服装设计师专业技能培训

① 作为服装设计师，应该具备哪些的专业素质

服装设计师的基本技能与素质要求
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程.
8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成
9、观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能

② 服装设计专业主修课程

课程设置：

专业核心课程与主要实践环节：服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计、专业实训等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

服装设计专业是轻纺食品大类学科下的一个高职专科专业。

成为一名服装设计师第一步需要考助理服装设计师证。

助理服装设计师：(具备以下条件之一者)

(1)从事相关工作一年以上，经本职业助理服装设计师正规培训达规定标准学时数，成绩合格。

(2)相关专业中专学历，连续从事本职业工作三年以上。

(3)相关专业大专及以上学历，试用期满。

(2)服装设计师专业技能培训扩展阅读

服装设计专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。

③ 当服装设计师应该学习什么

小妹妹想做服装设计师可以考有服装设计专业的大学。
首先你要了解，服装设计专业属于艺术类专业，是高考提前批次录取的。
艺术类专业会在每年1月～3月由每个大学自主进行专业课考试。
也就是考画画。包括素描、色彩、速写，有的学校还会考设计。全都是要画画的考试。
不光是服装设计，所有设计类的专业都是要考画画的哦。
你可以现在开始素描、水粉和速写的专业训练。
现在各地都有高考美术的画室，你可以在其中选择老师比较负责的画室。你现在还有四年时间，可以好好地打基础。
虽然艺术专业对文化课的要求比较低，但是也要兼顾学业。好的文化课分数可以成为你的杀手锏哦。而且现在报考艺术类学校的学生越来越多，分数线也水涨船高了。一定要在专业课与文化课中间取得平衡。
其实考艺术类专业并不像很多人说的那样分数低，很轻松。反而是因为考试科目增多而带来许多压力。想要考取好的学校就要做好吃苦的准备哦。
学习和画画，放假的时候也可以尝试自己摸摸针线，尝试缝点小东西。多留意设计方面的信息。不一定局限于服装。设计都是相通的。吸取别人的设计思维，在面对加试设计的题目时就不会不知从何入手了。
做服装设计师比较不同的一点是还要关注时尚。培养自己的时尚眼光。好的服装设计师首先要有好眼光。
比如可以看一些获得奥斯卡最佳服装奖的电影。看看最新的时装发布会。还可以研究一些被奉为经典的着装典范。
设计师是需要很多知识的职业，多看书多学习肯定没有错啦。

④ 成为一名服装设计师需要具备哪些技能

嗯~我学的是这个，其实搞这个，第一要素一定是喜欢它~不喜欢的话就完全受不了连续几天泡在工作室里做衣服，不过看到成品还是很有成就感的，所以这第一项你是够格了。
那么就是技术了，打样，立裁，缝制的方法并不会如想象里那么容易，我的经验是：书确实有用，但是说真的，有个老师教的感觉是完全不同的，有部分人可能连书都看不懂。打样算是设计之根本吧，没有师傅领进门，基本上学起来很辛苦。光改造和制作简单款式其实不够。
还有什么呢，其实应该先讲绘图的，不会画，就不会做，别说一边做一边设计，不肯能的事，一般一件衣服前期选布打样，制胚样，后期改版，剪裁，制衣，按这个周期来说的话，新手（1~2年）要5~7天甚至更多才能做出一件衣服（外加你是有工作的）。所以要把设计的东西画下来才能设计，而且前期的草图，贯穿你整个制作。
还有什么呢，裁剪和打样一样，当然可以自学，也可以周末找个师傅教，然后就是熨烫了。。。讲的太远了，还是回来讲讲工欲善其事必先利其器，选一台好的缝纫机让你事半功倍。
一般选择家用智能的就好，切记 ，一定要带锁扣眼可拷边的其他的线迹什么的完全没多大用处，平时一般都只用到平缝，最好是自己去实体店买，可以看看效果是否好，我买的是**（不想做广告，不过花了我4000多大洋，贼噶巨），有实力的话可以买工业机，然后自己配锁眼机（好几万）拷边机，比较耐用。。还有就是一定要买吃厚好的。。。
软件。。。这还用说么。ps、 coreldraw、AI、CAD、富怡、美图秀秀（成衣照）、能学的都学点，做设计册的时候都很有用。。。
硬实力的话其实蛮难掌握，并不会是我前面说的那些，前面这么长基本上只是敲门而已，类似于一个裁缝，或者说一个会用软件的裁缝。
潮流流行什么的，创造它比赶上它要容易很多，创造力the first！要么能在剪裁上别出心裁，要么在样式上，要么在图案上。。。说的总比做的容易。
希望您能成功哦~。
外加这行从业不需要什么证书。。。要你的脑子还有你的手。。还有大把大把的时间。。。
学习方法。。。传授不了，我的经验是累死为算。
嗯~就这样。

⑤ 服装设计的专业技能

美国服装设计专业大学排名
1、帕森斯设计学院Parsons The New School for Design
帕森斯设计学院是美国第一所设有服装设计课程的大学。
学校的课程具有独特的跨学科和国际风格，每年只有一小部分的学生能加入帕森斯进行培训和研究，而每一个人的目的都是为了成了最有创新力最前端的世界级设计师。该项目隶属于帕森斯时尚学院的一个部分，在为期两年的课程中，学生需要修满60学分来完成学业。帕森斯带有批判性的社会学研究将有助于学生日后发展全球化业务。
同时，学生在校期间不仅仅只学习服装设计专业，还会接触到电影，表演和摄影等方面来拓宽学生的视觉设计能力和交际能力。
2、纽约时装学院Fashion Institute of Technology
纽约时装技术学院是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。
本科专业学生会学到服装设计专业基本的技能，学生会在此阶段掌握服装电脑软件CAD的使用，并且学习如何将服装设计的概念转变到服装成衣的过程。
研究生专业的特点在于将理论和实践想结合起来，学生会研究服装的历史和特定文化时期服装的意义，不断地从传统服装和纺织品的历史中发现新的观点。
学生还会学习很多实践的技能，比如如何识别纤维，如何保存何种不同类型的面料、如何正确的将不同面料穿在人台上。
3、普瑞特艺术学院Pratt Institute
普瑞特艺术学院的服装设计希望学生能够全面的发展，所以在课程上它融合了插画、摄影、电影、表演、视觉研究和材料文化等方面的内容。
Pratt认为服装设计的实践教育是社会结构、生产、工艺和现代美学文化的具象体现。学生通过对概念发展的过程、好奇心、想象力、即兴的创作和玩耍来建立视觉和语言的沟通渠道，学生之间通过此渠道进行展示技巧、绘画能力、材料的运用、传统工艺和数字科技等方面的交流。
4、加州艺术学院California College of the Arts
加州艺术学院的时装设计专业是一个着眼于21世纪时代精神和设计背景的新美学。
该专业主要以创意实验室课程的形式来培养同学们想象力及发散思维，让同学们通过实践课程提出新颖的设计解决方案。
5、罗德岛设计学院Rhode Island School of Design
罗德岛设计学院的服装设计专业在学习服装制版、立体裁剪、服装结构这些基础技能的同时，还重视对不同的设计材料的尝试。
除了这些传统工艺，RISD还要求学生能够操作先进的设计渲染软件,随着学生专业技能的成熟，逐步让其设计结合到不同的历史与文化情境中。

⑥ 服装设计师要具备什么条件

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。
四、要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来
时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。
六、要主动为自己创造实践的机会
有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。

⑦ 服装设计的专业技能

美国服装设计专业大学排名
1、帕森斯设计学院 The New School for Design
帕森斯设计学院是美国第一所设有服装设计课程的大学。
学校的课程具有独特的跨学科和国际风格，每年只有一小部分的学生能加入帕森斯进行培训和研究，而每一个人的目的都是为了成了最有创新力最前端的世界级设计师。该项目隶属于帕森斯时尚学院的一个部分，在为期两年的课程中，学生需要修满60学分来完成学业。帕森斯带有批判性的社会学研究将有助于学生日后发展全球化业务。
同时，学生在校期间不仅仅只学习服装设计专业，还会接触到电影，表演和摄影等方面来拓宽学生的视觉设计能力和交际能力。
2、纽约时装学院Fashion Institute of Technology
纽约时装技术学院是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。
本科专业学生会学到服装设计专业基本的技能，学生会在此阶段掌握服装电脑软件CAD的使用，并且学习如何将服装设计的概念转变到服装成衣的过程。
研究生专业的特点在于将理论和实践想结合起来，学生会研究服装的历史和特定文化时期服装的意义，不断地从传统服装和纺织品的历史中发现新的观点。
学生还会学习很多实践的技能，比如如何识别纤维，如何保存何种不同类型的面料、如何正确的将不同面料穿在人台上。
3、普瑞特艺术学院Pratt Institute
普瑞特艺术学院的服装设计希望学生能够全面的发展，所以在课程上它融合了插画、摄影、电影、表演、视觉研究和材料文化等方面的内容。
Pratt认为服装设计的实践教育是社会结构、生产、工艺和现代美学文化的具象体现。学生通过对概念发展的过程、好奇心、想象力、即兴的创作和玩耍来建立视觉和语言的沟通渠道，学生之间通过此渠道进行展示技巧、绘画能力、材料的运用、传统工艺和数字科技等方面的交流。
4、加州艺术学院California College of the Arts
加州艺术学院的时装设计专业是一个着眼于21世纪时代精神和设计背景的新美学。
该专业主要以创意实验室课程的形式来培养同学们想象力及发散思维，让同学们通过实践课程提出新颖的设计解决方案。
5、罗德岛设计学院Rhode Island School of Design
罗德岛设计学院的服装设计专业在学习服装制版、立体裁剪、服装结构这些基础技能的同时，还重视对不同的设计材料的尝试。
除了这些传统工艺，RISD还要求学生能够操作先进的设计渲染软件,随着学生专业技能的成熟，逐步让其设计结合到不同的历史与文化情境中。

⑧ 学服装设计这个专业，应该先学习什么

最近有很多同学都在咨询服装设计留学的相关内容，国外服装设计专业院校不计其数，学服装设计去哪里留学好呢？我们一起了解服装设计专业。

⑨ 作为服装设计师除了专业技能外还需要哪些必须有的技能

不知你所说的服装设计师的专业技能都指哪些？
服装的色彩构成
服装廓形的研究
服装流行趋势
印绣花知识
牛仔水洗知识
服装的搭配技巧
服装的尺寸要求
服装的风格定位
服装的成本
服装的版型知识
服装面料的知识

⑩ 服装专业的职业资格证有几种分别是什么

1、服装设计师资格考试

考试内容：每个级别考试内容有所不同，但都分成笔试与操作考试，主要涉及服装设计原理与基础知识、服装设计与表现、服饰图案、服装款式设计、礼服（创意服装）设计与立体裁剪等。 报考条件：初中专，从事服装设计专业工作满3年；大专及以上学历。

2、服装设计定制工职业资格

证书级别由低到高分为四级：国家职业资格五级、四级、三级、二级。考试内容：知识考试与操作技能考试，主要涉及服装款式设计及款式图绘制、服装结构设计及样版制作、服装工艺制作及设备使用、服装质量检验等。

3、时装设计师职业资格

证书级别：国家职业资格三级、二级、一级。考试内容：涉及时装设计相关基础知识、时装设计表达、时装设计、市场调研与信息分析。

报名条件：三级：获省级以上时装设计大赛三等奖、优胜奖及以上者从事服装相关职业至少1.5年以上者。高职、高专学校相关专业毕业或具有同等学历者。二级：获省级以上时装设计大赛二等奖、一等奖积及以上者；从事服装相关职业至少4年以上。

(10)服装设计师专业技能培训扩展阅读

还有一种是服装陈列师资格证：

中国服装设计师协会陈列设计专业委员会自2006年成立以来，进行了长期而充分的筹备与教研工作，组织来自全国各地的院校、企事业单位的陈列行业学术带头人与专业人士共同进行等级考试与评审的设置和研讨工作。