽ 艺考考表演系的流程是什么

1、初试：考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字要清楚。简单的自我介绍后，真正的考核开始了。 台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情、爱情或友情的，内容要健康。至于选什么体裁没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。 表演： 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做。考生都要认真地听好老师的要求，表演时力求真实、自然，切忌矫柔造作或故意卖弄。 声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。 形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
2、复试：在这个过程中，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形体跟初试时差不多，而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题，需要考生出去准备五分钟左右。考生之间可抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也别忘记发挥自己的特长，以便给主考老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
3、三试： 考生应该更放松，以便发挥出自己的潜质。形体：主考老师首先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。
艺术联考，就是指目前国内比较权威，及教育部备案的各大艺术类院校，或者各大院校的艺术系对于高中三年级艺术类考生在高三第一学期末举行的一次综合的专业考试。考试合格者获得报考院校的专业合格证，持此合格证书参加高考，高考成绩公布以后，各艺术类院校进行择优录取。凡是参加艺术类联考的艺术类考生，可根据各艺术类院校在本省设立的考点进行专业考试，考试结束后，进行全面的文化课复习冲刺，参加高考。

❾ 我想考上海戏剧学院表演系需要什么条件 详细

上海戏剧学院表演系录取条件：

1、专业成绩分省市由高分到低分依次排列。一般按招生计划数的两倍左右确定专业合格名单，发放专业合格通知书。

2、专业合格的考生，在高考文化成绩达到所在省市艺术类本科最低分数线的基础上，分省市按专业成绩从高到低依次排序，择优录取。

3、高考文化成绩达到所在省市普通类本科第一批

(9)高考表演专业考什么时候扩展阅读：

上海戏剧学院表演系

自一九五二年建院以来，表演系就是上海戏剧学院的主要系科，五十多年来培养了众多的优秀表演艺术家和大批的戏剧、影视表演人才以及艺术教育工作者和管理人才，成为新中国建国以来戏剧、影视表演方面的一支重要力量，为繁荣社会主义文化事业作出了卓越的贡献。

多年来本系形成了一支高水平的、在国内的戏剧界颇有影响的师资队伍。经过多年教学实践的积累与总结，目前以形成了一整套丰富、完整、科学、规范的专业培养模式，取得了令人瞩目的成果。

现有教师32人，包括表演、台词、形体、声乐等专业方向，其中副高以上职称9人，具备博士生导师和硕士生导师资格教师5人。

在继承表演教学优秀传统的基础上，教师们通过加强自身专业理论学习，出国交流访问、参加国际学术讨论、演出展示等多种途径不断拓展表演教学思路，学习借鉴国内外先进表演教学经验，使表演教学工作更加扎实，有效。