唱歌业余与专业的区别

A. 我发现那些专业歌手和我们这些业余的，外行的人唱歌有很大的不一样。但，又说不出哪里不同。

呼吸、用嗓、情感把握等，专业的歌手都是经过训练和名师指导的

B. 业余爱好者如何学习唱歌要怎么唱好歌

我觉得既然是业余爱好者，那肯定是很喜欢唱歌的啊，那就多唱歌啊，我觉得真的多唱，慢慢去找到那个调，然后你真的会唱越好的。

C. 学唱歌业余班和专业班的区别

学唱歌专业班训练苦，主要是培育人才，而业余班主要是娱乐，培养意志，发展爱好。

D. 唱歌问题，不玩专业，就是业余想去KTV和朋友一起k歌

高音唱不上去不可以用嗓子喊叫。唱歌是要练好呼吸的，把气吸到横膈膜以下并保持腰腹部的力量，而越是唱高音脖子越要保持松弛的状态并与腰腹部向上的气流形成对抗。

E. 为什么有许多人说我是专业唱歌的。而我不是我是业余。不过看过会员视频教学跟着练习过。

很正常因为大部分人是业余的，有此天赋可以深研一番，即便成不了职业丰富一下生活也可。

F. 业余唱歌向专业水平怎么提高

一、树立信心和勇气、明确学习歌唱目的 俗话说“有志者事竟成”,人有了志气才有信心和勇气。信心和勇气是克服困难、战胜困难的先决条件。从中外许多学有所成的人们中,可以看出他(她)们都经历了长时间的艰苦努力。实践证明,一个没有信心和勇气的人,干什么事也不会取得大的成就。学习歌唱,特别是业余自学歌唱，要有更大的信心和勇气才能学好。作为一个业余自学歌唱者,学习的目的应该是通过学习歌唱技巧和歌唱实践,培养自己热爱生活、奋发向上的精神,丰富文化知识修养、展示自己存在的人生价值、陶冶性灵和情操、锻炼意志和身体、开发智慧潜能,使自己的思想成熟、精神充实、生活丰富多彩,促进自己所奋斗的事业成功。 二、重视资料收集、用理论指导实践 用理论指导实践是防止走弯路的一种最好学习方法。目前,有关歌唱理论方面的书籍时有出版,这些书籍都是实践经验的总结,可以购来作为参考,丰富自己声乐理论知识。理论知识越坚实、越丰富,理解能力和自我感受能力就会随之增强、对技巧的掌握就会越快。实际上音乐学院老师教学生的东西也离不开书上的基本内容,教学与自学不同的是:老师在讲解理论的同时要给学生作一些歌唱示范动作,学生在练习时，老师给予指点纠正。在老师的正确示范和及时指点纠正下,学生对技巧的掌握比较容易。自学歌唱者却没有这些条件,由于在技巧训练上没人指导和纠正,不知道自己对方法要领的掌握是否正确,这些正是自学者最大困难之处。解决这些困难的方法是找两个老师:一是拜声乐理论书籍为师,认真学习和研究理论,用理论指导实践;二是拜影碟和录相带为师。现在市场上有歌唱教学影碟和录像带出售,可以买来播放,跟着一起练习。 三、打好音准基础、建立声美概念 音准,就是音调高低的级差度。唱准音调是歌唱的基础,可以通过耳力训练多听、多唱歌曲或曲谱,打好音准基础(请参看听力训练)。声美,就是优美的声音。优美声音的概念是自己对自己所发出的声音是否优美进行辨别、修正的基础。在训练中,自已对自已的声音是否优美要有正确的判断和辨别,若声音不正确、不优美时就可以及时纠正。这种判断力和辨别力来自于两个方面:一是对呼吸、发声、咬字方法要领的正确理解(请参看歌唱技能训练);二是大脑对优美声音的记忆。 关于声音问题,在这里需要提醒初学者注意的是:市场所售的录音带、影碟中的歌曲所唱出的声音是经过了现代电声技术修饰后的效果,与歌唱者本身具有的声音有一段差距。就是说歌唱者本身的声音没有录音带、影碟中经过修饰的声音那样完美。有人训练了很长时间,声音美感就是达不到录音带和影碟放出那种声音的程度,慢慢就失去了练声的信心。另外,在练声时不能使用音响设备。因为通过音响设备放出来的声音不完全是自己真实的声音,不易辩听出自已声音结构中的不足。如果不利用音响设备能唱好,一旦用较好的音响设备歌唱效果会更好。练声最好不用任何辅助工具,选择较大的房间或野外练习。在小房间练声,声音容易反射而引起空间振荡,造成听觉上的假象,使自己误以为声音很美、音量很大,其实会恰恰相反。在大房间或野外练声可以避免听觉上的干扰,有利于对自己的声音发展进行修正。 四、声音训练与情感表达相结合 声情并茂是歌唱艺术的本质要求。用带着情感的声音去训练,可以获得感人的声音。比如在练唱音阶时,高音要带着明朗、火热、欢快、奔放等情感色彩;低音要带着深沉、宽厚、稳健等情感色彩;中音要带着坚定、丰满、充实的情感色彩。在练唱歌曲时,要根据歌词中的含义去发出带情感而又优美的声音,这种声情结合训练是十分重要的。优美的声音是歌唱艺术的躯体,真挚的情感表达是歌唱艺术生命。没有躯体生命无存,没有生命躯体失去价值和意义。因此,情感表达与声音品质两者相比较应占同等重要的地位口我们要用优美的声音去表达真挚的感情,只有这样才能称得上声情并茂、两全其美。初学歌唱者,应在努力提高声音品质的同时,十分重视真挚情感的表达,使歌声具有较强的感染力。对于正常人来讲,只要能够正确掌握呼吸、发声、咬字技巧,坚持长期锻炼,都能获得优美的声音,这是正常人所具有的一种潜能。人与人之间的这种潜能虽然有一定差异,但是只要你按照正确方向发展自己力所能及的声音,你就会在声音美上取得成功。情感表达是千变万化的，歌曲不同的风格、不同的词意就有不同的表达方式。因此,情感表达的尺度是很难掌握的,要在长期实践中体验和探索。 五、在摹仿中学习和体验 摹仿是一种学习体验的好方法。学习绘画、书法、雕刻艺术的人要从临摹名人名作入手,通过临摹提高观察力、分析力、感受力和掌握表现技法。对于自学歌唱者来讲,摹仿十分重要。通过摹仿研究和掌握声音表现技巧及情感表达技,这是一种较好的学习途径和学习方法。摹仿首先要选择好摹仿对象,可以选择在演唱歌曲上取得了一定成就的歌手或歌唱家所演唱的作品进行摹仿。市场上售有众多歌手和歌唱家演唱作品(如影蝶、录音带、录像带)，可以买来听、看、记、学唱,进行反复摹仿练习,细心研究其发声、呼吸和咬字技巧和歌曲处理方法。在摹仿时要注意以下几点: 1、在基本掌握发声、呼吸、咬字要领的基础上才能进入摹仿阶段,否则效果不佳。因为不懂得发声、呼吸、咬字的基本规律,摹仿起来十分困难,弄不好会养成不良习惯难以纠正或唱坏嗓子。 2、自己所学的唱法要与摹仿对象一致,不能今天学这种唱法,明天学那种唱法。要选择一种唱法去摹仿,等基本功打牢固后,才可以涉猎其它唱法。 3、自己的音域高低能力要与摹仿对象相近,不能拼着嗓子去唱高音或唱低音。 4、先选准一个摹仿对象进行摹仿,等有了一定收获后再选择别的对象,尽量多摹仿几个人，这样才能锻炼提高。 5、一开始摹仿要选择难度较小的作品,随着技能的提高逐步去摹仿难度较大的作品。 6、摹仿要下深功夫，要心领神会真正学到东西。即要钻得进去,又要走得出来。不能一味的去摹仿而失去自己的个性,要善于在摹仿中利用别人的长处培养、锻炼、提高自己。 7、摹仿的重点是:头腔共鸣应用技巧、真假声混声技巧、灵活而深长的呼吸技巧、轻松自然而又清晰的咬字技巧、具有情感色彩的声音表现方法、对歌曲恰到好处的处理方法以及对歌曲风格的正确把握等。 在这里需要提醒初学者注意,千万不能一味地去摹仿别人的声音。因为人与人之间的发声、咬字、呼吸器官的大小、长短、宽窄、厚薄以及位置的上下绝不会完全相同,所形成的声音就不会相同,每个人都有自身的声音结构规律。所以，我们要在正确掌握方法要领的前提下,通过摹仿认真研究,找出自己的声音发展方向,善于培养自己的声音品质和声音特性,逐步形成自己的歌唱风格。

G. 业余想唱歌好听点。简谱的1234567音节是怎么 分的，按照什么原理，有什么区别吗。

是叨 瑞 迷 发 骚 啦 西
1 2 3 4 5 6 7

希望对您有帮助
之所以要简谱，是帮助那些没接触过乐器，尤其是版钢琴的初学者，权方便解读歌曲
没特别的含义，存粹就是人为设计的，方便记忆。
原理就是看钢琴琴键啊。不是有一个八度，两个八度的说法吗？就是7个键为一个高度，

H. 业余唱歌，需要练习 哪些项目啊.

歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？
我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？
我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？
七、用工具来测验
用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了

怎样唱歌
一、气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。

I. 自学唱歌（只是业余）给个学习步骤

自学歌唱发声练习的步骤：
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论
哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐
学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”
的道理。

第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的
训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，
做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
先把嘴巴比起来唱哼鸣，要大声，发音位置要高。然后用哼鸣的位置唱歌。练习狗喘，用腹肌的力气。底气足了就有颤音了，发音时气要往里吃不要往外吐。