乐理与音乐其他专业的关系

『壹』 为什么说音乐和数学有关系

希望这篇文章能够给你帮助！~^-^~
500 年前的一天，古希腊哲学家毕达哥拉斯外出散步，经过一家铁匠铺，发现里面传出的打铁声响，要比别的铁匠铺更加协调、悦耳。他走进铺子，量了又量铁锤和铁砧的大小,发现了一个规律，音响的和谐与发声体体积的一定比例有关。尔后，他又在琴弦上做试验，进一步发现只要按比例划分一根振动着的弦，就可以产生悦耳的音程：如1:2产生八度，2:3产生五度，3:4产生四度等等。就这样，毕达哥拉斯在世界上第一次发现了音乐和数学的联系。他继而发现声音的质的差别（如长短、高低、轻重等）都是由发音体数量方面的差别决定的。千百年来，研究音乐和数学的关系在西方一直是一个热门的课题，从古希腊毕达哥拉斯学派到现代的宇宙学家和计算机科学家，都或多或少受到“整个宇宙即是和声和数”的观念的影响，开普勒、伽利略、欧拉、傅立叶、哈代等人都潜心研究过音乐与数学的关系。数学几何与哲学相契携行，渗进西方人的全部精神生活，透入到一切艺术领域而成为西方艺术的一大特色。圣奥古斯汀更留下“数还可以把世界转化为和我们心灵相通的音乐”的名言。现代作曲家巴托克、勋伯格、凯奇等人都对音乐与数学的结合进行大胆的实验。希腊作曲家克赛纳基斯（1933~）创立“算法音乐”，以数学方法代替音乐思维，创作过程也即演算过程，作品名称类乎数学公式，如《 S+/10-1.080262 》为10件乐器而作，是1962年2月8日算出来的。马卡黑尔发展了施托克豪森的“图表音乐”（读和看的音乐）的思想，以几何图形的轮转方式作出“几何音乐”。
数学是研究现实世界空间形式的数量关系的一门科学，它早已从一门计数的学问变成一门形式符号体系的学问。符号的使用使数学具有高度的抽象。而音乐则是研究现实世界音响形式及对其控制的艺术。它同样使用符号体系，是所有艺术中最抽象的艺术。数学给人的印象是单调、枯燥、冷漠，而音乐则是丰富、有趣，充溢着感情及幻想。表面看，音乐与数学是“绝缘”的，风马牛不相及，其实不然。德国著名哲学家、数学家莱布尼茨曾说过：“音乐，就它的基础来说，是数学的；就它的出现来说，是直觉的。”而爱因斯坦说得更为风趣：“我们这个世界可以由音乐的音符组成也可以由数学公式组成。”数学是以数字为基本符号的排列组合，它是对事物在量上的抽象，并通过种种公式，揭示出客观世界的内在规律：而音乐是以音符为基本符号加以排列组合，它是对自然音响的抽象，并通过联系着这些符号的文法对它们进行组织安排，概括我们主观世界的各种活动罢了，正是在抽象这一点上将音乐与数学连结在一起，它们都是通过有限去反映和把握无限。
数学和音乐位于人类精神的两个极端，一个人全部创造性的精神活动就在这两个对立点的范围之内展开，而人类在科学和艺术领域中所创造出来的一切都分布在这两者之间。音乐和数学正是抽象王国中盛开的瑰丽之花。有了这两朵花，就可以把握人类文明所创造的精神财富。被称为数论之祖的希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯认为：“音乐之所以神圣而崇高，就是因为它反映出作为宇宙本质的数的关系。”世界上哪里有数，哪里就有美。数学像音乐及其它艺术能唤起人们的审美感觉和审美情趣。在数学家创造活动中，同样有情感、意志、信念、冀望等审美因素参与，数学家创造的概念、公理、定理、公式、法则如同所有的艺术形式如诗歌、音乐、绘画、雕塑、戏剧、电影一样，可以使人动情陶醉，并从中获得美的享受。

『贰』 音乐表演和音乐学有什么区别

音乐表演和音乐学区别为：性质不同、方式不同、价值不同。

一、性内质不同

1、音乐容表演：音乐表演是音乐的再创作活动。

2、音乐学：音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称。

二、方式不同

1、音乐表演：音乐表演的方式是通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。

2、音乐学：音乐学的方式是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。

三、价值不同

1、音乐表演：音乐表演价值是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。

2、音乐学：音乐学价值是归纳与音乐有关的一切事物，及梳理深化人类历史和当今一切音乐作品和行为。

『叁』 学习乐理的任务和目的是什么

基本乐理所包括的内容。 基本乐理是一门音乐专业的基础课、必修课，是敲开音乐之门的第一把钥匙。是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。无论是学习作曲、音乐学、演唱、演奏、音乐教育或者是舞蹈专业所不可缺少的一门课程。总之，凡学音乐或与音乐有关的专业，都必须学习基本乐理。要学好其它专业，必须学好基本乐理。 基本乐理大概包括两大部分：第一部分为识谱与记谱部分；第二部分为理论部分。从音程开始。

『肆』 文化艺术管理与乐理的关系

音乐艺考确实不是许多人认为的只要嗓音条件好、唱歌好听这么简单，音乐艺术高考的考试内容，从乐理知识到实际演唱，再到乐器表演等等方面都有所涉及。一般而言，音乐艺考生需要参加的音乐专业考试分为联考和校考。联考的考试内容包括声乐、钢琴、练耳、视唱、乐理。

方向大致为音乐教育(师范类)和音乐表演。音乐教育类考试内容为声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等；音乐表演类考试内容为主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

音乐艺考可选择的专业方向非常广泛，可以说台前、幕后、实战、理论等类型的方向都有所包括，专业不同，要求的文化成绩也不同，音乐艺考生可根据自身想报考的专业方向，规划侧重学习内容。

1.作曲、指挥、视唱练耳方向：对钢琴、视唱练耳、音乐理论和专业水平要求非常高，文化课要求较低，大约在300分左右。

2.演奏、演唱方向：对演奏、演唱的专业水平及自身条件要求非常高，文化课要求较低，大约在260-340分左右。

3.音乐教育方向：对乐器、声乐要求相对没有演奏、演唱专业那么高，更注重综合素质，文化课要求跨度较大，一般在350分-420分。

4.音乐学、艺术管理、音乐治疗、音乐制作、录音工程等：对视唱练耳、乐器要求一般，对音乐理论要求较高，文化课要求较高，一般在420分以上。

5.音乐剧方向：对声乐、舞蹈、表演的综合能力要求较高，对文化课要求分数很低，大约在250-300分左右。

『伍』 乐理高考考什么

复习的形式是很多的，如课堂复习、单元复习、期末复习
课堂复习有三种：讲新课前，复习与之有关的旧知识，这叫做准备复习；老师讲完课后，往往要趁热打铁做点练习，这是以消化为目的的准备性复习；一节课将结束时，将本节所学内容进行梳理、归纳、小结，这是以吸收为目的的梳理性复习。
课后复习以消除遗忘、强化记忆为目标，不管老师是否留作业，都应当对照课堂笔记与教材进行比较性复习，然后再做作业。
单元复习是指完成了一章或一组内容后的复习，主要采取比较异同，寻找内在联系，筛选累积的方式进行。
期末复习主要是将平时分散学习的知识分门别类地进行分析综合，系统归类的过程。
在我们的学习生活中，最宝贵的时间是课后复习，因为防止遗忘的最有效办法就是及时复习。心理学的研究表明，记忆是有规律可循的，学过的知识如果不加以复习就会忘记，过一天会忘记一半以上，经过两天就会忘记2／3左右，以后遗忘的数量会逐渐减少。因此，学习后若不及时复习，就会大大增加复习的困难，降低学习的效率。
为了提高复习的效率，我们要在复习时采取一定的方法，从不同角度做出合理的安排。在时间安排上，课后复习至少安排两次。第一次利用课间休息时间，用脑子复习一下这节课的要点，第二次复习应安排在晚上，读一下课堂笔记，对照教科书进行。
在对复习方式的运用上，可根据自己的实际情况灵活使用。
常用的复习方法有：
(1)尝试回忆法。即在复习时，先把老师讲过的内容在头脑中回忆一遍，然后再打开书或笔记本进行对照，对回忆模糊不清或根本回忆不起来的知识再有针对性地进行复习，这样做不仅可以强化记忆，而且能够逐步养成积极思考的习惯；
(2)要点法。即在复习过程中，寻求知识中的要点，抓住要点也就抓住了问题的主干。如复习课文时，就可以把重点词、每段的关键句、承上启下的过渡句等用醒目的颜色标上记号，使这些词句作为记忆的支撑点，抓住几个关键词句，也就抓住了整篇课文的内容；
(3)比较法。即找出各科知识间的特点和共同点，通过同中求异或异中求同来强化复习效果

『陆』 简述为什么要学习基本乐理

为什么要学习基本乐理
基本乐理是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育，也不管是专业或还是业余、总之一句话，凡学音乐者，人人都必须学习。
基本乐理课，作为一门音乐共同基础课，与其他音乐课程的关系，都是极为密切的。如视唱练耳课，根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，必须联系视唱练耳课中所获得的感性材料加以印证。这样不仅理论学得生动，具体，扎实，而且还可以利用理论来指导实践，相互配合，想得益彰。其他课程也都一样，特别是读谱法，这是学习任何课都必须首先掌握的基本技能之一，不懂记谱法中各种记号的真正含义，就不可能准确地读谱，当然也就不可能进行其他课程的学习。又如节拍，节奏，音程，和弦，调式，调性等，也都是学习其他课程不可缺少的重要条件。许多人学习和声学发生了困难，问题往往不再与和声学本身，而是由于基本乐理基础知识学的不扎实。所以说，要想能顺利的进行其他各种音乐课程的学习（包括声乐和器乐的学习），必须首先学好基本乐理。

『柒』 学乐理最重要的是什么

（一）乐理教学为其他专业的教学打下坚实的基础
乐理是所有音乐专业学科的基础，只有教好了学生乐理知识，他的其他专业学习才能深入理解和掌握。乐理教学的第一步就是识谱，很多学生学习音乐只凭着一腔热情，觉得自己唱得好或者弹得好就万事大吉了，其实如果不认识乐谱，学生学习声乐和器乐就像一个高级模仿者，就好像鹦鹉学舌一样，这样的音乐是没有灵魂的音乐，在专业上必定走不长远。很多学生以为认识了乐谱就是了解了乐理，这种认知是非常浅显的。乐理是一门非常系统和严谨的学科，乐理教学不仅是带领学生认识了解音程、音节、和弦等表面的知识，同时也要了解这些知识背后的内在联系，反应在声乐、器乐方面我们该如何利用。换句话说乐理的学习能够更好地指导学生学习其他专业。像和声、旋律、复调等比较高级的乐理知识则更是各个专业的基石，就好比是高楼大厦的地基一样，没有地基的音乐学习，不管是什么专业，都会随着专业学习的深入而面临着无法学下去的困境。在教学中，很多音乐的专业教学都会利用到乐理知识，如果学生不懂，那么教师就需要在这方面付出更多的精力和时间来进行指导。没有掌握乐理知识，不利于教学进度的推进，浪费的既是教师的时间也是学生的时间。
（二）乐理教学能够降低音乐学习的难度
音乐作为一种喜闻乐见的艺术形式，学习它的人很多，但是真正能够坚持到最后，并将其作为自己的专业乃至职业的却很少。我们看到的那些选秀类节目中歌唱或者演奏的选手，他们是音乐的爱好者，大多数不足以称之为专业的音乐人，因为他们只是唱或者弹奏，都只是音乐的一种外在表现形式，就像前文中我们举到的那个例子，鹦鹉学舌，但他不会运用语言，不能说出属于自己的观点。为什么会有这样的现象呢？因为对于很多人来说音乐的学习就像鹦鹉学习人类语言一样，要想达到说出自己的语言的程度，还有很长的路要走，是有一定难度的。而乐理的学习能够在一定程度降低音乐学习的难度。目前很多音乐专业的学生都不是从乐理开始学习的，这为乐理的教学带来了一定的难度，很多学生的音乐专业水平与他的乐理知识水平不成正例。通常情况是专业水平高，乐理水平较低。这使得在步入大学后，很多学生的音乐水平踏步不前，因为他自身所蕴藏的能量已经消耗殆尽，这时候没有强大的乐理知识做支撑就会后劲不足。针对这样的情况，乐理教学在学生入学的第一年占很大比重，教师要从基础讲起，一步步带领学生根据自身的音乐水平进行对照，学习一段时间后，学生都有恍然大悟的感觉，就仿佛以前一直在自己面前紧闭的大门忽然打开了一样，再也不要靠翻墙这样高难度的动作来进入了，后面的专业学习也变得容易很多。
（三）乐理教学有助于学生创新能力的培养
在科技高速发展的当下，任何领域都需要创新，特别是在快节奏生活的情况下，人们对音乐的诉求越来越高，潮流一闪即逝。很多歌曲今天传遍大街小巷，明天就会被另外的曲调代替。在这样的背景下，作为音乐专业的人士，如果没有创新能力的话，是很难在这个行业里立足的。这种创新能力不是与生俱来的，也需要后天的培养，而乐理教学则非常有助于学生音乐创新能力的培养。因为乐理学习的是旋律如何产生的、曲式背后的史学与美学、复调的意义……这些内容让学生知其然，又知其所以然。只有了解音乐的整体构成，才能将它们相互结合创造出属于自己独有风格的乐曲。我们说在同一门类里面的学科学习都是相通的，音乐的学习也不例外，我们经常看到有的人会很多种乐器，每一种乐器都演奏得非常好，这就是因为他们懂得了乐理知识，是扎实的乐理让他们一通百通。乐理的教学是学生进行音乐创作的奠基石，是培养学生创新能力的重要途径。可以毫不夸张地说乐理教学肩负着未来音乐发展的重任，是带给大众多样化风格音乐的先行者。
（四）乐理教学是音乐文化传承的纽带
外在的音乐形式容易流失，内在的乐理知识却可以永存。我们都知道唐诗宋词，而宋词在当时的那个时代是可以唱出来的歌曲，但是流传到如今我们只看到这些文字，却无法探寻古人是如何将这些优美的词句唱得百转千回。究其原因就是因为宋词的乐谱已经失传，而乐谱正是乐理的一部分，可以这样说，关于当年的乐理知识的流失，才导致今天本来可以传唱的宋词变成了只能朗读的词句。今天我们听到的根据宋词改编的歌曲也只是根据现代的乐理而演绎的，当时的曲调怕是无人能知了。可见乐理的传播多么重要。乐理教学在整个音乐文化发展中起着什么样的作用已经不言而喻了。前文已经说过乐理教学有助于培养学生的创新能力，所有的创新都是基于前辈的基础之上的，只要乐理知识还在，那么我们的音乐就会经久传唱，不管曲风如何变化，那些经典的歌曲无论在何时响起，都会触动人们的心弦。
（五）乐理教学是社会文化发展的需要
乐理的学习永远不会像学唱一首歌或者学会弹奏一种器乐那样起到立竿见影的效果，也无从给别人展示，它是一种内在的文化，是修养和底蕴，它只会在时间的流逝中慢慢现出能量，比如清凉甜美的嗓音、曲调的创作、高超的演奏等等都会一如既往，保持不变；任何新的音乐出现，都能够快速地掌握技巧并很好地演绎出来。当代是社会经济高速发展的时代，人们对于文化娱乐生活的需求也越来越多，同时随着文化教育的普及，人们对于娱乐的形式要求也越来越高。一个音乐人如果没有深厚的乐理知识做依托，很可能会被冠以无知、文盲的头衔，甚至难与大众进行情感交流。就像现在做演员，都是经过专业的影视专业学习才能胜任，那些没有接受过演艺训练的演员发展大多没有后劲；音乐人也是如此，乐理的学习就是音乐人发展的后劲。乐理教学是音乐专业人士掌握乐理的最有效、最便捷的途径。
乐理知识的重要性是我们有目共睹的，为了更好地学习音乐知识，让音乐知识得以传承，我们要端正自己乐理教学的态度，引导学生加强此方面知识的掌握，从而更好地提高学生的音乐创新能力。乐理学习是一件长期性的事情，虽然效果不会在短时间内见效，但它带给我们的是深层次的滋养，会为我们的音乐生涯发展奠定坚实的基础。

『捌』 学习基本乐理的意义

学习基本乐理的意义在于学习乐理知识有利于提高音乐素养、学习乐理知识对专业具有促进、提升作用。

1、学习乐理知识有利于提高音乐素养

音乐素养是一种综合素质，一个学习音乐的学生，只有具有较高的音乐素养，才能成为真正的音乐者。学习音乐基础理论知识，可以帮助学生听辩各种节奏及标准乐音，有助于更好的欣赏、分析、理解和表现音乐内涵，是指导演唱、演奏的灵瑰。乐理的一些基本概念，虽然简单却能提高学生音乐认知能力与审美能力，提高音乐素养，加强综合素质，获得较深层的感悟能力。

2、学习乐理知识对专业具有促进、提升作用

乐理知识可以促进学生对专业科目的学习，增强他们对音乐的感悟、理解和创造能力。相反，如果乐理知识学习不好也会对专业产生一定的影响，产生演奏能力与音乐素养能力严重脱节的现象。

(8)乐理与音乐其他专业的关系扩展阅读：

音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为20－20000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27－4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

『玖』 乐理与音乐欣赏

一、结合《蓝色多瑙河圆舞曲》谈谈维也纳圆舞曲在音乐表现、音乐性格等方面比较突出的特点，以及你对该作品引子部分的感受音乐情绪）和联想。（20分）

《蓝色多瑙河圆舞曲》宏大的趋势，明快的节奏，总会给人以力量，让人们对生活对生命充满向往，它是人类文明前进的脚步，是世界前进的脚步。

《蓝色多瑙河圆舞曲》分为七个部分：引子，五首小圆舞曲以及尾声。引子是由提琴奏出的，听起来向悠扬的笛声从远处传来，呈现出一派生机勃勃的景象。五首小圆舞曲的曲调轻松自然情绪柔和、明朗，有的部分又不乏活泼，整体感觉优美动听。最后在热烈欢腾的气氛中结束全曲。

演奏开始时，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这个背景上，圆号在小提琴颤音的衬托下引出了多瑙河柔和的水波，序奏过后，接下来是五首连在一起演奏的各具特点的小圆舞曲。乐曲犹如多瑙河水一般，从宁静平稳到轩然大波，浪花飞溅。多样化的变换，形成了《蓝色多瑙河圆舞曲》特有的效果。

第一圆舞曲描写了在蓝色的多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。

第二圆舞曲首先在D大调上出现，巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们， 穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞；突然乐曲转为降B大调，富于变化的色彩显得格外动人。

第三圆舞曲属于歌唱性的旋律，这段音乐采用了切分节奏，给人以亲切新颖的感觉。

第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙之极仿佛春意盎然，沁人心脾。

第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。

接下去是全曲的高潮和结尾。乐曲在一阵急风骤雨式的狂欢中结束。整首乐曲旋律欢快，渗透了维也纳人热爱故乡的深情厚意。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中

2、《蓝色多瑙河》的引子就是描绘多瑙河的黎明景色：小提琴碎弓轻微徐缓的背景，仿佛朦胧晓雾中的潺潺流水，轻轻荡漾；托出自远而近的圆号主题音调，辽阔开朗，引人遐想；木管组简短和谐的呼应，似乎是远处的回想；大提琴重复圆号音调并逐步发展渐渐响亮高昂，似乎东方发白；随之而来的明亮的旋律，象征着旭日冉冉升起，进而喷薄四射、光照大地，给多瑙河两岸带来了光明和温暖；人们情不自禁地聚集在河岸上，满怀希望和欢欣，迎接"多瑙河的黎明"。我听了这首作品后，回味无穷。它的音乐形象鲜明，而其造型因素在引子中尤为突出。这是一个“水波荡漾”的背景，小提琴的颤音效果仿佛描绘河畔的晨曦和大自然从睡梦中苏醒似的，缓慢流动的河水则形成了乐曲的基本旋律。好像在描绘多瑙河流经地区两岸的美丽景色。

这首乐曲既保留了奥地利乡村舞曲的民族特点，又掺和了维也纳城市音乐的浪漫主义新特征。特别是结构宏伟的尾声——约翰•施特劳斯大胆地引进了一些新的主题素材。这段尾声使我久久沉浸在作品的意境中。

二，雷鸣电闪波尔卡

首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。

全曲为“ABA”三部曲式，自始至终呈现出热烈的气氛。

A段有两个主题，第一主题是暴风雨来临之前的预示，气氛生动活泼； 在第二主题中可以清楚地听到“雷鸣电闪”的音响，仿佛真的出现了雷电交加、大雨倾盆的景象，这里是全曲的华彩部分。

B段主题在歌唱般的旋律中，不时地穿插着 “雷鸣电闪” 般的场面， 色彩交织、生动无比。全曲的总时间并不长，但足以给听众留下难以磨灭的印象。

在一个夏天夜晚，碧天如洗，明月如盘，月色溶溶，星光点点；偶尔传来阵阵的虫鸣声点缀着夜色的美妙。梧桐树宽大的影子斜斜地堆在地上，露出树叶斑驳的身影。 突然，远处传来一阵“轰隆隆”的雷声，打破了深夜的宁静。“咔嚓嚓”几道闪电，划破天际。一大片乌云从远方疾驰而来，越聚越浓，越聚越多；风声大作，天越来越黑，风也越来越大。霎那间，豆大的雨点便霹雳啪啦的落下来，不一会儿下起了倾盆大雨，水流如瀑布一般沿房檐飞流直下，地上水花儿四溅，小流成河。雷声越来越近，在头顶响起。窗外风声、雨声流水声一会儿像交响乐一样震撼人心，一会儿又像摇滚乐一样节奏强烈，时而又像轻音乐一样舒缓流畅。瓢泼大雨时而像万马奔腾，时而又像小溪流水潺潺，……雨渐渐小了，乌云渐渐远去，仿佛一切又恢复了平静。空气清新了许多，万物充满了生机。

三、结合相关知识，谈谈肖邦的《c小调（革命）练习曲》在音乐表现手段（音乐语言）方面比较突出的特点，以及你对音乐作品的感受（音乐情绪）和联想。（20分）

1、此曲不同于一般的纯技术性练习曲，它不仅具有高难度技巧，且激情具有深刻的思想内容和富于的艺术魅力，音乐形象鲜明。乐曲为复三部曲式。

一开始呈示的是八小节引子部分：从属九和弦开始，快速不断自上而下奔泻出来的旋律，表现了作者不可遏制的愤怒和痛苦。 随后，钢琴在高音区奏出由果断有力的和弦组成的变形的号角性音调，坚强刚毅，使乐曲由悲愤转为激昂，表现了波兰人民的反抗精神和英雄气概。

接着在上下起伏的琶音式的伴奏音型衬托下，乐曲呈示了情绪悲壮的主题强弱交替的乐句，仿佛是激奋的呐喊和动荡的回声；主题的后半部分具有教明显的宣叙调特点，仿佛倾诉着内心的痛苦。乐曲中段，附点节奏级进上行的呐喊式的音调，在急剧起伏的伴奏声中一再重现，使乐曲情绪越来越激昂；接着，以开头的引子作为过渡，使主题在原来的主旋律上加上装饰音变化后再现。尾声出现了蕴涵着悲愁哀痛的曲调，寄托了深沉的忧愁和哀思。但紧接着，充满英雄气概的激情使乐曲的情绪重新振奋起来；最后再次运用引子的急速下行旋律线和坚强有力的四个和弦结束。

2、这是一首单一形象的音乐作品。全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中。整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调向结合体现出来的。这首作品的练习曲从不协调的属九和弦开始，引出了一连串汹涌澎湃的十六分音符。接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、好浩浩荡荡。突然间高音部出现了一个刚毅的曲调。这段音乐除了表现肖邦内心的愤慨和焦虑之外，还包含着坚定不移的信念。它仿佛是愤怒中的抗争，痛苦中的挣扎。音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。练习曲的高潮处是一个胜利凯旋的形象，它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，但又不是诗情画意的遐想，而是对华沙起义爆发一瞬间的回忆。在接近结尾的时候，音乐由强到弱，出现了一个悲伤的音调。它象哭泣，悲悲切切；又象诉说，发自肺腑。然而它的背景仍然是起伏汹涌的澜涛。这肺腑是肖邦对整个命运的哀哭。乐曲的结尾又回复到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击，并且左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦，它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。

四、结合具体的音乐作品和自身经验，谈谈在音乐欣赏的过程中应该注意哪些方面，从而不断提高自身对古今中外优秀音乐作品的理解力和感受力。（30分）

音乐欣赏是人们在接触艺术作品过程中所产生的一种特殊精神活动。音乐欣赏实际上是一种审美活动，是通过把握作品提供的感性形象，使欣赏者产生联想，并调动其艺术思维与审美情绪，具体地认识艺术形象所反映的社会生活面貌和本质，体会到其中所蕴含的作者的思想感情，从而获得一种感情上的满足和美的享受，感到欢欣愉悦。在音乐的欣赏过程中，我们应该大致注意形象感受、审美判断和艺术体验三个方面。

（一）形象感受。

在形象再现基础上，听众便具体地感受着作品中所描绘的系列]事件、场面、人物、社会环境、自然风光， 具体接触到人物之间的错综复杂的关系和矛盾，为生动的情节所吸引，不知不觉地为迷人的艺术境界所陶醉，而被引进作品所描绘的生活天地；同时又调动起保存于自己记忆之中的有关印象，激起一系列的回忆、联想、想象等思维活动，使作品中的艺术形象在头脑中浮现、鲜明、活动起来，因而感到非常真切，犹如身临其境。例如，聆听《索尔维格之歌》时，歌词只有一个词：啊，主歌为花腔女高音。是高难度的技巧组合，并且好像唱到人的嗓音的极限。《索尔维格之歌》，旋律优美动人，听起来辽远而苍凉，因而听《索尔维格之歌》，总有一种平静的悲凉，象冰雪覆盖下的北欧湖泊，暗流在缓慢地流动，小段的快板尤如冰水中的鱼儿，艰难地跳跃着微薄的快乐。这个由聆听作品，对作品描绘的形象画面获得清晰鲜明的印象过程，就是音乐欣赏时初步的心理活动，也是音乐欣赏的出发点。

（二）审美判断。

在形象感受阶段，听众对作品所描绘的形象获得了比较清晰、鲜明但也是感性的、表面的、初步的，甚至还是零散的的印象，因此欣赏者需进一步认识各个具体形象和形象画面之间的关系，力图理解形象所包含着的意义，从而作出自己的审美判断。例如《拉德斯基进行曲》这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。但其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。

（三）艺术体验。

随着听众对形象的感受和理解，很自然地会“由物及我”，“由我及物”，联系自己的生活经验和情感经验去体会音乐作品所表现人物的或作者的思想感情，达到“物我两忘”，入迷入狂，从而获得极大的审美愉快，这就是说我们所说的艺术体验。作为音乐欣赏，欣赏者或多或少总会有一定程度的艺术体验，否则前面说的形象感受和审美判断也就成为格格不入的东西，没有什么意义了。我们在音乐欣赏的过程大致注意形象感受、审美判断、艺术体验三个方面，仅仅只是从理论的意义上，从审美认识的一般规律来说的，欣赏过程的三个阶段是难以截然分开的，它们往往是相互渗透和相互交织在一起，我们在音乐欣赏过程中应该注意形象感受、审美判断、艺术体验三个方面，结合具体的音乐作品和自身经验，从而不断提高自身对古今中外优秀音乐作品的理解力和感受力。

『拾』 学习乐理的意义与作用

学习乐理的意义与作用：

1、从小角度出发，我们可以了解音乐谱，更好地把握歌曲内的节奏和速度、力量和情感容因素。

2、从广义上讲，我们可以加深对音乐的理解，从而更好地诠释音乐的内涵和风格。

3、一般说来，音乐理论的研究可以深化音乐修养，提高音乐欣赏水平。

4、乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程的学习以及练习，更重要的是乐理知识如果学不好将会直接影响其他相关的专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。

5、学习基础的音乐理论知识能够为以后相关的音乐课程奠定比较深厚的基础。

(10)乐理与音乐其他专业的关系扩展阅读：

1、乐理知识主要包含了相关音乐的基本知识，音乐理论知识的教育教学对于音乐教育或者教学的过程中拥有着比较特殊的作用或者影响。

2、这主要是因为乐理教学时音乐专业的学生进行相关音乐知识以及技能学习过程中的前提和基础，同时也是进行和声、配器以及曲式等等音乐的相关课程的基础课程或者必修课程，更是作曲或者指挥等等这些重要的音乐课程的共同基础课程以及必修课程。