番禺如何培养美术专业学生

㈠ 美术专业水平怎么快速提升

我是个过来人2004年考生现在已经毕业！我认为你现在处再一个迷茫阶段画了回N多张画了，对比了以后没什答么进步是不是？我也经历过这阶段！我建议你现在不应该多画应该多看！看看周围人的人，画的好的，画的不好的都要看，看看缺点与优点之后再对比，然后再看看世界大师们的画主要看细节，（因为我看你的情况应该是细节处理不好）细节决定一副画是好是坏！比如有的时候调子方向就会决定你的画面是否生动！说到这你应该明白什么意思吧！祝你高考成功！和你的她终成眷属！

㈡ 如何培养学生对美术的学习兴趣

一、贴近生活，激发兴趣。
这次美术课程改革中强调将美术学习与学生的生专活经验联系起来。所属以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
二、创设情景，激发兴趣。
学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。
三、巧妙设疑，激发兴趣。
古语云：学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，也才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。
四、教具演示，激发兴趣。
教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。

㈢ 如何提高自己的美术专业素质

个人见解。
想要提高美术专业素质，那就要有对它最基本的了解。内对它有了了解，你才有容能力对这个领域上的事物进行判断、剖析、解释。长久以后，才能渐渐培养所谓的“素质”。
从名家的画作之中能看出多少内容，自己想表达的是否能在画作中完美地表达出来，即是美术素质的一种体现。然而最基本的，就是在美术上的“知识”，以及长久锻炼的“技艺”。有了足够的知识和亲身体验的基础，就能提高自己在那一方面的素质。
扯了这么多=
=其实我想说的无非就是锻炼自己的画技，摄取美术相关的专业知识，多看多画，像楼上说的多进行实践，持之以恒。

㈣ 浅谈美术课如何培养学生的美术兴趣

初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。但也存在不少问题。

在农村很多学校没有专业美术教师，在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力?学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。

一、了解学生心理，培养兴趣
我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好;要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象;要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。
二、转变教学观念，提高审美意识
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学**过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
三、改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力
1.改革教学方法
过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学**环境和气氛，消除学生心中的学**压力，使学生感到学**没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自**课了，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。比如初三的雕塑课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练**的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学**效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用

㈤ 求问如何培养学生的美术学习兴趣

一、用美好的师爱感染学生
正所谓亲其师，信其道，一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科。如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生就会热爱、崇敬教师，就会连带爱上你所教的那门课；如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，那么学生对这门课的兴趣就会受压抑。
二、转变教学观念，提高审美意识
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单地哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄的增长、知识的积累、技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生的各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，不能以太高的准则来评价学生，而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少用居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识、美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中。教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
三、用积极的评价鼓励学生
每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习美术的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都音乐被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说好言一句三冬暖，特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的更应该适时地鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定。
而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生作业的批语上，简简单单的一句话，足以鼓起学生学好的勇气和学习的信心。比如：只要你细心，老师相信你会做的更好。这一次比上次做得好多了，要继续啊！你看，老师说的没错吧，你做的真好，如果再精致一点的话，你的作品可以参加绘画比赛并有可能获奖的。这样就能激发学生的学习兴趣，最大限度地发挥学生的潜能。这些都是教师举手之劳即可做到的，但往往很多人都忽略了。

㈥ 怎样培养美术特长生

大部分美术特长生一般是从小喜欢画画，或者有画画的天赋，在初中毕业的时候被发现，高中开始培养，然后考大学的。还有一部分是因为美术高考文化分低，容易考上大学，想走考大学的捷径，也是从高中开始培养的。 学习时间一般都是一半时间文化课学习，一半时间专业课学习。 文化课上比普通文理科学习的时间少一半，所以分数线相对低，但这也是需要付出代价的，分数少，但学习时间也少，要想考高分，就得付出更多的努力。因为现在整体的水平在提高，学校在录取的时候，如果大家专业成绩差不多的情况下，录取的时候是按文化课分数从上往下排着录取的。 专业课学习一般是高一静物素描打基础，高二色彩静物，高三石膏像。中间还穿插着速写，装饰设计，等。根据个人的意向，比如想考哪所大学的哪个专业，有专门的练习。学校的专业有不同方向的，媒体动画，绘画，工艺装饰，服装等等等等。有一部分考生还会根据自己想去的学校，在高三最后专业课考试前，去想去的学校参加考前补习班，通过培训后，专业课更容易通过考试。 特长生和文化生的不同之处就是最后录取的时候，普通文理科是考完填志愿。然后等通知录取。特长生是在文化课考试之前，基本上通过专业考试的成绩通知单，已经确定好自己必须去的学校了，然后通过文化课的努力，达到分数线基本上就ok。在这之前，可能同时来了好几个学校专业录取的通知，这时就需要从中挑一个第一志愿的，其他往下排。和文理科不同的是，文理科可以在全国各地自己想去和可以去的学校里填志愿。而特长生只能在自己专业课考试通过了的学校里填志愿。或者特长生放弃专业课的成绩，也可以跟普通文理科一样，只凭文化课成绩上其他的大学。但那样的选择代价是巨大的。除非专业课特别差，文化课成绩又特别好的同学。

㈦ 如何提高中职美术学生专业技能

1引言
伴随着我国职业教育的不断变化发展，中职美术专业已经成为职业教育中的一大主要组成部分。而在我国经济快速发展的推动下，人们的物质生活越来越好，审美需求也越来越高，这就使得美术专业的规模开始不断壮大，也进一步促进了我国与美术专业相关产业的更新发展。然而，在我国高校招生肆意扩大的影响下，中职美术专业学生就业难的问题愈演愈烈，而想要在就业竞争中占据相对有利的地位，就必须加强培养学生的综合能力。但是目前我国中职美术专业学生综合能力培养依旧存在培养方式过于单一，课程体系设置不合理，产学结合发展不平衡等各种问题，亟待解决。
2中职美术专业学生综合能力培养存在的问题
2.1培养方式太过单一
培养学生的综合能力是为了帮助学生顺利开展职业活动，实现自身的全面发展。学生的综合能力囊括了很多方面，所涉猎的范围也很广，不仅涉及学生的思维、心理，还牵涉到学生的社会实践能力。中职学校对于学生的综合能力的整体水平难以进行客观性的评测，这使得学生对于综合能力的认识存在一定的欠缺，并且无法积极主动地进行自我综合能力培养。中职美术专业的学生必须要具备良好的专业能力和综合素质，才能适应时代和市场的人才需求，才能在就业竞争中占据优势地位，所以加强对学生的综合能力的培养非常重要。但是目前，中职美术专业的培养方式太过单一，这不仅会影响学生的积极性和主动性，还会制约学生综合能力的全面培养。
2.2课程体系过于陈旧
现阶段，我国中职学校的很多专业依旧按照传统的课程体系设置安排课程，课程体系是根据特定岗位的人才需求，以学科为核心，进行的课程安排，大体上是由文化课程、专业课程、职业规划课程等构成的。课程设置十分重视学科体系的完整性，对学科基础理论也非常关注，但是却严重忽视了对学生职业能力的培养。在课程的实施过程中，课程体系可以说是评价学科以及学校教学质量的重要标准。而职业化的教学课程模式，在很大程度上对传授学科知识具有好处，然而却忽略了各学科知识在实践运用过程中的联系，进而影响了学生对学科知识运用能力的培养，无法在工作中通过所学理论知识解决实际问题，导致理论与实践出现错位。并且在实践技能的培训上，学生没有形成相对完整的技能培训体系，动手操作的能力不强，从而不能在实践中恰当地运用理论知识，这就会造成中职美术专业学生在工作受到歧视、不受重用的不良现象，也会在一定程度上阻碍中职美术专业教育的发展。
2.3产教结合发展不平衡
所谓产教结合，也就是校企合作，已经成为了我国中职美术专业培养学生综合能力的主要策略，并且在中职院校中被广泛应用。但是由于我国地域广阔、经济发展不平衡，中职美术专业学生综合能力的培养尚且存在一定的片面性。很多学校还未认识到产教结合教学模式的必要性，因此导致产教结合实施的不平衡性。部分学校认为产教结合是为了单纯地迎合美术专业学生的实习和就业，没有过多的意义和价值，所以不积极主动地开展产教结合工作。虽然我国大部分中职学校非常注重对美术专业学生的综合能力和专业操作技能的培养，但是不少中职学校仍旧处于传统的理论教学阶段，而忽视对学生实践能力的培养，使得社会市场的人才需求得不到满足。
3中职美术专业学生综合能力培养的有效策略
3.1优化课程体系
中职学校大多数学生的美术基础相对较弱，学习能力也不够高，对此学校必须对课程体系进行优化，全面协调课程比例，实现美术教学的多样化发展，进而提升学生的专业能力和艺术修养。学校在课程安排上要注重专业课程和选修课程的合理性，既要注重学生专业能力的培养，又不能忽视对学生的创新能力和思维能力等综合能力的培养。教师在教学过程中，可以通过多媒体向学生展示一些优秀的美术作品，让学生在欣赏之后，进行讨论评价，还可以开展各式各样的专业教学活动，这样不仅能够提升学生的艺术修养，还能够有效强化学生的鉴赏能力和创新能力等综合能力，从而为社会培养出优秀的美术专业人才。
3.2创新教学方法
在中职美术专业教学过程中，具有其自身独特的艺术性。而所谓的艺术性对学生的想象力和创造力有较高的要求，因此，在中职美术专业的教学过程中，教师必须注重培养学生的艺术修养，从而才能强化学生的创造力和思维能力等综合能力。而想要实现培养学生综合能力的最终目标，多元化教学方式和创新教学方法则是最行之有效的途径。教师在教学过程中，应该积极鼓励学生发散思维，勇于创新，正确引导学生自由发挥，从而提高学生的综合能力和艺术素养。教师在教学过程中，还可以采用多媒体，使美术专业知识更加生动形象，易于学生理解，而且还能够在一定程度上激发学生的学习兴趣和积极性。总之，教师之所以不断创新教学方法，就是为了培养学生的综合能力和专业素养。
3.3更新教学观念
现代化的社会市场对人才的要求越来越高，不再只局限学生的职业能力，而是延伸到了对学生综合能力的要求。这就要求中职学校必须加强对学生综合能力的重视，积极培养学生的综合能力。中职学校应该树立以综合能力为主的教育观念，在中职美术专业的教学过程中，教师不能单纯地重视对学生的专业技能的培养，应该采取多元化的教学方法，激发学生的学习兴趣和积极性，将学会的学习潜质激发出来，进而使学生的艺术素养和综合能力得到全面提升。不仅仅是教师，学校也应该积极关注学生的综合能力的培养，全面优化美术专业教材，从根本上为学生的专业素质和综合能力的培养奠定坚实的基础。在课程安排上，要注重科学合理、灵活，从而促进中职美术专业学生的综合水平的提升，提高美术专业的教学效果，推动中职美术专业教学的良好发展。
3.4加强实践教学
中职学校的教育目标就是培养学生的就业能力，所以最注重的就是理论与实践的有机结合。因此，中职美术专业将培养学生的综合能力作为最终的教学目标，具有非常重要的意义。中职美术专业教师在教学过程中，可以适当地开展一些与美术专业相关的课外活动，举行一些有意义的美术知识竞赛和作品展示等活动，激发学生对美术的兴趣，帮助学生培养良好的艺术修养。在课下，教师还可以组织学生去野外写生，进行一些拓展训练，这样既能够激发学生的想象力和创造力，又能加强学生的专业能力和综合素养，让学生在轻松、休闲的活动中，学习专业技能，从而实现对学生综合能力的培养。
4结语
总而言之，培养中职美术专业学生的综合能力具有十分重要的现实意义，既能够促进学生的全面发展，又能够为社会市场提供更多优秀的美术专业人才。而这就要求中职学校和教师在进行美术专业课教学时，加强提升学生的理论知识和专业技能，同时培养学生的艺术素养和综合能力，全面提高学生的综合素质，从而促进中职美术专业教育的发展。

㈧ 如何培养学生的美术学习的自学能力

美术课堂如何培养学生自主学习与能力
阶段性总结

学生在自主探究中学习，教学在自主探究的形式中开展，是现代教育理念的核心，是培养学生综合能力和创新精神最有效的途径。我在教学中，无论绘画课，还是手工课，甚至欣赏课都让学生既动手又动脑，激活学生的多种感觉器官。常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。我认为我们美术教师更应该放开手脚、转变教育观念，把课堂还给学生，给学生留下充足的时间、空间和机会，放手让学生大胆地去看、去想、去画，在这一系列的过程中，学生既掌握了学习方法，又获取了知识，而且还培养学生自主探究的能力和自主创新的意识。
一、激发了学生主动参与的兴趣
激发兴趣：“兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。兴趣激发的方法很多，我们依据现行美术教材体系，从中高段美术教材的挖掘入手。
学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。例如，《梦幻中的城堡》教师借助电教，让学生欣赏动画片中的城堡。老师提问：在观看动画片的过程中，那些东西你认为最漂亮？学生很快就答上来。接着，我又问学生：“你喜欢什么样子的城堡呢？”意境的创设使学生们一下子活跃起来，各抒已见。在这种良好的情境中，我因势利导地引入了新课。实践证明，创设一定的情境，不仅可以激发学生学习兴趣，而且可以达到“曲径通幽”之效。
四年级美术《 我是一个汽车设计师》这一课，我设计一个教师的演示环节，首先我给学生一个简笔画的汽车，让学生说一说这个是什么汽车，然后让学生展开想象，你想把这个汽车设计成什么样子的。让学生去想像，激活了学生的创造思维：“现代潜水艇的汽车”、“ 插上翅膀不用烧油的汽车” 、“带太阳能的汽车” 。。。。。。，教师给了学生一个自主发挥想象的空间，拓宽了学生的想象力和创造力。充满激情的、生动形象的、具有优美节奏感的语言定能把课上得情趣盎然。
二、调动了学生的有效思维，保持学生自主学习的动力
学生有了参与的兴趣、能力，还必须有参与机会，否则一切都成了“无本之木”。
1、选择创作途径
（1）观察比较法。
中高段学生的观察力比低段学生已有了很大的提高，前者已经能自觉地、自主地观察事物、分析异同。？ 学生在绘画中观察比较自然和具体对象后，思维就有素材，接着以自身体验进行绘画就能达到水到渠成的效果。例如，《千奇百怪的帽子》这一课时，我提前准备好一定漂亮而奇特的帽子，刺激学生的眼球，引起学生的高度重视。然后，让学生观察：“老师今天有什么样的变化？”这顶帽子和我们生活中的帽子又有什么不同?通过观察比较学生们知道了，这顶帽子比我们现实生活中的帽子又多了更多的装饰性。又如四年级的《自行车》一课，可以先让学生看看生活中的自行车，再看看画家笔下的自行车，两者进行比较，感知画面的处理、提炼，最后学生自己创作作品。
（2）玩做结合法。
学生天性爱玩，根据他们这一心理特点，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望，这一点十分重要。例如《愉快的春游》一课，可选择一个春意洋洋的一天，让学生去郊外，观察春天和冬天有什么样的……寓教于乐。在游戏之余，学生有了切身体验，创作便得心应手、各具其态。
（3）心画学习法。
在想象基础上，让学生排除一切外来干扰，闭目静思片刻，去看心中的画，然后把所看到的图像在画中表现出来。每个学生想象不同，表现的内容肯定各有特色。
本策略实施中，要重视暴露学生的思维过程，重视暴露学生的学习方法。让学生在通过老师的讲解、实践的活动和相互的探讨中悟出道理和方法，培养学生的扩散思维、求异思维、逆向思维等创新思维能力，最终实现由“学会”到“会学”的教育目标。
2、，让学生在“看”中参与
绘画是由线条、色彩、形体等外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。特别是，举办同班同学的或同龄人的优秀绘画作品展览会，在一定程度上，学生们都爱看。看了之后学生们还会自觉地学习其中的优点。在上课前，拿一些前几届或平行班的作品当范画，或把自己班的优秀作品展览在黑板上，请同学按小组分别上去看。学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。老师若再在此基础上介绍一下那些作品构图、色彩等方面的优点，学生会掌握得越快，越全面。同时老师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的益处。
3、学生学会评价，让他们在“说”中参与。
大部分美术教师在作业讲评中多采用教