本科有画画这个专业嘛

A. （200高分）现在高二想学画画考本科有前途吗有追加！！

我以前就有过这样的选择

你弟弟如果有美术功底还凑乎，毕竟现在艺术考生很版多，大家都想走这权条捷径，学美术花钱很多的，而且非常浪费学习时间，我是高三上学期学的美术，初中我有过功底，到下学期的时候1月到4月全国的艺术专业开始美术考试，那时你弟弟要不断奔走于各个城市参加美术考试，文化课自然受影响，老师说不耽误，我想可能因为他老师追求升本率，所以希望你弟弟搏一下。

我和你弟弟情况相似，当时我的文化课是保证的本科，但是我喜欢美术，又追名牌学校，结果美术考试失误，文化课高考落下了本科线

报考艺术类不能填报其它专业志愿
艺术类学费很高，8000至15000都有
就业的话就看你弟弟自己的了

B. 学画画有出路吗

绘画在欧美是一门不被看好的职业，绘画专业的本科生毕业以后的年薪在所有专业中排位最低；画家同街头流浪汉类似，很难找到女友。到纽约发展的中国画家数以千计，除了谷文达、徐冰等极少数人物，大都沉沦在无望的希望之中。即便陈丹青这样的优秀才子，在纽约奋斗了一二十年，也没能融入当地的主流艺术圈。美术这个国际赌场的轮盘，谁会赢出，无法预测。体格、人格、性格、才能、见识、技艺、勤奋、交际、后援等常规因素并不能确保你在世俗的层面成功。中国在校的美术专业的本科生，框算20万左右。做画家梦的人，可能超过这个数目的5到10倍。仅我所在的西安美术学院周边吃美术这碗饭的从业人员就多达10万。这种状况在津、杭、渝、沈大体相当，在京、沪、穗应当更多。从职业的角度考虑，这显然荒谬。这样说是不是反对大家学画画呢，不是。通过绘画认识艺术，能培养一个现代人的修养；至于当画家，却是另外一回事了。在激烈竞争的画坛，把毕生赔进去才有可能出人头地。一个严酷的事实是：不少教绘画的美院教师，画了一生，什么是艺术，连门都没有入。
绘画艺术是财富充裕的产物，六朝以后甚至是上流社会的专利。张彦远认为自古杰出的画家莫不是达官贵人、名流隐士，穷人没有资格入围。张彦远祖上五代当官，三代宰相，都酷爱书画，收藏的书画富可敌国。他的断言，依据是事实。比如顾恺之是皇帝的顾问，职务相当于现在的中宣部部长。阎立本、韩滉是宰相，李思训是将军，王维与顾恺之平级。这种情形在唐代以后没有根本的变化。五代顾闳中、黄筌是在宫廷任职的画家。宋代郭熙是翰林待诏直长，相当于现在的国家画院院长；李公麟官至朝奉郎，正六品官员。元代赵孟頫是宋朝皇帝的后裔，被元仁宗封为公爵；黄公望曾在中央政府御史台任职；王蒙官至泰安知州厅事，相当于现在山东省建委主任；倪云林是富豪；吴镇是隐士，以占卜为生，地位在元四家中最低。清代扬州八怪表面以卖画为生，其实都是有身份的人。郑板桥、李鱓、李方膺三人当过县长，其余的则是以高人自居的当地名流。20世纪中期强调艺术为工农大众服务，史家翻遍史书，好不容易翻出了放过牛的王冕，作为古代农民画家的先进代表加以表彰和推介。殊不知王冕从小当官有瘾，多次参加科举考试，后来前往京城投奔泰不花。泰不花是秘书监的首长，地位相当于现在的文化部部长。泰不花曾推荐他在自己的衙门当官，衙中有辨验书画直长一职，相当于国家美术馆馆长。元灭明兴，朱元璋授予王冕咨事参军一职，与七品县官同级。总之，古代画家大都不以画画作为职业；即便卖画为生，也都有过官宦背景或因科举考试而成名的履历，比如唐寅和金农
奉劝家境贫寒的学子，如果没有超常的兴趣和能力，不要上美术学院，不要梦想当画家而误入画坛这个赌场。培养一个美院本科毕业生的投资将近10万元，毕业后成为画家的不足千分之一。把当画家作为职业梦想，不如去读师范、工学院或农学院，学些生存的本事比较实在。

C. 请问关于画画的专业有哪些要全哦！

大类分为纯艺类和设计类。
不用说，纯艺类当然就是往艺术家方面走的，这条路比较辛苦，但是许多想当画家的人宁可饿死也要画画，这种我比较佩服。
设计类比较实用，主要为商所用，限制性比较多，但是收入稳定，适合普通人学习。
比较偏向纯艺类的有国画、油画、壁画、雕塑、还包括现今流行的实验艺术类和新媒体等等，不过这方面我不太懂，但让也不是说学这些就一定搞纯艺。
还有就是设计，那当然也很多类，有工业设计、产品设计、书籍装帧、动画制作、插图设计。这些的应用比较普遍，可以针对普通的设计公司，游戏制作公司等等。
绘画专业 概述： 本专业培养具有一定的绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。 一、专业基本情况 1、培养目标 本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。 2、培养要求 本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力，毕业生应获得以下几方面的知识和能力： ◆ 掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识； ◆ 掌握绘画创作的专业技术； ◆ 具有专业艺术创作的基本能力； ◆ 了解文化艺术事业的方针、政策和法规； ◆ 了解国内外美术发展的动态； ◆ 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。 3、主干学科 艺术学。 4、主要课程 素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史。 5、实践教学 社会实践、艺术考察，每年1—2次，一般安排4—6周。 6、修业时间 4年。 7、学位情况 文学学士。 8、相关专业 雕塑、美术学。 9、原专业名 中国画、油画、版画、壁画。 二、专业综合介绍 绘画学是美术类院校的重点学科之一。该专业一般可分为中国画（简称国画）、油画、版画三个方向，要求学习国画、素描、色彩、油画技法、中外美术史等几方面内容。 绘画属于造型艺术的一种，是用笔、刷、刀等工具，黑墨、颜料、油脂、溶剂、稀释剂等物质材料，在纸、木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上绘制可见形象的艺术。绘画有东方画系和西方画系之分。以中国画为代表的是东方绘画，偏重写意传神和线条造型。传统的西方绘画是以素描为基础，油画为正宗，用近远法、描影法等各种技法精深地画出立体感，注意形态的写实性。一些现代派绘画则追求抽象表现，与传统绘画艺术有着很大的不同。 关于中国绘画的起源，新编《三字经》概括说：“中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。”中国画是在中华民族的土壤上长期形成和发展起来的民族绘画，已经在世界美术领域中自成一派。西洋画（包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等等，其中，油画是西洋画的主要画种）传到中国虽然不过百年，也已经在各大艺术院校普及开来。从远古的岩洞壁画到现代的电脑艺术，绘画学已经走过了一段很长也很艰难的发展历程。绘画学主要在美术学院开设，分工越来越细；一些综合性大学利用人文学科齐全的优势，开设此专业，注重学生文化理论水平的提高和绘画创作能力的训练，培养既有较强绘画能力，又有深厚文化知识素养的高水平艺术人才。 艺术的大门永远对所有人敞开，相信只要有点美术知识的人，都会知道拉菲尔、达芬奇、梵高、莫奈和齐白石，也可能对印象派、抽象派、达达派产生过兴趣，对空间感、体积感、明暗、透视这些绘画学术语，你也可能并不陌生。然而，如果没有切身地从事过绘画，如果不了解绘画学，你就永远只能是个绘画艺术的局外人。艺术无边界但艺术学有阻隔，你并不是喜欢什么就可以报考什么，因此，想报考绘画学的考生还须具备相当的美术知识和一定的绘画才能。 一般艺术类院校在招生时都会有具体规定，绘画学也不例外。考生除符合《普通高等学校招生体检标准》外，还须符合该专业的相关要求，即非色盲、色弱。有意从事绘画学的考生，除参加全国普通高等学校文史类统一考试外，还需进行相关的绘画类考试，一般都要求测试素描（包括速写）、创作，部分学校还要求口试。由于中国画要在画面上题写诗文，书法的优美也相当重要。因此报考时要特别注意相关院校具体专业的具体要求。此外要特别重视速写，速写画得不好，素描也会受影响。虽然有些院校对此不做要求，但清华大学和中央美术学院特别看重，速写在素描中占到了30%的比例，要求有绘画性和表现力。 为了培养更多优秀的绘画人才，国内目前招生，学制四年，毕业后授予文学学士学位。在教学上，一般采取综合性基础训练、工作室学习与综合性创作相结合的学习方式，具体时间调配由各大院校自己决定。旨在培养具有一定的马克思主义基本理论素养，具备绘画艺术创作、教学、研究等方面能力的人才。毕业生既能在文化艺术领域大展宏图，甚至自称派系，也能在教育机构、研究机构、设计单位、新闻出版单位找到一席之地，或从事教学、研究，或搞设计、出版。有志去企事业单位和管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理等方面的美术专门人才。 绘画专业代码：050404。 三、专业教育发展状况 我国第一所国立美术学校于1918年在北京成立，设有中国画和西洋画两个本科绘画专业，这也是近代我国美术院校绘画学科的开始。第一任校长是郑锦，在该校任教的陈师曾、李毅士、吴法鼎、严智开、赵太侔等曾历尽艰辛，培养出了一批美术专业人才。在南方，国立艺术院校于1928年在杭州成立，院长是林凤眠，设有国画和西画两个绘画专业，师资上除少数中国画教授外，几乎都是留法的艺术家和学者，后来由于社会环境的多变，学院五易其名，十迁其址，历尽沧桑，但学院的教学从未间断。至1947年，该院中国画和西画两个专业共有学生132人。抗日战争胜利后，徐悲鸿于1946年出任国立北平艺专校长，在教学中提出“素描为一切造型艺术之基础”，把素描列为各专业的必修基础课程，叶浅予、李掸、李可染等都是当时中国画、西画专业的著名教师；在解放区的延安，鲁迅艺术学院美术系的江丰、蔡若虹、王式廓等主倡，在艰苦的条件下发展了具有传统特色的版画和民间美术。 建国后，我国于1950年成立中央美术学院，这是中华人民共和国最早建立的最高美术学府，由吴作人负责绘画系，招收3年制学员，建校第一年，绘画系招生100余人，分甲、乙、丙、丁4个班授课。 自1952年起，中央美术学院开始建立5年本科制，将绘画分为油画、彩墨和版画3个系，分别由艾中信、叶浅予和李桦任系主任。到50年代，我国在学习国外艺术创作时实行“一边倒”政策，建立了以苏联模式为标准的教学体系，中央美术学院、鲁迅美术学院等均建立画室制。绘画专业自建国至“文革”前的主要成就有李可染的《土改分到了大黄牛》、董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、王式廓的《血衣》、鲁迅美术学院师生创作的《攻克锦州》以及中南美术专科学校胡一川的《前夜》等。 “文革”期间，全国各美术院校均被下放，由部队代管，专业停滞，各院校有影响的人物如江丰、胡一川等受到错误批判，使专业发展遭受重大打击。 改革开放打开了中国尘封的国门，当人们再次环顾西方绘画时，一切都已改变。此时，国外绘画专业已经步入了新的发展方向，传统写实主义的表现方法被现代大师们几乎全部抛弃，在教学上，绘画专业重视学生个人创造能力的培养，鼓励在创作中探索新方法和新材料的应用。西方反传统的倾向已经引起了评论家的重视，用涂涂抹抹的这种荒唐的方法去创造的所谓“艺术品”，已经把绘画推向了无原则状态。如今，传统方法已唤起了西方的注意，这也许就是新世纪“艺术复兴”的开始。 在我国，改革开放后各艺术院校纷纷恢复专业并开始招生，在校生人数逐年增加，日前，开设绘画专业的院校有中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院等，活跃在各院校从事教学工作的吴冠中、靳尚谊、张订、刘文西、韦尔申、罗中立等都在这一时期创作了很多反映改革开放时代风貌的作品。鉴于各院校绘画类专业设置不规范等现象，国家教委在1998年调整专业目录时，将中国画、油画、版画专业合为绘画专业，注重各专业之间的相互学习和吸收，加强了基础训练，各院校在招生人数上一般都限制在每个专业15人左右，这主要是为了人才培养的需要。在西方教学方法和创作观念迅速更新的今天，我国在美术学院中沿用的仍是苏联的教学模式和创作方法，国家在文艺创作上提倡的“百花齐放”、“百家争鸣”的方针为改革开放以来中国绘画学科的发展提供了宽松的社会环境。 在国际上，绘画专业采取比较灵活的教学方法，提倡学生的个人创作，同时，社会也为绘画新观念、新方法的产生提供了宽松的条件。而这观念式的发展趋势对于中国大众来说是难以接受的，当前我国社会需求的仍以是否具备较强的写实能力做为一个画家成败的标准，改革开放后，外国的画廊产业传入中国，然而画廊业在中国的发展并不受青睐。购买者的审美趣味在很大程度上支配着画家，并决定着他们的生存状况。随着中国改革开放的不断深入以及中国与世界接轨，西方的现代艺术将会被更多地介绍给大众，并逐渐被中国人所部分认同，传统的写实方法将会在这次中西文化的撞击中接受挑战。应当说其调整是发展的必然，绘画专业培养的不应是一个个克隆出来的画家，艺术更需要个性的追求。相信在不久的将来，中国绘画专业在融合中西方上能取得更大突破，在汲取新的养料的同时继续前进，为国家和人民创造出反映新时代特色的、为社会主义建设服务的优秀作品。 四、专业就业数据分析 五、专业就业状况及趋势 本专业就业领域包括画廊、个人创作及执教等。画廊业是随着我国的改革开放由国外引进的一种艺术经营方式，目前在大中城市已比较普及，对绘画人才有较大需求，根据近年就业状况，画廊业已成为许多绘画专业学生谋职的重要领域。画廊与画家的合作，不仅使本行业得到发展，同时还能为画家提供创作的资金支持，使其能够创作出更好的作品。个人创作行业的投身者主要是那些不愿为迎合购买者的趣味而专心致力于纯美术创作的人，凭着对艺术的执著从事自己的合作和销售活动。在学校执教现已成为本专业就业的一个热点，就业者逐年增加，学校为毕业生提供了一个比较稳定的职业，同时也使其在教学中总结经验，不断发展个人创作；就人才需求状况来看：油画专业的就业率要超过中国画专业和版画专业；在版画专业上现在存在着师资后备不足的现象，社会对本专业人才需求量的下降也是其就业形势不被看好的一个重要原因。 国家在就业政策上对绘画专业采取鼓励创新的方针，针对目前绘画人才过多过滥的状况，现在已经强调了创新对于绘画业发展的重要意义。在绘画专业有影响的人物依然是各美术院校在社会上知名的美术家，如吴冠中、靳尚谊、姚有多、闻立鹏等，绘画专业成就的获得很多都在于评说家的鼓吹以及全国美展中涌现出来的画家。在就业方面需注意的是：我国的绘画教学依旧是传统的方法，有人士提出要改变这一状况，但社会上对于绘画的评判标准则是以写实的眼光来判断，公众的审美标准需要长期去改变，故绘画基础掌握的状况以及创新的能力已成为画廊及公司对毕业生考察的重要方面，事关今后的就业情况，艺术市场总是一种低投入高回报的现象，画家的名声与收入有着很大关联，适应市场是毕业生的一项首要任务。 绘画专业学生将最终投身于艺术市场，因此有必要对中国的艺术市场有个整体认识。艺术市场的迅猛发展在我国是改革开放以后的事，艺术市场经过政府的规范、指导，一批专业人士介入艺术品的策划、经营活动，如当前绘画界的陈逸飞立足于传统，利用西方油画的娴熟技巧来表现我国清末民初的人文景观，受到经济人的重视和青睐。与此同时，国内一批高水平画家也抛头露面与市场正式接轨，艺术市场日趋完善。在沿海发达城市，艺术品投资已成为仅次于股票、房地产的第三大投资热门。 艺术市场的繁荣和发展为绘画从业者提供了良好的市场环境，激发他们创作出了大量优秀作品，在艺术形式、风格、流派上具有更多选择的余地。但同时我们也应看到，伪劣艺术品已对艺术市场产生了巨大冲击，市场的走势已超过人们的预想，许多人都在持观望态度。而许多改行学绘画者也不得不为自己的前途感到忧虑，画廊惨淡经营，不少曾经火爆的画廊也不得不关门。 有了这些了解，我们就应当对绘画专业就业的状况有大致的认识。画廊作为一种新兴产业，有它自身相关的历史和发展规律，它的形成和发展是靠艺评家、经济人、收藏家、基金会以及围绕在画廊周围的大众共同努力的结果。目前，一家画廊一般保持12到15名签约画家，以保证每年至少为每名画家安排一次画展的时空，展期为1至3个月，画廊视作品销售情况提升作品售价。目前本行业发展存在一定问题，但伴随着我国经济的持续增长，人们的艺术消费将大幅度提高，画廊业必将作为与文化的成功联姻继续发展下去。 教师职业是相对稳定的行业。随着社会办学的增加以及美术院校的发展，对绘画专业学生的需求很大，一些从美院毕业的学生经过几年的努力已完全可以成为一个美术系的骨干力量。现在许多绘画专业学生因不愿进入情况复杂的艺术市场而纷纷进入各美术院校，以求得平衡的发展空间，教师行业正日益成为绘画专业的就业热点。 在今后的就业趋势上，有创新能力，具备较强的绘画基础的学生将日益受到重视。环境、社会的发展要求学生走出校园，通过与社会的接触锻炼自己的能力，及时发现存在的不足。我们应当看到，艺术家的真正追求不能是唯一的金钱，金钱会使艺术走向堕落。艺术可以成为商品，但艺术本身并不是商品，真正的发展需要自己用心去表现生活，表现时代的精神体验，这才是成功就业的正确心态。 毕业后一切与美相关的工作。 在社会上就业前景十分广泛，可以成为： 画家——用灵感表现生活，表现自我； 工艺美术师——用实用的美装点生活（陶瓷工艺、玻璃工艺等、剪纸工艺等）； 教师——教书育人。 六、专业院校分布（部分） 四川美术学院 贵州大学 云南艺术学院 西安美术学院 天津美术学院 山西大学 内蒙古大学 鲁迅美术学院 吉林艺术学院 上海大学 南京艺术学院 山东艺术学院 河南大学 湖北美术学院 广州美术学院 广西艺术学院 中央民族大学 西北民族大学 中央美术学院 中国美术学院 南开大学 四川大学 淮北煤炭师范学院 清华大学 哈尔滨师范大学 延边大学

不过就像前两位说的，所有的一切基础都是素描色彩，还有丰富的想象力！

D. 动漫设计专业需要绘画功底么一点基础没有可以报这个专业么

动漫设计专业需要绘画功底
我就是因为有绘画功底当初才报的动漫设计
至于没有绘版画功底能不能权报这个专业
我可以告诉你绝对能
但是公办的本科专科院校你是进不去的
因为你没绘画功底的话就不能以艺术生的身份去报考
首先美术统考证你拿不到
什么公办院校都进不了
至于一些民办院校或者培训基地
那里的动漫专业你可以报
而且还很适合你这种没绘画功底的
因为进去后无论绘画功底再高
也必须从头学起
只不过没有亲身经历过的人可能不知道
我上的就是你想去的那种不要美术功底的民办院校
当初自以为美术功底深厚
事实也确实如此
我们班没学过画画的占5分之一
后来学了一年基础
完全是最基础的
一年下来
学过画画的人画得更好了
没学过画画的人要么就是没有自信中途放弃
要么就是学会了但功底还是比之前学过的要差很多
一年后两极分化很厉害
入学前有功底的更厉害
而没功底的要么就混日子，要么就是成绩普普通通
当然如果你坚信你在大学能学好绘画基础的话
可以报
我就是给你提个醒
一旦报了这个专业就必须学精
如果你学的普普通通，那只是衬托那些更好的人
所以我建议你在入学前一定要有功底

E. 要不要靠画画考本科

如果你喜欢画来画当然要坚持，源当年我文化课是班里最后一名。专业考试我考了第一名，回来后就发愤读书，因为文化课挂了就全白费了，所以学起来特别有动力。最后高考我在所有艺术生里名列前茅。如果你现在不学画画了，最后你可能两头都荒废了。所以劝你，该学画画就学画画，其他的不要想。等到统考和校考结束，再集中学习文化课。当人把自己置于背水一战的境地时，有时更能发挥自身的潜力！

F. 没有画画基础可以选美术专业吗

没有基础能不能来考上大学本科，这个自要看你的表现了。别人说能，可你不努力，文化课又一塌糊涂的，那也没辙。别人说悬，可你经过自己的努力，成功了。所以说这个要看你的努力了。只要通过努力，我想没什么不可能的。
报这个专业，还在你们学校里学，我想费用上也就是你们学校里收点培训费而已，还有就是自己买的那点工具的钱，加一起没多少的。
工作好不好找，这个要看你在这个专业上的程度和后期个人能力了。
待遇问题，做的好一年20万都有，做不好，有工作都悬。
如果你的文化可没一定的把握的话，我想美术是瞒不错的选择，我觉得比体育音乐好。

G. 现在高考艺术画画专业招本科吗

招本科生。现在大部分人高中学画画专业，都是为了考一个很好的大学，因为自己的成绩不是很理想，所以选择了艺术的道路。

H. 画画专业有哪些

绘画专业主要学：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史、西方美术史、艺术概论、绘画材料分析、油画人体、写意花鸟等。

本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，在能力结构要求上，要求具有该专业方向方面较扎实的绘画基本功，掌握该专业方向必要的理论知识和较全面的专业素质。

主干学科：

艺术学主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史

主要实践性教学环节：社会实践、艺术考察，每年1--2次，一般安排4--6周。
国外课程，入学第一年，会系统地学习基本知识，包括软件、素描、油画、雕塑、艺术史、文学等课程。

从第二年开始就可以根据自身条件和期望的发展方向选择不同的专业课程，包括儿童插画、丝网印刷、纹身设计、影视场景绘制、故事分镜、科幻插画等等。在学分的要求里，一半是专业课，一半是文化课。即便是在专业的艺术学校，文化类的课程也同等的重要，因为有了丰富的文化底蕴学生才能做出拥有独特魅力和个人创意的作品。

插画专业国外院校哪些比较好？
美国：

纽约视觉艺术学院，马里兰艺术学院

SVA在本科录取中非常青睐绘画基本功较好的学生，MICA则并不在作品集中去寻求“画功”，更注重创作媒介的丰富和视觉特色。但总之作品集好的同学两个学校都会要，两个学校也都能做艺术或商业方向。总说MICA不限制学生的创作媒介，但SVA也有有做拼贴插画、版画或者立体插画的作者，只是没有像MICA那样格外推崇创作媒介的风度多样性。

英国：

比较好的院校：皇家艺术学院，坎伯韦尔艺术学院，伦敦传媒学院，爱丁堡大学等等。

皇家艺术学院—RCA在官网上明确说明了需要学生学会如何通过网络和实践手段，来做辅助调研。而且个人的思考能力则是重中之重，因为在与教授交流的时候，他们会考察你通过调研得出的观点，以及对课题的洞察力和深度挖掘能力。

坎伯韦尔艺术学院—欣赏有鲜明个性，以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。

在专业方向上，并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。培养学生的视觉思考、调研技巧和叙事能力，注重保持和提升专业实践的核心价值。

日本：

与英美国外院校相比较，日本似乎没有把插画设置成一个独立专业，无论是本科还是研究生课程，插画更多被视为一种传达方式归到视觉艺术类专业。

院校有：京都精华大学、武藏野美术大学、京都造型艺术大学

I. 自交建筑工程本科，需要会画画吗，出来做什么

你学的课程和土木工程学的是查补多的
主要就是三大力学呗
跟画画没什么关系
不过CAD还是一定要学好的
毕业后进施工单位可以考建造师
去设计院可以考结构师