普通话专业发声练习

⑴ 想练一下普通话，有没有好的资料（视频教学等）

多看点口才方面的书啊。1）速读法
这里的“读”指的是朗读，是用嘴去读，而不是用眼去看，顾名思义，“速读”也就是快速的朗读。
这种训练方法的目的，是在于锻炼人口齿伶俐，语音准确，吐字清晰。
方法：找来一篇演讲辞或一篇文辞优美的散文。先拿来字典、词典把文章中不认识或弄不懂的字、词查出来，搞清楚，弄明白，然后开始朗读。一般开始朗读的时候速度较慢，逐次加快，一次比一次读得快，最后达到你所能达到的最快速度。
要求：读的过程中不要有停顿，发音要准确，吐字要清晰，要尽量达到发声完整。因为如果你不把每个字音都完整的发出来，那么，如果速度加快以后，就会让人听不清楚你在说些什么，快也就失去了快的意义。我们的快必须建立在吐字清楚、发音干净利落的基础上。我们都听过体育节目的解说专家宋世雄的解说，他的解说就很有“快”的功夫。宋世雄解说的“快”，是快而不乱，每个字，每个音都发得十分清楚、准确，没有含混不清的地方。我们希望达到的快也就是他的那种快，吐字清晰，发音准确，而不是为了快而快。
速读法的优点是不受时间、地点的约束，无论在何时、何地。只要手头有一篇文章就可以练习。而且还不受人员的限制，不需要别人的配合，一个人就可以独立完成。当然你也可以找一位同学听听你的速读练习，让他帮助挑你速读中出现的毛病。比如哪个字发音不够准确，那个地方吐字还不清晰，等等，这样就更有利于你有目的地进行纠正、学习。你还可以用录音机把你的速读录下来，然后自己听一听，从中找出不足，进行改进。如果有老师指导就更好了。
（2）背诵法
我们都背诵过课文。有诗歌、有散文、有小说。背诵的目的是各有不同的。有的是因为老师要求必须背诵，而不得不背，以完成老师交给的学习任务；也有的是为了记忆下某个名诗、名句，以此来丰富自己的文学素养。而我们提倡的背诵，主要的目的是在于锻炼我们的口才。
我们要求的背诵，并不仅仅要求你把某篇演讲辞、散文背下来就算完成了任务，我们要求的背诵，一是要“背”，二还要求“诵”。这种训练的目的有两个：一是培养记忆能力，二是培养口头表达能力。
记忆是练口才必不可少的一种素质。没有好的记忆力，要想培养出口才是不可能的。只有大脑中充分地积累了知识，你才可能张口即出，滔滔不绝。如果你大脑中是一片空白，那么你再伶牙俐齿，也无济无事。记忆与口才一样，它并不是一种天赋的才能，后天的锻炼对它同样起着至关重要的作用，“背”正是对这种能力的培养。
“诵”是对表达能力的一种训练。这里的“诵”也就是我们常说的“朗诵”。它要求在准确把握文章内容的基础上进行声情并茂的表达。
背诵法，不同于我们前面讲的速读法。速读法的着眼点在“快”上，而背诵法的着眼点在“准”上。也就是你背的演讲辞或文章一定要准确，不能有遗漏或错误的地方，而且在吐字、发音上也一定要准确无误。
其方法是：第一步，先选一篇自己喜欢的演讲辞、散文、诗歌；第二步，对选定的材料进行分析、理解，体会作者的思想感情。这是要花点工夫的，需要我们逐句逐段地进行分析，推敲每一个词句，从中感受作者的思想感情，并激发自己的感情；第三步，对所选的演讲辞、散文、诗歌等进行一些艺术处理，比如找出重音、划分停顿等，这些都有利于准确表达内容；第四步，在以上几步工作的基础上进行背诵。在背诵的过程中，也可分步进行。首先，进行“背”的训练。也就是先将文章背下来。在这个阶段不要求声情并茂。只要能达到熟练记忆就行。并在背的过程中，自己进一步领会作品的格调、节奏，为准确把握作品打下更坚实的基础。第二，是在背熟文章的基础上进行大声朗诵。将你背熟的演讲辞、散文、诗歌等大声地背诵出来，并随时注意发声的正确与否，而且要带有一定的感情。第三，是这个训练的最后一步，用饱满的情感，准确的语言、语调进行背诵。
这里的要求是准确无误地记忆文章，准确地表达作品的思想感情。比如，我们要背诵高尔基的《海燕》，我们首先就应明白，这是篇散文诗。它是在预报革命的风暴即将来临，讴歌的是海燕——无产阶级战士的形象。整篇散文诗都是热烈激亢的，表达了革命者不可遏止的憎爱分明。那么我们在朗诵《海燕》时就要抓住这个基调。当然仅仅抓住作品的基调还是不够的。我们还要对作品进行一些技巧上的处理，比如划分段落、确定重音、停顿等等。平平淡淡，没有波澜，没有起伏，一调到底的朗诵是不会成功的。有些人在背诵《海燕》时把握了它激昂奋进的基调，却没有注意朗诵技巧，开口就定在最高的音上，结果到了表达感情的最高点时，就只能是声嘶竭力。我们说这也是把握欠准确的缘故。如果对作者的思想感情发展的脉络有了准确的把握，那么就不会犯类似的错误了。
这个训练最好能有指导，特别是在朗诵技巧上给些指导。如果没有这个条件，也可以找人帮助，请人听自己背诵，然后指出不足，使我们在改进时有所依据，这对练口才很有好处。
（3）练声法
练声也就是练声音，练嗓子。在生活中，我们都喜欢听那些饱满圆润、悦耳动听的声音，而不愿听干瘪无力、沙哑干涩的声音。所以锻炼出一副好嗓子，练就一腔悦耳动听的声音，是我们必做的工作。
练声的方法是：第一步，练气。俗话说练声先练气，气息是人体发声的动力，就像汽车上的发动机一样，它是发声的基础。气息的大小对发声有着直接的关系。气不足，声音无力，用力过猛，又有损声带。所以我们练声，首先要学会用气。
吸气：吸气要深，小腹收缩，整个胸部要撑开，尽量把更多的气吸进去。我们可以体会一下，你闻到一股香味时的吸气法。注意吸气时不要提肩。
呼气：呼气时要慢慢地进行。要让气慢慢地呼出。因为我们在演讲、朗诵、论辩时，有时需要较长的气息，那么只有呼气慢而长，才能达到这个目的。呼气时可以把两齿基本合上。留一条小缝让气息慢慢地通过。
学习吸气与呼气的基本方法，你可以每天到室外、到公园去做这种练习，做深呼吸，天长日久定会见效。
第二步，练声。我们知道人类语言的声源是在声带上，也就是我们的声音是通过气流振动声带而发出来的。
在练发声以前先要做一些准备工作。先放松声带，用一些轻缓的气流振动它，让声带有点准备，发一些轻慢的声音，千万不要张口就大喊大叫，那只能对声带起破坏作用。这就像我们在做激烈运动之前，要做些准备动作一样，否则就容易使肌肉拉伤。
声带活动开了，我们还要在口腔上做一些准备活动。我们知道口腔是人的一个重要的共鸣器，声音的洪亮、圆润与否与口腔有着直接的联系，所以不要小看了口腔的作用。
口腔活动可以按以下方法进行：
第一，进行张闭口的练习，活动嚼肌，也就是面皮。这样等到练声时嚼肌运动起来就轻松自如了。
第二，挺软腭。这个方法可以用学鸭子叫“gāgā”声来体会。
人体还有一个重要的共鸣器，就是鼻腔。有人在发音时，只会在喉咙上使劲，根本就没有上胸腔、鼻腔这两个共鸣器、所以声音单薄，音色较差。练习用鼻腔的共鸣方法是，学习牛叫。但我们一定要注意，在平日说话时，如果只用鼻腔共鸣，那么也可能造成鼻音太重的结果。
我们还要注意，练声时，千万不要在早晨刚睡醒时就到室外去练习，那样会使声带受到损害。特别是室外与室内温差较大时，更不要张口就喊，那样，冷空气进入口腔后，会刺激声带。
第三，练习吐字。吐字似乎离发声远了些，其实二者是息息相关的。只有发音准确无误，清晰、圆润，吐字也才能“字正腔圆”。
我们在小学时，都学习过拼音，都知道每个字都是由一个音节组成的，而一个音节我们又可以把它分成字头、字腹、字尾三部分，这三部分从语音结构来分，大体上可以说是，字头就是我们说的声母，字腹就是我们说的韵母，字尾就是韵尾。
吐字发声时一定要咬住字头。有一句话叫“咬字千斤重，听者自动容”说的就是这个意思。所以我们在发音时，一定要紧紧咬住字头，这时嘴唇一定要有力，把发音的力量放在字头上，利用字头带响字腹与字尾。
字腹的发音一定要饱满、充实，口形要正确。发出的声音应该是立着的；而不是横着的，应该是圆的，而不是扁的。但是，如果处理的不好，就容易使发出的声音扁、塌、不圆润。
字尾，主要是归音。归音一定要到家，要完整。也就是不要念“半截子”字，要把音发完整。当然字尾也要能收住，不能把音拖得过长。
如果我们能按照以上的练习要求去做，那么你的吐字一定圆润、响亮，你的声音也就会变得悦耳动听了。
这里应多做一些这样的练习：
①深吸一口气。数数，看能数多少。
②跑20米左右，然后朗读一段课文，尽量避免喘气声。
③按字正腔圆的要求读下列成语：
英雄好汉 兵强马壮 争先恐后 光明磊落 深谋远虑
果实累累 五彩缤纷 心明眼亮 海市蜃楼 优柔寡断
源远流长 山清水秀
④读练口令
A．八面标兵奔北坡，炮兵并排北坡炮；
炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。
B．哥挎瓜筐过宽沟，赶快过沟看怪狗；
光看怪狗瓜筐扣，瓜滚筐空怪看狗。
C．洪小波和白小果，
拿着箩筐收萝卜。
洪小波收了一筐白萝卜，
白小果收了一筐红萝卜。
不知是洪小波收的白萝卜多，
还是白小果收的红萝卜多。
（4）复述法
复述法简单地说，就是把别人的话重复地叙述一遍。这种方法在课堂上使用的较多。如老师让同学们看一段幻灯片，然后请同学复述幻灯片的情节或人物的对话。这种训练方法的目的，在于锻炼人的记忆力、反应力和语言的连贯性。
其方法是：选一段长短合适、有一定情节的文章。最好是小说或演讲辞中叙述性强的一段，然后请朗诵较好的同学进行朗读，最好能用录音机把它录下来，然后听一遍复述一遍，反复多次地进行。直到能完全把这个作品复述出来。复述的时候，你可把第一次复述的内容录下来，然后对比原文，看你能复述下多少，重复进行，看多少遍自己才能把全部的内容复述下来。这种练习绝不单单在于背诵，而在于锻炼语言的连贯性。如果能面对众人复述就更好了，它还可以锻炼你的胆量，克服紧张心理。
这要求我们在开始时，只要能把基本情节复述出来就可以，在记住原话的时候，可以用自己的话把意思复述出来；第二次复述时就要求不仅仅是复述情节，而且要求能复述一定的人物语言或描写语言；第三次复述时，就应基本准确地复述出人物的语言和基本的描写语言，逐次提高要求。在进行这种练习之前，最好能根据自己的实际情况和所选文章的情况，制定一个具体的要求。比如选了一段共有10句话的文章，那么第一次复述时就要把基本情节复述出来，并能把几个关键的句子复述出来；第二次就应该能复述出5～7个句子；第三次就应能复述8～10个句子。当然，速度进展得越快，也就说明你的语言连贯性和记忆力越强。
开始练习时，最好选择句子较短、内容活泼的材料进行，这样便于你把握、记忆、复述。随着训练的深入，你可以逐渐选一些句子较长，情节少的材料，进行练习。这样由易到难，循序渐进，效果会更好。
这种练习一定要有耐心与毅力。有的同学一开始就选用那些长句子、情节少的文章作为训练材料，结果常常是欲速则不达。这就像我们学走路一样，没学会走，就要学跑是一定要摔跤的。而且这个训练有时显得很繁琐、麻烦，甚至是枯燥乏味，这就需要我们要有耐心与毅力，要知难而进，勇于吃苦，不怕麻烦。没有耐心与毅力，那么你将注定是一事无成的。
（5）模仿法
我们每个人从小就会模仿，模仿大人做事，模仿大人说话。其实模仿的过程也是一个学习的过程。我们小时候学说话是向爸爸、妈妈及周围的人学习，向周围的人模仿。那么我们练口才也可以利用模仿法，向这方面有专长的人模仿。这样天长日久，我们的口语表达能力就能得到提高。
其方法是：
①模仿专人。在生活中找一位口语表达能力强的人，请他讲几段最精彩的话，录下来，供你进行模仿。你也可以把你喜欢的、又适合你模仿的播音员、演员的声音录下来，然后进行模仿。
②专题模仿。几个好友在一起，请一个人先讲一段小故事、小幽默，然后大家轮流模仿，看谁模仿的最像。为了刺激积极性，也可以采用打分的形式，大家一起来评分，表扬模仿最成功的一位。这个方法简单易行，且有娱乐性。课上、课间、课后都可进行。只要有三四个人就能进行。所要注意的是，每个人讲的小故事、小幽默，一定要新鲜有趣，大家爱听爱学。而且在讲以前一定要进行一些准备，一定要讲准确、生动、形象，千万不要把一些错误的东西带去，否则模仿的人了跟着错了，害人害己。
③随时模仿。我们每天都听广播，看电视、电影，那么你就可以随时跟着播音员、演播员、演员进行模仿，注意他的声音、语调，他的神态、动作，边听边模仿，边看边模仿，天长日久，你的口语能力就得到了提高。而且会增加你的词汇，增长你的文学知识。
这里要求要尽量模仿得像，要从模仿对象的语气、语速、表情、动作等多方面进行模仿，并在模仿中有创造，力争在模仿中超过对方。
在进行这种练习时，一要注意选择适合自己的对象进行模仿。要选择那些对自己身心有好处的语言动作进行模仿，我们有些同学模仿力很强，可是在模仿时都不够严肃认真，专拣一些脏话进行模仿，久而久之，就形成了一种低级的趣味，我们反对这种模仿方法。
模仿法是一种简单易学、娱乐性强、见效快的方法，尤其适合我们这个年龄的同学们练习，希望大家能勤学苦练，早日见效。
（6）描述法
小的时候我们都学过看图说话，描述法就类似于这种看图说话，只是我们要看的不仅仅是书本上的图，还有生活中的一些景、事、物、人，而且要求也比看图说话高一些。简单地说，描述法也就是把你看到的景、事、物、人用描述性的语言表达出来。
描述法可以说是比以上的几种训练法更进了一步。这里没有现成的演讲辞、散文、诗歌等做你的练习材料，而要求你自己去组织语言进行描述。所以描述法训练的主要目的就在于训练同学们的语言组织能力和语言的条理性。
无论是演讲、说话、论辩都需要有较强的组织语言的能力，没有这种能力也就不可能有一张悬河之口，组织语言的能力是口语表达能力的一项基本功。
其方法是一幅画或一个景物作为描述的对象。第一步，对要描述的对象进行观察。比如，我们所要描述的对象是“秋天的小湖边”，那么我们就要观察一下这个湖的周围都有些什么，有树？有假山？有凉亭？还有游人？并且树是什么样子，山是什么样子？凉亭在这湖光山色、树影的衬托下又是个什么样子，这秋天里的游人此时又该是一种什么心情呢？这一切都需要你用自己的眼睛去观察，用你的心去体验。只有有了这种观察，你的描述才有基础。第二步，描述。描述时一定要抓住景物的特点，要有顺序地进行描述。
其要求是，抓住特点进行描述。语言要清楚，明白，要有一定的文采。描述的千万不要成流水账，平平淡淡，一定要用描述性的语言，尽量生动些，活泼些。要讲点顺序，不要东一句，西一句，南一句，北一句的，描述出的东西，让人听了以后能知道你描述的到底是个什么景物。描述的时候允许有联想与想象。比如，你观察到秋天的湖边有一位白发苍苍的老爷爷，孤独地坐在斑驳陆离的树荫下，你就可能有一种联想，你可能想到了自己的爷爷，也可能想到这个老人的生活晚景，还可能想到“夕阳无限好，只是近黄昏”这个诗句……那么在描述的时候，你就可以把这一切都加进去，使你的描述更充实、生动。
（7）角色扮演法
角色一词，我们也是从戏剧、电影中借用来的。是指演员扮演的戏剧或电影中的人物。我们这里的角色，与戏剧、电影中讲的角色，有着相同的意义。
角色扮演法，就是要我们学演员那样去演戏，去扮演作品中出现的不同的人物，当然这个扮演主要是在语言上的扮演。
其方法是：
①选一篇有情节、有人物的小说、戏剧为材料。
②对选定的材料进行分析，特别要分析人物的语言特点。
③根据作品中人物的多少，找同学，分别扮演不同的人物角色。比比看，谁最能准确地扮演自己的角色。
④也可一个人扮演多种角色，以此培养自己的语言适应力。
这种训练的目的，在于培养人的语言的适应性、个性，以及适当的表情、动作。
这种训练法要求“演”的成分很重，它有别于对朗诵的要求。它不仅要求声音洪亮，充满感情，停顿得当；还要求能绘声绘色、惟妙惟肖地把人物的性格表现出来，而且要配有一定的动作和表情。从这个角度看，这个训练是有一定的难度的。但只要我们朝着这个方向努力，那么我们就会成功。
（8）讲故事法
同学们或许都听过故事，但是不是都讲过故事呢？讲故事看起来很容易，要真讲起来就不那么容易了，常言说：“看花容易，绣花难”呀！听别人讲故事绘声绘色，很吸引人，有些朋友听起故事来甚至都可以忘了吃饭、睡觉，可是自己一讲起来，仿佛就不是那么回事了，干干巴巴，毫无吸引力。因此，讲故事也是一种才能，并不是人人都可以把故事讲好的。学习讲故事是练口才的一种好方法。
讲故事，可以训练人的多种能力。因为故事里面既有独白，又有人物对话，还有描述性的语言、叙述性的语言，所以讲故事可以训练人的多种口语能力。
这里的方法是：
①分析故事中的人物。故事的情节性是十分强的，而且故事的主题大都是通过人物的语言、行动表现出来的，所以我们在讲故事以前就要先研究人物的性格特征，以及人物之间的关系。比如，我们要讲《皇帝的新衣》这个童话故事，那么你就要分析其中的几个人物，以及他们的性格，然后把国王的愚蠢无知，骗子的狡诈阴险，大臣的阿谀奉承、不分是非，乃至小孩的天真无邪都用语言表现出来，这是一项十分艰巨的工作。
②掌握故事的语言特点。故事的语言不同于其他文学形式的语言，其最大的特点是口语性强、个性化强。所以当我们拿到一个材料的时候，不要马上就开始练习讲，而要先把材料改造一下，改成适合我们讲的故事。 ③反复练讲。对材料做了以上的分析、加工以后，我们就可以开始练讲。通过反复练讲达到对内容的熟悉。最后能使自己的感情与故事中人物的感情相隔合，做到惟妙惟肖地表现人物性格，语言生动形象。
另外，边练讲，还要边注意设计自己的表情、动作。看看你讲故事时的表情、动作是不是与你讲的内容相一致。
其要求是：①发音要准确、清楚。平舌音、翘舌音、四声都要清楚。最好能用普通话讲。②不要照本宣读。讲故事是不允许手里拿着故事书照着念的，那样就成了念故事了。讲故事要用自己的语言去讲
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回答者：丁点皮球黄哈达 - 魔法师 四级 8-21 10:57
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对最佳答案的评论 共 7 条
很好，应该试一试
评论者： xxia2007 - 试用期 一级
很值得一试
评论者： 冰封霜叶 - 试用期 一级
453543
评论者： FST帅夜 - 童生 一级

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其他回答 共 2 条
克服羞怯，大胆演讲。
回答者：呼侬痒嘻嘻 - 秀才 二级 8-21 11:01
练口才的方法

口才并不是一种天赋的才能，它是靠刻苦训练得来的。古今中外历史上一切口若悬河、能言善辩的演讲家、雄辩家。他们无一不是靠刻苦训练而获得成功的。

美国前总统林肯为了练口才，徒步30英里，到一个法院去听律师们的辩护词，看他们如何论辩，如何做手势，他一边倾听，一边模仿。他听到那些云游八方的福音传教士挥舞手臂、声震长空的布道，回来后也学他们的样子。他曾对着树、树桩、成行的玉米练习口才。

日本前首相田中角荣，少年时曾患有口吃病，但他不被困难所吓倒。为了克服口吃，练就口才，他常常朗诵、慢读课文，为了准确发音，他对着镜子纠正嘴和舌根的部位，严肃认真，一丝不苟。

我国早期无产阶级革命家、演讲家肖楚女，更是靠平时的艰苦训练，练就了非凡的口才。肖楚女在重庆国立第二女子师范教书时，除了认真备课外，他每天天刚亮就跑到学校后面的山上，找一处僻静的地方，把一面镜子挂在树枝上，对着镜子开始练演讲，从镜子中观察自己的表情和动作，经过这样的刻苦训练，他掌握了高超的演讲艺术，他的教学水平也很快提高了。1926年，他年方30，就在毛泽东同志主办的广州农民运动讲习所工作，他的演讲至今受到世人的推崇。

⑵ 关于普通话的发音

很多人说我知道n和l要区分呀，但是读起来还是不知不觉地犯错了。那么，到底该如何拯救你的n/l不分呢？
首先，中影人老师要从发音原理上来讲。
根据以上原理，n和l发音有两种区分方法：
两个字母的相同点：鼻音n与边音l都是舌尖中音，发音部位相同，发音时舌尖抵住上齿龈。
两个字母的不同点：鼻音n与边音l的发音方法不同。
读n声母时，舌尖及舌前部两侧先与口腔前上部完全闭合，然后慢慢离开，气流从鼻腔出来，音色比较沉闷；需要注意的是这个声母在发音即将结束时，舌尖微微地离开上牙龈，让气流从口腔出来；
读l声母时，舌尖接触上齿龈，气流从舌尖两边透出，然后舌尖轻轻弹开，弹发成声，音色比较清脆。需要注意地是，气流不要经过鼻腔，在发音时，舌头回缩，舌面放平，让气流从舌头两边流出。
1、 通过气流经过的路径区分。
发n时，气流经过鼻腔；
发l时，气流经过舌尖的两边，也就是从口腔经过的。
这一点，可以通过一个小技巧来测试：捏住鼻子发音，如果觉得鼻子堵，就是鼻音“n”；如果不堵，就是边音“l”；
2、 通过舌位区分。
发n的时候，用舌尖的前半部分，大面积贴合上齿龈。
发l时，把舌尖上抬，用舌尖轻触上齿龈，就像蜻蜓点水一样。
了解了发音原理之后，如果你想让自己正确区分n和l，就要靠平时大量的练习和反思了。先从基础的字词开始练习，读得慢一点，感受下发音的过程，慢慢地练习，增加唇舌的灵活度。
基础练习之后，如果你觉得自己水平有所提高，还可以进行更高难度的绕口令练习。
比如这样的：
南南家种兰花
兰兰家种南瓜
南南要用兰花换兰兰家的南瓜
兰兰不愿用南瓜换南南家的兰花

⑶ 怎样让普通话更标准

发声训练

系统科学地提高发声能力（气息和共鸣控制、吐字归音及正确用声），是每个人应该了解、最好能够掌握的。另一方面，关于普通话，我想说的是：虽然在一些地方也会用到方言讲课，比如广东地区就有用粤语讲授的课程，但是普通话作为中国人的标准用语，还是有必要也对普通话进行正音训练。
本文中提到的内容，不是万金油，需要综合每个人的情况，侧重点不同，因人而异各取所需吧。不过有一点，如民族唱法或者美声唱法那样的发声训练是非常科学而且有效的，但是必须要在有经验的老师指导下进行，否则适得其反。
我的文章会有7个部分，它们是口部训练、气息控制训练、共鸣控制训练、声音弹性、吐字归音训练、用声与嗓音保护，其他注意。

第一部分、口部训练
口腔灵活，说话才利索。有没有感觉早晨起来说话没有下午或者晚上那么顺当？当然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，当然没那么灵活。所以做做口腔体操，帮助我们更好地使用嘴巴——
1、口的开合练习
张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。
2、咀嚼练习
张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。
3、双唇练习（这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵）
双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈
双唇达响
4、舌头练习
舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘
舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈
舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸
舌在口腔内左右立起
舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇
舌尖与上齿龈接触打响
舌根与软腭接触打响

第二部分、气息控制训练
没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。
一、胸腹联合呼吸法
吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。
这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断”。
我以前学唱歌的时候，每天早晨和傍晚都要空腹练气。训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时，呵呵。进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。
练习方法：
1、慢吸慢呼
总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。
可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练习xiao lan（拼音小兰），一声声渐渐远去；或者数数1、2、3、4……，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。
2、快吸慢呼
快速短促地吸气，并保持气息；呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。培训讲课过程经常用到这个方法。呼气时，可以通过以下发声练习：
巴 拔把 爸低答底大
夸大上声练习：好美满想仰场……
换气练习：广场上，红旗飘，看你能数多少旗，一面旗，两面旗，三面旗，四面旗，五面旗……
相声小品里的“数来宝”经常用这个形式，大家可以观察演员的呼吸。
二、强控制练习
要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。
强控制练习需要一点声乐练习知识，在这里不好介绍。大家可以回想：《智取威虎山》里杨子荣喝酒唱歌那一段，最后结尾有个“啊——哈，哈，哈，哈哈哈……”基本的感觉就是这样。要体会隔肌和腹肌的作用，发声的时候气息是应该下沉的。
参考练习诗词：
岳飞《满江红》，毛泽东《忆秦娥•娄山关》，陈然《我的“自白”书》
新闻联播播音员在播报简讯的时候，一般都用强控制。播音员海霞是个很典型的例子，听说她在进北广的时候并不优秀，但是大学四年非常刻苦，最终得到了很好的回报。
三、弱控制练习
1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出aiuaiuangiang 四个音。
2、夸大声调，延长发音，控制气息。
花红柳绿H--ua H—ong L—iuL—v（发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气）
3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。
参考练习诗词：
李白《静夜思》，孟浩然《春晓》等。
气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。
我自己在讲课过程中，最初有发生气息支持不够、尾音弱、换气不够等问题，后来慢慢克服了。要想气息顺畅，除了要对自己培训的材料非常熟悉外，有必要考虑在一些用词吐字的地方，气息支持该怎么处理。好的处理可以帮助我们提高讲课效果，尤其在增强感染力、说服力上更加有效。
单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际讲课过程中不断体会、运用。

第三部分、共鸣控制训练
我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命。其实培训的时候也有，如为了让学员都听到，尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有“失声”的感觉，呵呵。
其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5，而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。
我们在培训的发声中，多采用中声区，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。在这里我稍微提一下共鸣腔。一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。声乐学习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。
培训中除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。
要想声音圆润集中，需要改变口腔共鸣条件。发音时双唇集中用力，下巴放松，打开牙关，喉部放松，提颧肌、颊肌、笑肌，在共同运动时，嘴角上提。可以通过张口吸气或用“半打哈欠”感觉体会喉部、舌根、下巴放松，这时的口腔共鸣会加大。在打开口腔的时候，同时注意唇的收拢。
1、口腔共鸣训练
口腔共鸣发声最主要的一点，是发声的时候鼻咽要关闭，不产生鼻泄露。通过下列练习大家可以体会一下，基本都是以开口元音为主练习：
ba dagapataka
pengpapipupai
普通话的四个声调，准确的叫法是第一声 阴平；第二声 阳平；第三声 上声；第四声 去声。我们在进行声音训练的时候，多用阴平声调进行，这样有利于体会声音和气息。
词组练习：
澎湃冰雹拍照 平静 抨击 批评……
哗啦啦噼啪啪咣啷啷扑嗵嗵胡噜噜……
快乐宣纸挫折 菊花捐助吹捧乌鸦……
绕口令：
山上五株树，架上五壶醋，林中五只鹿，柜中五条裤，伐了山上树，取下架上醋，捉住林中鹿，拿出柜中裤。
2、鼻腔共鸣训练
鼻腔共鸣是通过软腭来实现的，标准的鼻辅音m，n和ng就是这样发声的。有人觉得鼻音重显得声音好听、有厚度，但是过多的鼻音有如感冒，是不好的。
发 a i u 的音，加点鼻腔共鸣体会
加鼻辅音mamimu na ni nu
词组练习：
妈妈 光芒 中央接纳头脑 ……
蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。
3、胸腔共鸣训练
胸腔的空间及共鸣能量大，发出的声音有深度和宽度，声音更浑厚、宽广。
“a”元音直上、直下、滑动练习
词组练习：
百炼成钢翻江倒海追悔莫及……
小柳树，满地栽，金花谢，银花开。
4、头腔共鸣、腹腔共鸣
基本在说话过程中用不到这两个共鸣。萝卜干发送的那个声乐视频片段中，老师有让男学生发高音，体会声音从眉心发出的感觉。基本来说，做好胸腔、口腔、鼻腔共鸣，演讲、培训绰绰有余。
很多人走南闯北每天讲课，如果象平时那样用声说话，嗓子肯定受不了。我曾经问过一个声音很浑厚、很有磁性的台湾老师他的发声与气息，当时他的回答是，他以前学过几年美声唱法，所以培训时他运用一点腹式呼吸法，结合胸腔共鸣，所以嗓音可以保持长久的圆润浑厚，声音穿透力也更好。
经过民族唱法和美声唱法训练后发出的声音，有的人称之为“机械音”。它比我们平时说话的声音增加了后天修饰的方法和技巧，是要通过专业系统培训才可以达到的，不要自己盲目练习，否则容易损坏声带。

⑷ ●如何练习京剧发声（老生、青衣）●

（1）真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
（2）本嗓同“假嗓”。

五音在音韵学上是指古代学者按发音部位，把声母分为五类，即：唇音、舌音、齿音、牙音和喉音。这一传统的提法，沿用至今，仍是学习和研究京剧吐字、咬字方面的一个重要概念。

人们常以“字正腔圆”来作为评议京剧演唱的一个重要标准。但是，有些京剧爱好者，特别是初学者，往往偏重于唱腔，即各种板式和腔调，而忽视唱词中的吐字和咬字。同时，也常常听到接触京剧不多的人说：“京戏好听不好懂”。所言“好听”大多是指唱腔而言，“不好懂”的原因则是多方面的，而听不懂唱词则是其中之一。因此，重视学习和研究吐字和咬字，不但是初学者和广大京剧爱好者应该注意的问题，也是普及京剧和加强京剧理论建设的一个重要问题。

其实，唱腔和唱词本来就是密切结合为一体，都是用来抒发剧中人物的思想感情的。唱词是剧中人物思想感情的语言化；唱腔则是人物思想感情的音乐化。从一定的意义上来说，这种音乐化又是为唱词服务的，离开了唱词，唱腔本身也就失去了依托。反之，唱词中的喜怒哀乐，也正是通过各种板式的不同唱腔才能表达和体现出来。因此，唱段中的行腔和唱词中的吐字、咬字是不容偏废的两个方面。京剧中的唱腔美，和唱词中(通过吐字和咬字表达出来的)音韵美，是互为表里、不可分割的。只有把两者密切结合起来，才能充分表达出剧中人物的思想感情，从而进一步达到：“腔随字走，字领腔行，字正腔圆，声情并茂”的境地。

京剧唱词中的吐字、咬字，都是在唱腔中进行的(在韵白中也有吐字、咬字的问题，这里暂不论及)。特别是有些唱词的字句，行腔很长，就是说：唱词中一个字的声母与韵母的拼音，常常不是在一个节拍中进行的，而是在几个甚至是在很多个节拍中进行的，这就决定了京戏吐字、咬字的一个特点，即：唱词中语言的声韵构成，比较明显地区分为字头、字腹和收尾三个部分。一般说来，字头指的是声母的发音，字腹和收尾指的是韵母的发音，如《打渔杀家》中“老爹爹清晨起前去出首”的“首”字，字头是sh，字腹是o，收尾是u。《李陵碑》中“叹杨家秉忠心大宋扶保”的“保”字，字头是b，字腹是a，收尾是o。《贵妃醉酒》中的“海岛冰轮初转腾”的“腾”字，字头是t，字腹是e，收尾是ng。当然，在演唱中，字头、字腹和字尾又是不可截然分割的，而要在行腔中相互拼连，协调过渡，使之完整地形成一个音节，从而把唱词通过唱腔清晰而动情地传给听众，这是一个很讲功力的巧妙艺术。许多老先生在教唱时，常说：“字头要清晰，归韵要正确，收尾要到家”，指的就是这种对吐字、咬字的全面要求。五音，作为声母发音部位的五个分类，则是做到字头清晰的一个首要课题。

五音的提出，最早见于梁代顾野王《玉篇》中的《五音声论》。唐末《守瘟韵学残卷》则按五音的分类，编排了30个字母。到了宋代，又有人在30个字母的基础上增补成36个字母，并在唇、舌、齿、牙、喉五音之外，又增加了半舌音、半齿音两类，合称“七音”。这些都代表着古代音韵学者的重大历史贡献。五音之说迄今仍常为京剧和曲艺界沿用，足见其深远的历史影响。

但是，随着社会的发展，语言和语音也是不断演变的，现代汉语把声母定为21个，并按发音部位，归纳成七类：双唇音、齿唇音、舌尖前音、舌尖中音、舌尖后音、舌面音、舌根音。把这种分类和古代的五音或七音对比起来，我们可以从中得到如下几点认识：

1、现代汉语对声母的分类，是对古音韵学的继承和发展，它和五音的内容，有继承的一面，也有扬弃和增补的一面。

2、旧说五音的内容，有些提法并不科学，如：什么是“牙音”?什么是“齿音”?什么是“喉音”?它们之间如何区分?等等，尤其是“牙”和“齿”的概念是不好分得清楚的。如果仍用旧说指导现在的演唱，则不只是费解，而且也是一种概念上的混乱。而现代汉语关于声母的分类，就比较确切和更加适用了。当然，传统的概念总会受到历史和文化发展的局限，这是我们不能苛求于古人的。

3、是否就应以现代汉语关于声母的分类来代替五音的提法呢?这既涉及学术方面的认识问题，也有一个传统习惯的问题。旧有“明四呼，辨五音，正四声”之说，又讲：“凡读字五音为经，四呼为纬，经纬分明，字乃清真。”、“流派和行当虽有不同，但别四呼，审五音，正四声，出字、归韵、收声、讲究气息，这些都是共同”，可见，五音已经成为沿用日久、约定俗成的提法了，这是不宜以行政措施强行更改的。

4、现代汉语中对声母的分类，虽有七项，但归纳起来，则是由双唇音、齿唇音、舌尖音、舌面音、舌根音所构成的“五音”，只是舌尖音又分为舌尖前、舌尖中、舌尖后三个细目而已。现代汉语的“五音”与传统的五音，不是一种巧合。把两者对比来研究，可以探索到其中的兴废更迭和调整变化，正如过去以“平、上、去、入”为四声，现代以“阴平、阳平、上声、去声”为四声一样，具有其本身的规律性。据此，五音之名可以不变，而其内容则应予以新的界定。

这里只概括了五音，主要解决演唱中的字头清晰问题，旨在沿用五音的传统概念而对其内涵作了新的界定，以就正于方家和读者。至于吐字和咬字中的归韵和收尾等，涉及四呼和韵辙的诸多方面，限于篇幅，就不是本文所能详述的了

附：
戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)
八一百一标一兵一奔—北一坡 北一坡一炮一兵一并一排一跑 炮一兵一怕一把一标一兵一碰 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮
②齿音练习(方法同上)
四——是四，十——是——十，十四是——十四， 四十——是——四十， 不要把十四——说——四十， 也不要把四十——说——十四，
③舌音练习(方法同上)
六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上)
山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上)
街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道辙字音练习
风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)
秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)
东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
第三阶段：吟诗、吟唱练习
把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
第四阶段：弧形气声练习
这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
如武生：啊／咳／老生：马／来／花脸：酒／喔啊＼来／丑：啊／哈／青衣：苦／哇／容⌒禀／
这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
第五阶段：爬音阶及高难音练习
“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。
（3）大嗓同“真嗓”。
（4）真声同“真嗓”。
（5）假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
（6）小嗓同“假嗓”。
（7）二本嗓同“假嗓”。
（8）假声同“假嗓”。
（9）左嗓京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
（10）吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。
（11）调嗓同“吊嗓”。
（12）喊嗓京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。
（13）丹田音京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。现在一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远，听得清）。
（14）响堂同“丹田音”。
（15）云遮月京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。
（16）塌中京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。
（17）脑后音京剧发生的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。
（18）背工音同“脑后音”。
（19）荒腔亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。
（20）黄调同“荒腔”。
（21）黄腔同“荒腔”。
（22）凉调同“荒腔”。
（23）冒调京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。
（24）走板京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。
（25）不搭调京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。
（26）跑调同“不搭调”。
（27）气口京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。
（28）换气京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。
（29）偷气京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。
（30）嘎调在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。
（31）长吭长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。
（32）砸夯比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱（多在尾音）出现笨拙的重音，谓之砸夯。
（33）工尺戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“56712345”。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的曲谱，曲词旁只注板眼（拍子），不注工尺。有工尺的曲谱，名为工尺谱。
（34）板眼戏曲音乐名词。传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼）。合称板眼。
（35）过门儿京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间，唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿，唱段与唱段之间常用大过门。但由于板式不同，亦有不少例外，并无固定模式。
（36）挂儿京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。
（37）垫头京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。垫头旋律较短，一般只有二、三拍，起前后衔接作用。
（38）行旋京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。
（39）调门指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调。京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。同一剧中，两个主要演员音高不同，有时互相迁就，有时临时长（提高）调门或落（降低）调门。
（40）调面演员唱的音高与伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。调面系针对调底而言。在一般情况下，演员都唱调面。
（41）调底演员唱的音高比伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做调底。意思是按照调门的底音歌唱。调底系针对调面而言。京剧的某些唱腔，如娃娃调的腔调经常翻高，如将调门定高，演员嗓音不及，如将调门定低，乐器音量有过小，乃采用调底的唱法，把乐器定高八度，演员以低八度的音来歌唱。
（42）定弦指弦乐器（胡琴、二胡等）定“调门”的高低。一般都以笛子作为定弦的标准。
（43）乙字调京剧音乐名词。工尺谱所用调门之一。定弦时，以笛子小工调的“乙”音（开启第五孔，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。乙字调为京剧的最高调门。
（44）工正调亦作正宫调。京剧根据笛的音高定胡琴的调门，西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。比正宫调高出一度的称乙字调，高出半度的称工半调，比正宫调低一度的称六字调，低半度的称六半调，低二度的俗称趴字调。
（45）工半调京剧调门之一。略高于正宫调，略低于乙字调。定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。
（46）软工调京剧调门之一。略低于正宫调，而较六字调稍高。定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。
（47）六字调京剧调门之一。定弦时，以笛子小工调的“六”音（六孔全闭，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。六字调为京剧中低于正工调，高低适度的调门。
（48）趴字调亦作扒字调。京剧调门之一。凡低于六字调一度以上的统称趴字调。
（49）正宫调同“正工调”。
（50）扒字调同“趴字调”。

五音在音韵学上是指古代学者按发音部位，把声母分为五类，即：唇音、舌音、齿音、牙音和喉音。这一传统的提法，沿用至今，仍是学习和研究京剧吐字、咬字方面的一个重要概念。

人们常以“字正腔圆”来作为评议京剧演唱的一个重要标准。但是，有些京剧爱好者，特别是初学者，往往偏重于唱腔，即各种板式和腔调，而忽视唱词中的吐字和咬字。同时，也常常听到接触京剧不多的人说：“京戏好听不好懂”。所言“好听”大多是指唱腔而言，“不好懂”的原因则是多方面的，而听不懂唱词则是其中之一。因此，重视学习和研究吐字和咬字，不但是初学者和广大京剧爱好者应该注意的问题，也是普及京剧和加强京剧理论建设的一个重要问题。

其实，唱腔和唱词本来就是密切结合为一体，都是用来抒发剧中人物的思想感情的。唱词是剧中人物思想感情的语言化；唱腔则是人物思想感情的音乐化。从一定的意义上来说，这种音乐化又是为唱词服务的，离开了唱词，唱腔本身也就失去了依托。反之，唱词中的喜怒哀乐，也正是通过各种板式的不同唱腔才能表达和体现出来。因此，唱段中的行腔和唱词中的吐字、咬字是不容偏废的两个方面。京剧中的唱腔美，和唱词中(通过吐字和咬字表达出来的)音韵美，是互为表里、不可分割的。只有把两者密切结合起来，才能充分表达出剧中人物的思想感情，从而进一步达到：“腔随字走，字领腔行，字正腔圆，声情并茂”的境地。

京剧唱词中的吐字、咬字，都是在唱腔中进行的(在韵白中也有吐字、咬字的问题，这里暂不论及)。特别是有些唱词的字句，行腔很长，就是说：唱词中一个字的声母与韵母的拼音，常常不是在一个节拍中进行的，而是在几个甚至是在很多个节拍中进行的，这就决定了京戏吐字、咬字的一个特点，即：唱词中语言的声韵构成，比较明显地区分为字头、字腹和收尾三个部分。一般说来，字头指的是声母的发音，字腹和收尾指的是韵母的发音，如《打渔杀家》中“老爹爹清晨起前去出首”的“首”字，字头是sh，字腹是o，收尾是u。《李陵碑》中“叹杨家秉忠心大宋扶保”的“保”字，字头是b，字腹是a，收尾是o。《贵妃醉酒》中的“海岛冰轮初转腾”的“腾”字，字头是t，字腹是e，收尾是ng。当然，在演唱中，字头、字腹和字尾又是不可截然分割的，而要在行腔中相互拼连，协调过渡，使之完整地形成一个音节，从而把唱词通过唱腔清晰而动情地传给听众，这是一个很讲功力的巧妙艺术。许多老先生在教唱时，常说：“字头要清晰，归韵要正确，收尾要到家”，指的就是这种对吐字、咬字的全面要求。五音，作为声母发音部位的五个分类，则是做到字头清晰的一个首要课题。

五音的提出，最早见于梁代顾野王《玉篇》中的《五音声论》。唐末《守瘟韵学残卷》则按五音的分类，编排了30个字母。到了宋代，又有人在30个字母的基础上增补成36个字母，并在唇、舌、齿、牙、喉五音之外，又增加了半舌音、半齿音两类，合称“七音”。这些都代表着古代音韵学者的重大历史贡献。五音之说迄今仍常为京剧和曲艺界沿用，足见其深远的历史影响。

但是，随着社会的发展，语言和语音也是不断演变的，现代汉语把声母定为21个，并按发音部位，归纳成七类：双唇音、齿唇音、舌尖前音、舌尖中音、舌尖后音、舌面音、舌根音。把这种分类和古代的五音或七音对比起来，我们可以从中得到如下几点认识：

1、现代汉语对声母的分类，是对古音韵学的继承和发展，它和五音的内容，有继承的一面，也有扬弃和增补的一面。

2、旧说五音的内容，有些提法并不科学，如：什么是“牙音”?什么是“齿音”?什么是“喉音”?它们之间如何区分?等等，尤其是“牙”和“齿”的概念是不好分得清楚的。如果仍用旧说指导现在的演唱，则不只是费解，而且也是一种概念上的混乱。而现代汉语关于声母的分类，就比较确切和更加适用了。当然，传统的概念总会受到历史和文化发展的局限，这是我们不能苛求于古人的。

3、是否就应以现代汉语关于声母的分类来代替五音的提法呢?这既涉及学术方面的认识问题，也有一个传统习惯的问题。旧有“明四呼，辨五音，正四声”之说，又讲：“凡读字五音为经，四呼为纬，经纬分明，字乃清真。”、“流派和行当虽有不同，但别四呼，审五音，正四声，出字、归韵、收声、讲究气息，这些都是共同”，可见，五音已经成为沿用日久、约定俗成的提法了，这是不宜以行政措施强行更改的。

4、现代汉语中对声母的分类，虽有七项，但归纳起来，则是由双唇音、齿唇音、舌尖音、舌面音、舌根音所构成的“五音”，只是舌尖音又分为舌尖前、舌尖中、舌尖后三个细目而已。现代汉语的“五音”与传统的五音，不是一种巧合。把两者对比来研究，可以探索到其中的兴废更迭和调整变化，正如过去以“平、上、去、入”为四声，现代以“阴平、阳平、上声、去声”为四声一样，具有其本身的规律性。据此，五音之名可以不变，而其内容则应予以新的界定。

这里只概括了五音，主要解决演唱中的字头清晰问题，旨在沿用五音的传统概念而对其内涵作了新的界定，以就正于方家和读者。至于吐字和咬字中的归韵和收尾等，涉及四呼和韵辙的诸多方面，限于篇幅，就不是本文所能详述的了

附：
戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着

⑸ 我要学朗诵，学主持。首先如何练就一副巧舌

找到几本，但不知道是不是你所需要的，你可以看一下。

实用播音教程：第一册--普通话语音和播音发声
http://book.jqcq.com/proct/860273.html

实用普通话
http://book.jqcq.com/proct/835847.html

《实用普通话》，是一本广播电视播音员、节目主持人普通话语音学习及训练的专业基础教材。它以高等院校现代汉语语音教学体系为基本纲目，结合播音员、主持人用气发声训练的专业性技巧，并辅以相应的汉语字、词、短语、片断为训练素材，将语音理论与实际发声融会贯通 ...

⑹ 越剧发音和普通话发音的区别是是什么

越剧发音的大前提：

越剧发音是没有翘舌音的，都是平舌音，越剧发音也不分前后鼻音。

下列是与普通话的比较：

韵母部a：基本上与普通话一样；ai：在越剧中一般发ei音，如来、在、开等；ao：与 普通话一样；an：在越剧中一般发uan音，如看、瞒、感等，但发音不能发太死，如“看”字虽然发kuan音，但 不能发成“宽”音；ang：基本上与普通话一样。

o：基本上与普通话一样，；ong：基本上与普通话一样；ou：这里发明个音标oei，ei不发音，只表示o的发音趋 势，具体发什么音我想越迷们都很清楚，如周、头、谋等。e：举几个例子，“饿”在越剧中发[ŋ]o音，可以用 NGo表示，此处区别于“我”的发音，“我”字在越剧中也发[]o音，但与“饿”字发音不同，可以用ngo表示， 越迷们对于NG和ng的区别肯定心里有数吧；ei：基本上与普通话一样；en和eng：基本上与普通话一样，但越剧 不分前后鼻音。

i：基本上与普通话一样；ia：基本上与普通话一样；iao：基本上与普通话一样；iong：基本上与普通话一样； in和ing：基本上与普通话一样，但越剧不分前后鼻音；iu：在越剧中一般法v音，如“求”字在越剧中可以发成类似普通话的“局”音，此外还有休、就、舅等。

u：大部分与普通话一样；ua：基本上与普通话一样；uai：基本上与普通话一样；uan：基本上与普通话一样；

uang：基本上与普通话一样；uo：特例较多，不一一举例；ui：基本上与普通话一样；un：基本上与普通话一样 。

v：基本上与普通话一样；vn：基本上与普通话一样。ve:特例较多，不一一举例。

声母部b：基本上发本音。

p：有时候发本音，经常发b音，如跑、陪、旁等。

m：有时候发本音m音，有时候发英语音标[M]音，如莫、没、骂等。

f：有时候发本音，有时候发英语音标[V]音，如逢、防、佛等。

d：基本上发本音。

t：有时候发本音，经常发d音，如堂、提、团等。

n：基本上发本音。

l：基本上发本音。

g：基本上发本音。

k：基本上发本音。

h：有时候发本音，经常发的音不好说，但越迷们都心知肚明，如杭、含、和等。

j：基本上发本音。

q：有时候发本音，有时候发j音，如情、前、其等。

x：有时候发本音，有时候发y音，如行、闲、县等，有时候发英语音标[]音，如像、谢、徐等。

z：基本上发本音。

c：有时候后发本音，有时候发z音，如臣、财、从等。

s：有时候发本音，有时候发英语音标[ð]音，如是、上、谁等。

y：基本上发本音。

w：有时候发本音，有时候发英语音标[V]音，如问、未、万等。

一、吟唱咬字和发声练习

目的一 练习吐字和咬字

咬字不清楚，听众听不清你在唱什么，就会影响你的演唱质量。舞台上说话同生活说话不一样，舞台上是说唱给几百上千人听的，所以不仅要求嗓音响亮，还要咬字清楚。字是通过嘴巴中牙齿、嘴唇、舌头等的活动发出来的。要把字咬清楚，咬字的各个器官就必须加强力度，用嘴巴“咬”住一个字，把每个字“喷”出来，俗称“喷口”，不用力度的叫“宽口”。一个字节是由声母和韵母组成的。韵母分字头、字腹和字尾。在演唱时，要把字头、字腹和字尾分清，不能含糊。但也不能咬得太死，要做到实而不硬，柔而不糊。

目的二 练习“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音条件

不是去盲目的爬高，而是应该通过巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难。

①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。

②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声

针对以上吟和唱，例如《劈山救母/宝莲灯选段-宿庙题诗》里的四句赞美圣母娘娘的诗，前面是吟，后面是唱，正好用来训练：“岐路莲灯倍可亲，峨眉应为乱离颦，莫愁玉女峰头冷，犹有天台采药人”。

建议后面每个段子的教学前第一步，要先练歌词的白口咬字和吟唱，等白口念的通顺了、有把握了再开始学习音律。

二、喊嗓练习

有声的练习就是喊嗓，常见的喊嗓方法是喊“啊”、“衣”。这是非常重要而具有代表性的韵母。从声带的活动上来看，同时练习开与闭两种母音，能够使声带不同的活动机能都得到发展。我们的练习从声音着手从呼吸着眼。在发声的同时即有意识地锻炼呼吸，又随时用声音来维持呼吸检验呼吸。

（一）拖长音练习

根据自己最合适的音高，用“啊”或“衣”韵母缓慢而均匀地做拖长音练习。在练习拖长音时应该有方向感，即在拖长音时必须明白所发的声音是收缩小腹还是推放胸腹而发出来的声音，如没有这样的方向感，不仅气息不够灵活还容易把气屏住。

1 3 1 0 | 1 3 1 0|

咪 — 嘛 ——

做以上来回拖音的练习时，我们用改换方向（收缩和推放）的方法，使音断气不断。如收缩小腹唱“咦”，唱完后推放胸腹唱“啊”，反之，推放开始唱“咦”，唱完后收缩小腹唱“啊”。使自己的小腹形成一个风箱，制造气息，最后把它连贯起来循环往复不已。这样的练习使气息长了，气息随之也灵活了。一个正常人的拖音应该至少在20秒以上，如果达不到这个时间，发声的方法肯定有问题。

（二）一气多音练习

一气多音练习就是在唱的时候音高有变化，而气息的感觉稳定，好像是贯穿在一口气里。这样的练习是为了防止由低向高唱得时候气息上浮喉头上升的毛病，并不是要练成这样的气息，对一唱高音就挤住的朋友也能解除些困难。这个练习我们用歌唱训练的音阶来完成。这个练习我们发“诺”字使演唱时较容易打开软口盖，把头腔、咽腔、鼻腔等的共鸣练到贯通，可以这样：

1 3 5 3 | 1 — |

诺 诺 诺诺诺

等到比较熟练以后就可以练一个“诺”字，后面则延长韵母如：

1 3 5 3 | 1 — |

诺

如果这个练习巩固了，就可以用“诺”来带动其他的韵母作练习了。

气息和打开喉咙

“打开喉咙” 主要是指打开喉咽腔部分，使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适于发声共鸣的通道，气息畅通无阻地运行。当张嘴用口、鼻同时吸气或“半打哈欠” 时，鼻腔是开放的，口盖积极收缩成拱形．舌根放松平放在下牙齿后，喉头处在吸气位置上，这时的喉咙是打开的，但要保持这种状态进行歌唱既要气息的支持，又需要与吐字、共鸣、音乐等等各方协调一致。在歌唱时不要将喉咙捏紧使舌跟缩到后面将喉咙堵住，要让喉部肌肉放松。在呼吸的正常配合(支托)下，稳定喉头位置，自然发音，并使整个喉部纵向打开。放松与纵向打开就是打开喉咙，绝不是下压、撑大、紧挤、僵硬的概念。

1、打开喉咙的重要性

喉头位置和打开喉咙要求在发声时特别是在唱强音和渐强时，不用喉头极其周围肌肉使劲；唱高音或低音时，不让喉头向上提升或向下压住。使喉头相对稳定自然地处于向下吸气。打开喉咙和喉头位置，在歌唱发声时的活动状态与呼吸深浅以及共鸣腔的调节关系密切，对歌唱气息的把关作用(由于喉头把守着呼吸通道的要塞)、对声带发声的制约作用，会直接影响嗓音的音质、音色、音域、音量、音波、力度及声部的特征。只有喉头自然地处于深吸气位置上时，才能形成一个坚固的共鸣管道，为发出有威力、有穿透力的声音．也为声区统一创造有利条件。

2、如何打开喉咙

(1)胸部放松，两肩要松弛，多做“吸气”打开喉咙练习，观察喉头的下移状态，然后发声时保持“吸气”状态，使喉头相对稳定地放在向下深吸气的位置上，利用“u 和0”母音发声练习，边吹气边发声，最后练习音阶。

(2)采用三度、五度音域内的哼呜练习(即开口n和闭口m)、以m、n带其它母音练习，多做高位母韵练习。运用韵母“ang、eng”带动其他母音的发声练习。寻得鼻腔共鸣。以消除喉部肌肉不必要的紧张，帮助喉头松弛、喉咙开放。待找到正确的哼呜感觉，先用轻声作开口练习。后逐渐用正常音量练唱。

(3)呼吸方法训练，采用近代中外声乐界公认的胸腹式联合呼吸法，对于稳定喉头位置是至关重要的。加强气息支持，减轻喉部负担，喉头保持在向下吸气位置上。练习张口吸气时．可在镜前认真观察和用手触摸自己的喉头位置，并在练习呼气将气息送往声带发声时，保持这一正确位置。此外，开始只宜在中低声区上进行，待喉头稳定并运用自如了，逐步扩展音域。

(4)口型开合训练运用“半打哈欠”、“叹气讲话” 的感觉体会打开喉咙。

(5)找到胸部的支点有利于打开喉咙。贝基先生认为唱歌时感觉声音是从咳的地方发出来的。是从两锁骨中间发出来的，声音要深。

(6)模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。主要模仿发声状态、感觉、技术，不要模仿音色：男高音和女高音可模仿男中音女中音打开喉咙的声音。

(7)不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。例如歌唱时把嘴张得很大而喉咙又很紧。要求唱歌时前面的嘴不要张得特别大，要尽量将里面打开(保持半打哈欠感)。嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些。

(8)大笑和哭有助于打开喉咙，要求笑得很深、很通。位置也要很高。

(9)向后仰头唱有助于找到打开喉咙的感觉。

(1O)下压喉头、撑大喉咙可作舌尖声母(n、L)与高舌位韵母(i、e、)拼合(ni、nie)的五度级进下行音阶练习。紧、僵型的可作双唇声母(b、m)与圆唇韵母(o、u)拼合(bo、mo)的练习。练习时一定要放松喉部肌肉，使喉部处于最放松的自然状态，用气息支托着唱。

(11)正确咬字也是我们得到正确喉位的有效途径。 “五音” 指的是字头，即声母发音时根据用力部位不同而归成的五类发音。 “四呼” 则指字腹，即韵母发音时根据口型变化而归为四类。只要五音、四呼应用得当，咬字便会自然清晰。喉咙也会处于合理位置。

3、共鸣

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是头腔共鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

前面一节提到的打开喉咙其实就是打开咽腔共鸣，下面再讲讲其他共鸣体是如何发挥的：

鼻腔共鸣

正如咽腔下部对于喉腔发出声音起着共鸣和过滤器的作用。鼻咽腔是作用于发声的第二种机制，声音强调的共鸣器。为了发挥鼻腔的共鸣作用，需要用闭口哼唱练习唱“m”“n”、“ng” 这组辅音。闭口哼唱“m”会引起硬腭上方鼻腔通道里面的气息振动。并导致软腭的靠前部分绷紧。闭口哼唱m 会引起软腭后面垂直部分振动，并导致鼻咽腔的下部打开。

要使以上闭口哼唱练习产生正确的鼻腔共鸣作用，必须按下列方式进行。首先开张颚关节，使腭保持平行位置。上唇要与牙齿分开，使气息充满其空间。最后。闭口哼唱要由运用强调的机制开始，要使得鼻腔与鼻咽腔的通道激发起来。用“m”“n ”“ng” 哼唱音阶．一定不能让喉头处于主要地位。为了防止这样情况出现，可以加一个“h”音在每个辅音前面。要把注意力集中在使鼻腔上部的振动活动起来。歌唱者一经掌握了这一点以后，就可以回到五度和八度音程的那两条基本练习，在开始强调声音时，再加上鼻腔共鸣。

头腔共鸣作用是由于加强了高部的泛音。而使声音显得辉煌，这可以从所有杰出的歌唱家的声音中，听到这种高声的素质。头腔共鸣不仅应用于高声区，在整个音域范围内都可以．而且也应该赋予头腔共鸣。这不但可以会使声音美丽，而且它的辉煌之处，也是歌唱者的主要因素，因为缺乏那种辉煌的色泽。声音就会显得平淡。位于通往嗅觉的内鼻道的左右两边有两条上骨道，具有很薄的孔壁，名叫筛状窒。在它们上面，在前额内，在眉毛上面的区域里，另外有两个小箱子，额窦。这些小箱子可以产生头腔共鸣。歌唱者的技法要依靠它利用这些小箱子里面的气息振动，而这是由特殊的闭口哼唱来完成的。这种哼唱要在张开关节后．把湿润的唇的中部松口放在一起，开始唱出“hm” 音来。先要集中注意在两个筛状窦里面，要产生振动。气息要由鼻腔的中间隔板通过两旁进入窦中。于是，便会感到振动向上伸展进入额窦。对于男高音来说，头腔共鸣特别需要。男高音用著名的“mi—mi—mi’’作头腔共鸣的锻炼。正确地运用主要共鸣腔，是进行高质量歌唱的重要保障。

发音：
有着悠久历史的我国戏曲艺术，历来十分重视“吐字”、“咬字”这一基本功。明朝魏良辅在其所著的《曲律》中讲道：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”我们现在常说的“字正腔圆”、“字重腔轻”、“先字后声”，甚至以“千斤念白四两唱”来形容念白的重要性。当然念与唱不能用这样的比例来强调。那么，念白究竟有哪些重要作用？我们在表演和演唱中是否充分地认识到这个问题？
一、“念白”在戏曲中的重要作用和功能：
全国共有三百六十多个地方剧种，它们之间主要区别是二个方面，一是语言，二是音乐。音乐的主要成分就是唱腔，它在很大程度上又是受语言的字调所制约。所以语言准确与否，语言风格的表达程度如何，就直接影响到演员的演唱风格和韵味是否浓厚。比如我们天籁王子若翰，他是嵊州人，虽为男生，但相比而言，他在唱腔、念白上的风格就比较浓郁，为什么？道理就在于此。要唱好越剧，首先要解决语言问题。有些朋友越剧唱了若干年，可是越剧的许多基本字、韵还念不准，尽管有很好的嗓音和演唱技巧，可是，因为字不准，它的风味就大打折扣，甚至还会讲他（她）唱得不象越剧。
那么什么是“越剧舞台”语言呢？从定义上来讲：“越剧舞台语言是以嵊县、新昌的城关书面话为基础的；以四十年代越剧尺调时期舞台演出的‘越白’为代表的；有完整的声、韵、调，自成一种语音系统的语言。”
二、怎样学习和掌握越剧语言：

大家知道，每一个字，即每一个音节，在由字头（声母）、字颈（介音）、字腹（韵母）、字尾（归尾）、字神（字调）某些因素组成的。如“唱腔”的“腔”（qiang）字：
戏曲传统提法：q－字头i－字颈a－字腹ng－字尾-－字神

汉语拼音名称：声母介音主韵母归尾声调

我们在唱念中表现出来的一些毛病，如：字音无力、口齿松，往往就是字头没有“咬”紧，没有暴发力；字音太偏、太“虚”，往往是字腹不饱满，共呜没有得到应有的发挥；腔调太直、太硬，往往是某些字的字颈没有掌握好，没有在字头和字腹之间进行过渡；有的人唱腔收尾不准，尾音难听，这往往就是字尾收音时出了毛病。

如果说字咬不准，那肯定是在字的组成成份上出了毛病。了解和懂得越剧的拼音法，明确字的头、腹、尾，就为我们较快地改正毛病提供有利条件。

⑺ 如何训练出最标准的普通话每个字母该怎样发音呢

一、调值、调类、调号

声调是音节中具有区别意义（字义，词义）作用的音高变化。例如：通知同志 统治 事实 实施 时时
声调主要取决于音高。同一个人的不同音高的变化，是由其控制声带的松紧决定的。声带越松，声调越低；声带越紧，声调越高。

1．调值：
调值是音节高低升降、曲直长短的变化形式，也就是声调的实际读法。一般用“五度标记法”来标记声调的调值。

图1：五度标记法实际发声

普通话的全部字音一般来说分别属于四种基本调值：高平调（英 55）、中升调（明35）、降升调（伟 2114）、全降调（大 51）。

2.调类
调类是声调的种类，即把相同的字归纳在一起所建立的类。普通话有四种调值，就有四种相应的调类，分别称作：阴平调（一声），阳平调（二声），上声调(三声），去声调（四声）。

3.调号
阴平调 55 高平调 ─
阳平调 35 中升调 /
上声调 214 降升调 √
去声调 51 高降调 \

发音特点：

阴平: 起音高高一路平，
阳平: 由中到高往上升，
上声: 先降后升曲折起，
去声: 高起猛降到底层。

二、练习

1、同声调短语
春天开花、公司通知、河流长存、人民银行
彼此理解、享有美满、现在上课、创造利润

2、异声调短语
花红柳绿、红花绿柳、柳绿花红、绿柳红花
山明水秀、昂首望天、百炼成钢、班门弄斧

3、双音节词语对比
工人--公认 土地--徒弟 经济--竞技 摧残--璀璨
知趣--志趣 支援--职员 资历--自理 教师--教室

3．绕口令
（1）小石与小史，两人来争执，小石说“正直”应该读“政治”，小史说“整治”应该读“整枝”。两人争得面红耳赤，谁也没有读准“正直”“整治”“政治”和“整枝”。
（2）姥姥喝酪，酪落，姥姥捞酪；舅舅抓鸠，鸠飞，舅舅揪鸠；妈妈骑马，马慢，妈妈骂马：妞妞轰牛，牛拧，妞妞拧牛。

4、文章片段
（1）天空的霞光渐渐地淡下去了，深红的颜色变成了绯红，绯红又变成浅红。最后，当这一切红光都消失了的时候，那突然显得高而远了的天空，则呈现出一片肃穆的神色。最早出现的启明星，在这蓝色的天幕上闪烁起来了。它是那么大，那么亮，整个广漠的天幕上只有它在那里放射着令人注目的光辉，活像一盏悬挂在高空的明灯。
（2）夜色加浓，苍空中的“明灯”越来越多了。而城市各处的真的灯火也次第亮了起来，尤其是围绕在海港周围山坡上的那一片灯光，从半空倒映在乌蓝的海面上，随着波浪，晃动着，闪烁着，像一串流动着的珍珠，和那一片片密布在苍穹里的星斗互相辉映，煞是好看。

二、常见问题
1．调类错误
2．调值缺陷
（1）．阴平不够高。
（2）．阳平不到位。
（3）．上声没有曲折或出现两次曲折。
（4）．去声不到位。

声调就是一个音节声音高低的变化。这种音高的变化由区别意义的重要作用。比如“很鲜”“很咸”“很险”就是因为“鲜”“咸”“险”的声调不同，所以意义也不同。
普通话有四个声调。第一声也叫阴平声，调值是55；第二声也叫阳平声，调值是35；第三声也叫叫上声，调值是214；第四声也叫去声，调值是51。
【声调调值请看最下面图】

1、普通话声调的一些特点：
①四个声调的调型有明显的区别，一平、二升、三曲、四降。除阴平外，其他三个声调升降的幅度都比较大，所以普通话听起来抑扬交错，音乐性很强。
②高音成分多，阴、阳、去声都有最高度5，上声末尾也到4，所以普通话语音显得比较高昂。
③四个声调的长度有一定的比例，上声最长，阳平次长，去声最短，阴平次短，在词语中形成和谐的节奏。
方言跟普通话声调的主要差异有三：一是声调种类的多少不同；二是声调的调值不同；三是方言跟普通话之间各类声调所包含的字不尽相同。普通话有阴、阳、上、去四种声调，也就四种调类。这个声调系统是从中古汉语的阴平、阳平、阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入八类声调分合演变而来。比如吴方言许多方言点完整地保存了中古地八个调类；江淮西北方言五种调类，多了入声；江淮东南区六种调类，入声分阴阳，有的还有七种调类，去声也分阴阳，而北方方言基本相同，所以除去北方方言，江苏方言与普通话在调类上共同差异是入声，至于调值则存在很大差异。
2、声调的感知问题
普通话五度制标调是根据听觉的感知来标写的，数值之间是等分的，但如果正好处在两度之间，这时只能参考其他调类的调值情况和感知印象确定应该是5度还是4度。五度制本来就是根据感知划分的相对标度，是不可能有绝对的数值分界线的。
在声调语言中，声调的数目都比元音和辅音少得多，声调得数目自然也比声母和韵母少得多，声调在语音结构中的负担自然也就重得多。例如，普通话有22个声母，可是只有四个声调，如果某一个声母读得不正确，并不一定很快就被听得人觉察出来，因为另外还有21个声母也在话语中不断出现，各声母的出现率都不会很高。如果某一个声调读不准，很快就会被人听出来，因为平均每四个音节就要出现一次这个声调，出现率非常高，自然容易被人觉察。声调可以说是语音结构中最为敏感的成分。但是，感知声调，要比感知元音和辅音复杂。
首先，声调的调域是相对的，不只每个人调域的频率范围不同，就是同一个人，说话时的调域也是有时宽，有时窄，有时高，有时低。要求一个人永远用同样宽窄和高低的调域说话是不可能的。其次，每一个调类的调值在一定的调域范围内也并不是很稳定的。但是我们感知声调时，不但有能力把各种高低宽窄都不相同的调域统一起来。
普通话声调各调类都有自己的频率范围。例如，阳平[35]是升调，阴平[55]是平调，区别很明显，但在[35]和[55]之间，从[35]到[45]再到[55]，中间可以包括许多频率变化，逐步从升调变为平调。在变为[55]平调之前，虽然都是升调，但我们不会把这些升调都听成阳平，也不会觉得是由阳平逐渐转变成阴平，而是把接近于[55]的升调听成阴平，接近于[35]的升调听成阳平。大致在[45]附近，是阴平和阳平的分界线，这条分界线把阴平和阳平分成两个声调范畴，这种声调范畴是我们在学习普通话阴平和阳平调类区别时逐步建立起来的感知范畴，是感知声调的基础。
声调感知主要依据基频的变化，但基频并不是辨认声调的唯一信息。在耳语时，气流从气声门擦出，形成一种噪音，这时声带并不振动，自然也不会产生基频。但是，只要能听见耳语所形成的这种噪音，就能理解耳语说的是什么，不但能辨认耳语中的元音和辅音，同样能分清不同的声调，否则用耳语交流思想就将成为不可能的事。甚至用耳语单独读普通话的四个声调，辨认率也可以在一半以上。可见除基频外，还有一些信息能够帮助我们感知声调。
耳语时声带虽然没有振动，但只是声带最后面的气声门打开，大部分声带仍时并合的，声门基本上仍处于关闭状态。在耳语时使声带紧张和松弛因而产生音高变化的肌肉活动并没有因声带不振动而停止活动，可能对耳语所形成的噪音频谱产生影响，起了分辨声调的作用。
声调音高的变化，对音长和音强都可能产生影响。例如普通话的四个声调，在单说时，往往时去声最段、最强，上声最长、最弱，阴平和阳平居中，阳平又往往比阴平略长一些。当基频起作用时，这些都只是一些可有可无的辅助信息；当基频不起作用时，这些辅助信息都有可能成为我们感知声调的依据。
3、学习普通话声调的难点
声调是学习语音的难点，它比任何声母、韵母都难掌握。
（1）阴平：阴平调值是55，发音时声带始终是拉紧，声音又高又平，阴平有为其它三个声调定高低的作用，如果阴平调值掌握不好，会影响其他声调的发音。有些人阴平读得过低或过高，造成去声降不下来，阳平高不上去的毛病。练习阴平，可先用单韵母读出高、中、低三种不同的平调，体会发高音时声带拉紧，发低音时声带放松的不同感觉。这种练习不但可以比较出阴平的高平调值，而且可以训练控制声带松紧的技能，为掌握好复杂的升、降、曲三种声调打下基础。
（2）阳平：阳平调值是35，发音时声带由不松不紧，逐渐拉紧，声音由不高不低升到最高。多数人读不好这个调值是高音升不上去，主要原因是起点太高，声带已相当紧了，无法再紧，音高也就不能再升。纠正的方法是设法把声带放松，然后再拉紧。可以先读一个去声，把声带放松，紧接着读一个升调，这样可以读出接近阳平的调值。多读去声和阳平相连的词语，有助于练好阳平。
（3）上声：上声调值是214，发音时声带由较送慢慢到最松，再很快地拉紧。声音由较低慢慢到最低，再快速升高。在朗读和谈话中，上声的基本调值出现的机会很少，经常出现的是变化之后的调值。但是基本调值是变化的基础，掌握了基本调值才能掌握它的变化，所以首先应读准上声的本调。读上声时主要的问题是起点高，降不下来，给人的感觉是拐弯不够大，也有的人虽有拐弯，但前面下降的部分太短，后面上升的部分太长。练习上声时，首先应设法把声带放松，使声调的起点降低，并尽量把低音部分拖长。可以先读一个去声，以帮助放松声带和增加前半段的长度，气流不中断，紧接着念个短促的升调，就能读出较正确的上声了。
（4）去声调值是51，发音时声带先拉紧，后放松，声音从最高降到最低。多数人读去声时不感到困难，少数人降不下去。可用阴平带去声的方法来练习，即先发一个阴平，使声带拉紧，再在阴平的高度上尽量把声带放松，就能读出全降调的去声了。多读阴平和去声相连的词语，有助于读好去声。
练习：
阴+阴 出发 飞机 关心 司机 村庄 吸烟 交通 青春
加工车间 珍惜光阴 喝杯咖啡 交通公司
阴+阳 窗帘 花篮 经营 安全 坚强 金鱼 发言 钢琴
科学发明 家庭纠葛 真诚帮忙 非常匆忙
阴+上 操场 歌舞 思想 分手 发表 开水 黑板 英勇
稀有金属 观赏花草 修理钢笔 发展生产
阴+去 黑夜 发动 波浪 公共 音乐 方向 黑暗 希望
公事公办 中外音乐 工作需要 亲密兄弟
阳+阴 国家 原因 时间 人生 成功 茶杯 文章 农村
乘车回家 南方农村 明天联欢 提花毛巾
阳+阳 人民 联合 园林 原则 文明 鱼塘 儿童 食堂
牛羊成群 严格执行 蓬蓬勃勃 和平人民
阳+上 毛笔 杂草 文选 食品 平坦 停止 牛奶 全体
男女平等 竹竿毛笔 长短皮袄 评比结果
阳+去 学校 文化 杂志 年代 同伴 劳动 别墅 群众
联系实际 劳动服务 繁重劳动 实事求是
去+阴 电灯 大家 似乎 故乡 丧失 信心 树根 射击
互相竞争 大声歌唱 必须认真 定期印刷
去+阳 树林 动摇 预防 论文 教材 内容 运行 告别
调查事实 按劳付酬 预防治疗 课堂教学
去+上 报纸 跳舞 历史 翅膀 彻底 幻想 妇女 戏曲
汉语课本 大胆放手 默写字母 各种报纸
去+去 戏剧 毕业 会议 竞赛 大概 阵地 部队 电视
胜利闭幕 电报挂号 创造记录 正确判断

⑻ 怎么把普通话练得字正腔圆

1、出字

出字指字头（声母）和字颈（韵头、介音）的发音进程，需求“部位精确，叼着有力”。

在实践发音中，这种需求首要实施在声母的发音进程中。例如“电diàn”的声母“d”的发音进程应是：先在精确方位（舌尖与上齿背）成阻，积储满足力量，然后灵敏除去舌尖与上齿背的阻力，翻开口腔。

老演员把出字进程形象地比作“噙”，说“噙字如噙虎”，意思是说，出字时就像大山君叼着小山君跳动山涧相同不紧不松，叼得紧了会死，叼得松会掉。又说咬字要用七寸三分劲儿。这都阐明晰出字要用巧力，须会集而富于弹性。

(8)普通话专业发声练习扩展阅读

用普通话朗读课文、对课文，对别的一些优秀文章，精彩的语段，可以让孩子用普通话朗读。这一方面可以汲取文中丰富的营养，另一方面可以训练、提高他们的普通话能力，同时可以增强他们对优秀文化作品的热爱之情。

要搞好朗读，起码要做到以下两点：理解作品思想内容。掌握朗读表达技巧。要注意全文、各段、每句的快慢、停顿、高低、轻重变化，做到轻重缓急、抑扬顿挫、准确生动、恰如其分，较好地表达文中所包含的思想感情。

⑼ 普通话hu和fu我一直发不清楚，请教一下这两个音的发声方法和区别，有没有什么绕口令专门针对它们来练习的

第一抄步：做到以下几袭点。
1、首先你每天照着镜子，看自己的嘴型来发音。
2、（hu）就是湖南的湖，发这个音的时候，嘴型是像吹口哨的形状
3、（fu）福建的福，发福字音的时候，下嘴唇是向上，然后让上唇的牙齿挨着下嘴唇。
第二步：讲话别太快
1、因为在你发音不标准的情况下，讲得越快越容易出错，因为你根本都不知道自己有没有讲错。
2、在家里的时候，每天抽出一点时间，对着镜子练发声的嘴型。
3、多练普通话，建议多看普通话书。
第三步：多讲话
1、当你经常练口才的时候，渐渐的你会发现，你对每个字的发音都会很清楚，这时你就不用担心你发错音了。
2、在必要情况下，怕自己发音出错的情况下，可以把所要讲的词语绕开，换成；另一个词语来讲，只要意思相同就可以了。
3、讲话的时候不太刻意的去纠正，顺其自然的讲自己不会发音的那个词，慢慢你就会发现，其实你已经会发那个音了。
以上就是我个人给出的建议，因为我自己以前也是这样过来的，按照以上的步骤来讲，相信过不了多久，你的发音就会比以前进步了很多。

⑽ 普通话发声平该怎样纠正

学习普通话语音包括发音和正音两个部分。发音准确是语音学习最基本的要求。发音是否准确与听音、辨音的能力有关，所以首先要提高语音的分辨力。在掌握了正确发音的基础上，还要通过反复练习，达到完全熟练的程度。正音是指掌握汉字、词语的普通话标准读音，纠正受方言影响产生的偏离普通话的语音习惯，这属于一种记忆的训练。方音同普通话语音的差异不是毫无规律的，了解了方音和普通话语音的对应规律，就不必一个字音一个字音地死记，而可以一批一批地去记。在正音的基础上，还要通过朗读 、会话练习，逐步运用到实际口头语言中。

步骤/方法
首先要学好汉语拼音，因为每个汉字都可以用汉语拼音标准准确发音，而汉语拼音的数目是很少，所以必须把这些基本的声母韵母的音发准确了。
多和普通话准的人交流，并让他们随时发现问题，随时指出，并当场改正。
做到这两点最多一个月就普通话发音就基本没有问题了。
要想学好普通话，首要的是每天坚持说，这一点非常重要，同时在说的时候注意发现自己的问题。发现自己的方言问题后，需要找到正确的训练方法，这可以请教老师，从而有针对性的加以训练。同时，每天应注意听一些普通话标准的人的发音，包括听广播和身边普通话说的好的同学。
如果有时间，每天应进行一些朗读训练，按古诗词——诗歌——散文的顺序循序渐进地进行练习。总之，普通话学习也是语言学习，只有持之以恒，方能见效。一般只要坚持3—5个月，都会收到一定的效果，有的人还会进步很大。祝愿你能练好普通话！
5
前提准备要求你要弄清字词的正确拼音，也就是读音，如有些字必须分清前鼻音后鼻音，还有“l、n”这样的鼻音，这样你的普通话的发音才标准。这点你可以多听教材里的录音，听那些标准的发音。然后就是多读了，纯粹是多读，读的多了，熟练了，就行了。

END
注意事项
一言以蔽之，想要学好普通话就得多听多读才行