硬笔书法专业术语

『壹』 请问硬笔书法中的术语都是什么意思，例如回锋，顿笔等高悬赏。。。

建议你先把一本基础书法看一看，这些是基础，如：回峰=笔画中的收笔，顿笔是指书写中需要停顿如/横钩。。

『贰』 懂硬笔书法的请进···

你好！
如果你的写字很难看，
那麽建议你先学楷书，再学行书，
这两种书体很实用。

如果您想学一种比较不常见的 ，
比较好看的，
那么可以学习小篆 和隶书。

只不过在学这两种书体之前要有基础，
所以最好先学基础的楷书，行书。

还有一种：草书
算得上是很难得了，
而且最好是软笔
不建议学。

常见书体有：楷行草隶篆 体

我学书法7年了，
要采纳阿 ！

『叁』 初中生适合写的硬笔书法内容

名言、励志词句，唐、宋、元、明、清、近现代的诗句。
练习书法，不能太过于死板，要找到学习书法的一种乐趣，让练习书法成为自己的一种生活习惯，而不是刻意的去强迫自己

『肆』 新手求学 硬笔书法 理论知识

硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。
练字的误区
掌握正确练字的方法
实际上，练字确是一件并不太难的事情，只是要掌握正确的方法，关键是多临摹。试想想，写字，也就是点、横、竖、撇、捺，再加几个转折笔画罢了，把这些写好了，再注意一下笔画之间的搭配，作为一般日常使用的写字，就行了。写字其实是一种书写的习惯，对于写不好字的人，练字，就是要克服掉不良的书写习惯，形成一种良好的书写习惯。书写水平没有进步，是因为你还不知道好的书写习惯是怎样的，或者是你还没有注意到这些。多看、多琢磨，反复临摹好的字帖，就能让你自然地形成好的书写习惯了。
初学者练字
练字，首先必须掌握字的基本书写规范，而不要求风格的统一。每个人书写风格的形成，均有其复杂的过程，有的人甚至能写出几种不同的风格。对于初学者，最好不要注重强烈的个人风格，而应当严格要求书写的基本规范。当您的字写规范了，您对字的审美意识提高了，再来追求个人的风格。风格大多时候是自然而然地形成的。
写好字要点

要想写好字，首先要提高审美意识，也即知道字写成什么样才比较好看，为什么好看；其次，能用自己手中的笔写出自己想写出的好看的形状，这就是你控制笔的能力，也即运笔基本功。所以有一定的审美意识和一定的基本功，那就一定能写好字！无论是提高审美意识，还是加强基本功的训练，都要求平时多看、多写、多琢磨，做到眼到、手到、心到。如果说练字有什么捷径的话，那唯一的捷径就是：临摹！临摹！反复临摹！反反复复地临摹！

那么什么样的字，才算是比较好看的字呢，一个字的好坏无非是看它的线条与间架结构；对于一幅字而言，除了单个字要写得好看外，还要看它的布局(即章法)。美的线条当是来龙去脉交待清楚、行笔流畅自如、轻重缓急得当，呈现出美的形态与神态，充满活力，或轻或重、或缓或急、或刚或柔，归于自然。而交待不清、呆板迟疑、轻重无常的线条自然就是不好看的了；间架结构，即一个字的笔画搭配，如笔画的长短、曲直、摆放的角度，笔画间的间距、粗细(轻重)、前后照应关系，等等。对于初学者，在字的间架结构上当先求匀称、端庄为宜，然后才能根据需要与个人的习惯爱好(个性)考虑变化。
布局，也叫“章法”，即字的排列。如字的大小、形状、排列的位置与摆放的角度、上下左右的照应关系，等等。就毛笔书法而言，还要考虑墨色的浓淡、枯湿的变化，不过实用的硬笔书法可以忽略这些。就一般实用的写字而言，章法布局当做到二点：首先是在一行或一列中，让每一个字的重心基本在同一条直线上；其次是将字的大小、形状稍作区分，一般而言，笔画多的字写紧凑些，线条尽量细一点，笔画少的字写松一点，形状小的字线条尽量写粗些。但一般情况下，依然是笔画多的字大些，笔画少的字小些。不过有些笔画少，但属笔画舒展的，也可写大些，如“中”字的竖画，“安”字的横画，“人”字的撇捺画等，就可以根据前后字的搭配需要而异。在楷书的章法中，字的大小区分不很明显；而在行书的章法中，字的大小区分可以十分明显，有些草书中更加明显。另外，在行书中适当夸张个别字的主要笔画，对整篇来说，也会产生生动美好的效果。比如毛泽东的书法，字的大小变化极大，错落有致，大气磅礴，别有一番雄伟的气势；比如黄庭坚的书法，在一些舒展的笔画上经常有很大的夸张，也有一种独特的增强气势的效果；比如米芾的书法，在舒展笔画时增强了灵动，显得流畅自如，八面玲珑；而二王的书法，则是字的大小和笔画变化适度，恰到好处，既端庄，又秀美，还蕴藏万千景象。虽然硬笔书法，由于受到很多局限，无法象毛笔书法那么丰富多彩，但基本的美学原则还是一致的。所以要想在练好字的基础上，提高硬笔书法水平，一定也要学习毛笔书法。
知道了怎么样就能把字写得比较好看，那赶紧去练哟！带着兴趣去练，勤练、多临摹，既可以加强控制笔的能力，也可以学习别人好的写法。多看字帖，反复地临摹，熟能生巧，这就是最佳的方法。只要你坚持这样做，就一定有大收获，并且趣从中来呢！说不准练字会给你的人生带来意想不到的收获！或者从此会改进你的人生！其实不是说不准，而是肯定的，练字的好处很多很多，比如对你的文字水平的提高会大有裨益，比如对你的性格的改善会大有裨益等等，在此，因为篇幅有限，不再赘述，自己在今后的练字过程中去体会吧！

『伍』 硬笔书法3级是怎样的水平简单明了的解释一下．

三级算是刚起步不久。

只要你学了书法，可以一开始就考三级，甚至四级，当然也可以从一级开始，一步一步考。

幼儿或小学生首次报考各类别科目，最高限报为三级。申报四级或以上，只能在原级别基础上逐级报考，不能越级申报。

中学生以上及中、老年考生首次报考各类别科目，最高限报五级。申报六级或以上者，只能在原级别基础上逐级报考，不能越级申报。

艺术类中等专业以上在读生、毕业生或专业美术、书法工作者首次报考最高限报为七级。申报八级或以上者，只能在原级别基础上逐级报考，不能越级申报。

(5)硬笔书法专业术语扩展阅读：

一、硬笔书法的分类：硬笔书法分硬笔书法艺术和实用硬笔书法，前者主要是强调艺术性，后者主要是强调实用性。

硬笔书法的艺术性，主要是通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受，它追求的是美感、情感、趣味、意境、个性，等等。

而实用硬笔书法，即日常写字，主要是满足实用，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。

二、硬笔书法的特点：主要与毛笔书法相比较而言。

1.由于硬笔笔尖的材质比较硬，它的线条变化没有软笔--毛笔变化大。

2.由于一般使用的硬笔，是以钢笔等为主，所以线条相当于毛笔来说要细微得多，所以字型也要小得多，甚至比毛笔的小楷还要小。

3.由于笔的材质的缘故，硬笔比毛笔易控制。

『陆』 硬笔书法，求点评。

能感觉到，练过，但下的功夫还不够。

是不是没从楷书开始练？ 笔画过于僵硬，缺少弹性。比如： “后” ， 第一笔 就像一根 短木棍，丝毫没有 轻重变化；还有 “故”的最后 一捺，也是这样； “进”和“职”的 最后一笔 亦然。

顿笔太过。 比如“后”的一横；“三”的 最后一横； “学”的 宝盖的 最后一笔；

结构不准。比如“故”下边的 口 显得太大；“非”的 第二 竖 太长；“来”下边太空；“事” 第一横 应该长，下边的横 最好 短些。

还得继续下功夫哟！

『柒』 硬笔书法的速成

所谓速成那些
都是搞培训的家伙
为了应付急功近利的家长搞出来的
虚招
如果真管用
那还不都成书法家了
字无百日之功
还得要踏踏实实勤勤恳恳的来
短时间内掌握一些技巧
把字写好看一点
规范一点
那是可以办到的

『捌』 硬笔书法的格式怎么写

1、掌握正确执笔姿势

首先要有正确的执笔运笔姿势。执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；其次是要有正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少，遍数宜多”等。

2、遵守书写规律

注意写字卫生，如桌凳、光线、写字姿势等，通过严格的学习训练，不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养气质。汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律“。

3、掌握正确方法

实际上，练字是一件并不太难的事情，只是要掌握正确的方法，关键是多临摹。写字，也就是点、横、竖、撇、捺，再加几个转折笔画罢了，把这些写好了，再注意一下笔画之间的搭配，作为一般日常使用的写字，就行了。多看、多琢磨，反复临摹好的字帖，就能自然地形成好的书写习惯了。

(8)硬笔书法专业术语扩展阅读：

“许多有远见的小学校长纷纷主动在课后的兴趣班上开设硬笔书法课程，这也是我一直想做并且也在坚持做的事情。”谈及小学生的可塑性，朱春晖先生将小学生比作一张白纸，“这些年在教学的过程中，我深感书法观念和基础工作的重要性。在纠错与培养之间，我更倾向于选择后者。”

毛笔与硬笔是两种性质反差比较大的书写工具，尽管书写方法基本相似，但在书写动作的快慢、方向和技巧等方面存在较大差异，毛笔入门比硬笔难度大。因此，应该先练习硬笔，然后再练习毛笔，入门会更快。

真正的书法并非靠单纯的临摹、模仿能练就的，而是必须回归到日常书写上来，这才是练习书法的真正目的。

参考资料来源：人民网-让书法回归日常书写本质

参考资料来源：网络-硬笔书法

『玖』 适合中学生的硬笔书法内容是什么 （ps：100~130字，含标点、题目、作者）

第七届全国学生书法作品大赛征稿启事主办单位：中国教育学会书法教育专业委员会 为纪念建国60周年，弘扬祖国传统的书法艺术，落实《中华人民共和国国家通用语言文字法》，展示书法教育的成果，推动书法教育的发展，应广大师生的要求，中国教育学会书法教育专业委员会以创新的理念和与时俱进的精神精心策划了“第七届全国学生书法作品大赛”。 一、大赛组委会 顾问：沈鹏、王学仲、刘艺、佟韦、路棣 主任：郭振有 常务副主任：张凤民、刘长兴、杨淑琴 副主任委员：林岫、钟明善、苏士澍、杨存珍 二、评审委员会 主任：陈振濂 副主任：唐云来、张牧石、王维义、慕容森 评审委员：张弢、周德聪、姜寿田、李强、古 泥、尹海龙、张建会、肖培金、 邵佩英、冉繁英 三、 征稿对象：全国大中小学（含中师、中职、青少年宫、群众艺术馆、各种培训学校、艺术中心及高职、高师）在校学生的硬笔和毛笔书法作品。 四、参赛作品要求： 1、作品内容：书写内容思想性强，健康向上，具有积极意义，如古今优秀诗文、名言、语文课文等。欢迎书写自创时文。 2、硬笔作品： (1)小学生铅笔楷体字作品：尺寸16开，字数在50字左右，可用田字格纸书写。 （2）钢笔作品：用钢笔、碳素墨水书写，尺寸不得超过16开，字数在100字以上，横、竖写均可，楷书为主，行书亦可（小学生可用口字格）。 3、毛笔作品：要求用宣纸，勿用色宣，最大不超过4尺整张宣纸。以楷书、行书为主，篆书、草书（请附释文）亦可。 4、请指导教师注意：一定要按书法作品的章法、题款和钤印的基本要求指导学生的作品。 5、每位参赛作者要在作品背面用铅笔写明姓名、所在学校、通讯地址、指导教师、组别、邮编、电话。联系方式以通讯地址为准。请在信封左下角务必注明“铅笔”、“钢笔（组别）”、“毛笔（组别）”字样。每件参赛作品交参评费20元。集体参赛者除以上要求外，要有集体参赛名单。凡集体参赛在50人以上的可自留10%作为通讯费。来稿一律不退。 五、征集作品时间：从2009年6月20日起至8月底止。截稿日期以邮戳为准。作品及参评费请分开寄至： 天津市红桥区春和路1号复兴中学内 邮编：300121 电话与传真： 022—27586623 中国教育学会书法教育专业委员会 张凤环 收 E-mail: [email protected] 六、评选及评奖办法：由大赛评审委员会，采取民主、公开、集中的方法，对全部作品进行评选。10月份作品评选揭晓。 大赛硬笔作品分为四组：小学铅笔组；小学钢笔组；中学（含中师、中职）钢笔组；大学钢笔组（含大学、高职、高师）。大赛毛笔作品分为三组：小学毛笔组；中学（含中师、中职）毛笔组；大学毛笔组（含大学、高职、高师）。各组分别设一、二、三等奖和优秀奖，还将特设组织奖和优秀指导教师奖。获奖作品名单将在《书法导报》专刊、《中国书法教育》杂志及中国书法教育网站(上发布，并择优刊发部分获奖作品。特别优秀的作品将收入中国教育学会编纂的《中国艺术教育六十年》（中小学书法卷）。 七、本次大赛结束后，制作精美的作品集、奖牌和奖章，获奖者可自愿订购，具体办法另行通知。
中国教育学会书法教育专业委员会
2009.6.3

『拾』 硬笔书法分类

硬笔书法是用硬笔书写汉字的艺术。然对‘硬笔’概念的界定不出以下二类：一类是铅笔、钢笔、圆珠笔、水笔等由西方工业文明所造就的半自动化书写工具；另一类是较难确证起源的竹笔、羽毛笔等传统性工具。由这二类工具通过各类媒介而在纸等媒体上留下的痕迹，并具备一定的艺术性，可称之为“硬笔书法”。书法在当今日趋发展的形式下，线条的艺术性越来越被书界所重视。当代著名书法家沈鹏曾说：“在书法表现的要素中，我看重线条。线条是由条形到神韵的最重要的手段、桥梁，更确切说是基因。”各大书体、各书家字体，各书法作品品位高低的差异，也与其线条特性及水平高低的不同重要相关。书法作品的创造，首先是线条美的独特的发现和创造。可见，线条是书法的基因，是书法风格和品位高低的标志，是书法创作的首要。
线条这一说法（或曰概念）是否适用于硬笔书法？人们常常认为，钢笔线条一细二硬三露四单一，故应放弃或淡化对其线条的追求，而应重视对其结字、章法、神韵等的探索。这种看法是“钢笔字”的一个误区。毛笔尚且讲多大笔写多大字，钢笔也应说多粗笔写多大字，常用钢笔粗细的单一，与写出的字相比，主要矛盾是笔细，或曰字大，就其硬笔书法意义而言，应有一套粗细不同、弹性各异的笔，再加之对纸和垫板的精心选择，事实可以证明，钢笔线条能够由单一走向丰富。硬笔书法的成熟就在于其线条的完善，它不仅具备书法线条的一般属性，而且也应独具硬质弹性的特性，由此构成了独立的硬笔书法线条。
硬笔书法的线条如此重要，然而线条在实际中又显得薄弱，因此我想就本文对其在性质、类型、线条美学价值方面作系统的探讨，藉以抛砖引玉。
一、硬笔书法线条的性质
“ 硬笔书法线条的性质总体定位在‘骨形筋露微肉’六字上。具体有九个性质，曰‘九感’：一曰“形感”。‘远取诸物、近取诸身’而得其形，其走势于骨，肇于自然，而微肉裹其外，其形或直，若针、若锥、若枯槁等；或曲、若蛇形、或兰叶、若扁舟等。二曰‘力感’。‘善笔力者多骨’，‘多力微筋者圣’。骨生于力，钢笔用力由用力方向及大小而定，并非力大便有‘力感’，而是善力者方有‘力感’，善力者笔稳笔健且融自然，有力透纸背之感。”（1）三曰“律感”。即节奏之感。由用力大小、书写速度、线条粗细等诸方面变化的节奏而构成，律感便是诸方面“阴阳”变化的韵律，是心感手感的律动合一。四曰“意感”。它乃线条所借自然诸物之意象，是其抽象的“原始美”,它既单纯、基本、典型，又丰富，“沈鹏曾说过‘单纯包括万物，丰富趋向一体’。五曰‘质感’，即为‘内劲之美’，是线条的‘真质美’。或挫或巧或丑或媚或俗或雅或今或古等，此感靠字内外功夫去涵养。六曰‘静感与动感’。静者稳定但单一也，在乎于线条单纯、粗狂；动者飞扬也，在乎于线条丰富、变化及线条间的意连。楷书线条以静为主以动为辅。（2）七曰“个性感”，即“风格感”，是硬笔书法家个人风格、书写习惯、基本功底、审美情趣等在线条中的反映。“个性感”具有典型性、唯一性、借鉴性和可借鉴性，是书家成熟的表现。八曰“含蓄感”。“线条的单纯不是平铺直过，用硬笔作书最忌平直而过，当暗藏波澜;线条之含蓄表现为美学思想的“中和”和用笔复合用力渐动和微动（甚至不易察觉）之统一。”（3）九曰“迁移感”，即有移植、改造、提炼、简约毛笔书法线条的“表象感”，虽然是硬笔书法线条，却有毛笔味。
现代硬笔书法既植根于传统毛笔书法之中，又寄否定于毛笔书法之外，全赖出新于硬笔书法特色之上。硬笔书法线条尤为如此。
二、硬笔书法线条的类型
如果说线条性质是它的“内涵”，那么线条类型则是它的外延。硬笔书法线条的种类也随着其发生、发展、繁荣而逐步丰富起来，真是千姿百态。“但按线条衍生的源头对其逻辑划分，可分为三种类型，即：流畅的线条、流畅涩重合一的线条及刻写之间的线条。”（4）
（一）、偏重发钢笔特性的“流畅的线条”。这种线条产生缘于钢笔书写流利便捷的实用性。提倡这种线条的有八十年代的庞中华、顾仲安等。庞中华在平动基础上又注意了用力轻重变化，其线条光滑且有粗细之变，由起收笔简约、实用而美感；顾仲安楷书线条注意了对起收笔的适当强化，然中间用力较均匀，其线条端庄而单一。后来人们开始注意了线条全程书写，既抓两头又重视中间变化，形成了这类线条的规范，这类线条实用美观，深受广大书法爱好者和实用派硬笔书家所喜爱。
（二）、借鉴毛笔书法线条——“流畅涩重合一”的线条。早期涉足硬笔书法的书家，大都是毛笔书法家，如邓散木，他十分强调仿效毛笔线条的特征，但这仅仅是起步，却是可喜的。“到八十年代的硬笔书法热，硬笔书界开始注意了毛笔线条用硬笔技法的诠释，这样便出现了‘流畅涩重合一’的线条。它的出现是硬笔书法发展的必然，是书法传统钢笔化的时代的结晶。涩重的线条采用的是逆锋运笔或匀或非匀用力的笔法，而流畅涩重合一的线条往往采用‘小巧灵活的调锋’，使顺峰变为逆锋或反之而实现。”（5）显然，这种线条具有传统性与艺术性，颇有“帖味”，为书界所青睐。
（三）、借鉴篆刻单刀法的“刻写之间”的线条。“以刀代笔”的甲骨文、单刀法的篆刻、篆刻的边款、浩瀚的碑林，对以硬质材料为笔的钢笔书法影响很大。“谢非墨由此提出‘将硬笔书法本质界定在写与刻之间’‘并咬定青山不放松’。这种线条不仅留有墨迹，而且还有深深的划痕，作品背面粗糙不平。其笔法笔先冲入纸面，行笔间用力下压‘其颖如锥’，深入进纸，或停或回收笔。其线条具有‘简洁、刚健、棱角分明’的韵味；”（6）这种线条颇有“金石气”，有时还有浓烈的“碑味”，为书界所喜爱。
三、硬笔书法的线条美
硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素，线在我国造型艺术中，又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的，是人类生命的象征。“日本近代画家村上华岳说过‘线是贯穿整个宇宙的最根本的东西’”。（7）线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。我们在欣赏一幅书法作品时，首先映入欣赏着眼目的也是线条，也是欣赏者沟通书家的桥梁，通过线条欣赏者可以获得精神上的美的享受，心灵上得以慰藉、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂，作为纯艺术的寻绎，书法家可以紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。如果说，毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形的话，硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。
然而在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块广阔的土地上却佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫……这些都充分证明了硬笔的线条自有其存在的意义和特殊的美学价值。那么，硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢？“唐朝著名诗人杜甫有论毛笔书法的名句‘书法贵瘦硬方通神’，正好为硬笔书法的线条题写了具有前瞻性的绝妙评语。（8）与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征是“瘦”，工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬，而是使观者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的理想??刚健。刚者，坚强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充满力度美；健者，挺劲也，是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水，又非蜻蜓点水。其实，比其毛笔书法来，硬笔要达到笔笔中锋的程度要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到：‘善笔力者多骨，骨微肉者谓之筋书’”。（9）“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：‘要得笔，谓骨筋皮肉、脂泽风神皆全，犹如一佳士也。又笔笔不同，三字三画异，故作异；重轻不同，出于天真，自然异。……。又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学’”。（10）因此，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。
基调一定下，线条在作品中的表现就可以加以衡量了。一幅硬笔书法作品的鉴赏跟其它艺术品一样，首先关注的当属整体美。而组成整体的正、负空间的分割，黑白色块对比的节律，都是线条的长短、粗细、方圆、正侧、疏密等诸因素有机调和的结果。抽象地看，是点线在一定时空中按某种一定的节奏所构成的造型。经过对整体的扫描之后，基本的点线品质则是我们要进一步加以赏析的重心。传统的毛笔书法对点线的追求历来是摆在一个很高的层次，甚至在评价一位书法家作品时，往往先看点线功力如何，崇尚无一笔无来历。对硬笔书法来说，工具特性的局限使毛笔书法式的标准称为不太实际的参照系统，但如果作品的点线任其自编自演，一点也不参照前人的宝贵经验，恐怕作品的耐看程度要大打折扣了。毕竟，历史证明：缺乏对线条的理性锤炼将无法产生真正完美的作品，其风格或许能流行一时，但决不会墨泽千秋。二王、颜真卿、米芾、王铎等历代书法大师的杰作可以为证。因此，提高一幅书法作品线条的质量，一定程度上即是提高书法作品的艺术性，在刚健的基调规范下，高品质的硬笔书法线条应具有的审美标准可分为：
（一）力量美 力量感是书写着力度的运用在观赏者心理的投射。此力量并非可简单地理解为物理学上的概念，虽说只要写字，就肯定要注入力量，但这种所谓的力量，是书法中的一种巧力，是手、指、腕的运作技巧在意识高度协调、控制下且化合了书写者本身审美观念、书写经验的自然运动。体现的感觉一般是“劲挺”。古代书法术语在这方面有很多强调，如力透纸背、万毫齐力、全身力到、笔力千钧。“中国书法在很早的时候就强调笔力，但也有一个过程。在甲骨文时代，笔力表现是无意识的，它受工具的限制，要拿刀刻，当然不会想到笔力有力与否。到汉代隶书的时代，线条应该说表现得比较充分了，但线条的力量感还没有被绝对重视，线条还是依附于文字而存在。真正主动追求线条力量感，要到汉末特别是魏晋南北朝以后，其标志是蔡浥《九势》的提出。”（11）硬笔书法虽使用的工具不同，但二者同为书法，就必然有内在的相同的联系。我觉得硬笔在表现力美方面还要优于毛笔，硬不是生硬，硬是力的象征。这种力跟自然力是没有关系的，它完全是一种感觉，是书家在长期书法实践中功力的积累，力是训练有素的笔墨技巧的体现。离开了笔力，整幅作品就会显得毫无生气。这种“力”赋予了硬笔书法作品的生命意义，“生命来源于运动，有力才能有运动，一运动起来便会对线条直接产生效果：有粗有细，有枯有润，有长有短，有变化，有生气，有动感，有质感。”（12）硬笔书法作品力求的就是这种效果，“刚劲之力如铁画银钩，柔和之力似绵里裹铁。尽管有风格的不同，然而都以不同的表现手法在他们的作品中体现出共性的力度美。富有力度感的作品之所以美，是因为它能使观赏者在这种凝固而静止的字形中领略到生命的风采、心灵的律动。如果笔力弱薄，书法美就无法得到充分的表现和发挥。”（13）
（二）节奏美 节奏感的存在就是一种生命的存在、活泼的存在。我们从节奏感里面发现了一种活力，然后在活力里面体验到了生命的价值。毛笔书法能够表现出很多书法家的个性，硬笔书法也如此，在硬笔书法线条里面熔铸了每一位书家的独特的生命价值，庞中华是庞中华，王正良是王正良。再进而言之，每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。如：空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。“硬笔虽然笔尖的弹性较小，不能像毛笔‘惟笔软则奇怪生焉’，但要表现线条轻重变化的节奏感，必须重视笔下的提按、起收、行笔变化，即古人谓‘一波常过三折’，否则线条便显得苍白无力，状若死蛇，”（14）无一派生机活力。
（三）立体美 这是一个矛盾的说法，因为线条本身是平面化的存在，根本不可能符合三维空间长、宽、高的物理标准，可缺乏立体感，线条就单薄乏味，不耐看。真正的立体感应是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的丰富信息。其实，硬笔工具不像毛笔那样由“万毫”制成，它的笔头构造也就由薄薄的二片钢片组构；简单的说，书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作具体的硬笔书法作品中，又因书体不同、书者的审美趣味各异而自具形态。如写谢继东的行书运笔流利，以露锋为主，线条清劲有力，作者似乎偏爱流畅的力度美。王正良的长篇力作《文心雕龙》则带有较浓的毛笔位，此作点线内敛，典雅含蓄，秀润清朗，作者凭借深厚的毛笔书法功底，使观者领略到了硬笔线条的另一种风采。
综上所述，如沈鹏所说：“线条是单纯的，也是最丰富的；难以单纯，所以其丰富更可贵，也更难得。”（15）在层层探索了硬笔书法线条的物质形态、审美标准后，再就深层挖掘的话，势必触及线条的本体。应为，线条是作者内在意蕴的外在状态。“美国艺术家罗伯特.亨利认为：‘每一部真正艺术品的背面，是存在状态的到达。即比寻常的存在瞬间更长的时刻，无论这种活动性是依赖于毛笔、钢笔、凿刀，还是借助语言，其结果不过是这种状态的副产品。’”（16）概括而言，每幅硬笔书法作品都称得上是书写者的一篇“心情故事”，是每一个人生片段的浓缩记录。对硬笔书法而言，作品是硬笔线条由形到神的美学展露，是对生活当下这一片刻的诗性体验通过笔尖凝聚在纸上的留痕。因此，每位书家保存的等身作品，既是他书风的演变史，又是一辈子的艺术人生记录。
作为线条化的硬笔书法更需要艺术线条无穷的魅力，作为逐步走向独立的硬笔书法艺术更需要硬笔书法线条的独立。作为硬笔书法爱好者，我们在具体的书写过程中，如何把握线条的本体基调并巧妙运用，以及怎样准确表现书写内容的深层内涵，使之和谐结合，并丰富线条的形态趣味，将是我们长期探索的课题。（出自http://www.jiushu.com.cn/user1/425/archives/2006/20063219244.html）