音乐专业课考中外音乐史

Ⅰ 声乐专业考研，都考些什么啊

声乐专业考研的考试科目：英语、政治和专业课。专业课包括和声、曲式分析、音版乐史。专业课根权据报考院校的不同而不同。

声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。

音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。

(1)音乐专业课考中外音乐史扩展阅读：

音乐学专业需具备的知识和技能：

1、掌握音乐学的基本理论。

2、掌握音乐的分析方法。

3、具有从事该专业工作的基本能力。

4、了解党和国家的文艺方针、政策和法规。

5、了解该专业及相关学科的发展动态。

6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。

参考资料来源：网络—音乐学专业

参考资料来源：网络—声乐

Ⅱ 考武汉音乐学院研究生的中外音乐史之类的科目如何复习……

我女儿今年才考上钢琴系研究生，下个星期就回家了，我让她告诉你吧。你不是武音的吗？

Ⅲ 音乐教育考研要考哪些科目

好像非师范类本科生不能考师范类的研究生吧？教师资格证可以考。

Ⅳ 请问报考大学音乐学院 音乐学和中国音乐音乐史方向的研究生 专业课都考哪些内容是否有演唱或演奏的内容

一、音乐史学、民族音乐各研究方向考试参考书目：

民族音乐类

民族音乐概论》，中国艺术研究院·音乐研究所编著，人民音乐出版社。

《音乐词典词条汇辑· 民族音乐学》，人民音乐出版社。

《民族音乐学译文集》，董维松、沈洽编，中国文联出版公司。

《民族音乐学在中国》，沈洽著。《中国音乐学》九六年第三期。

《中国民族音乐大系· 民歌音乐卷》，东方音乐学会编，上海音乐出版社。

《中国民歌》，周青青著，人民音乐出版社。

《汉族民歌概论》，江明敦著，上海文艺出版社。

《中国民族音乐大系· 民族器乐卷》，东方音乐学会编，上海音乐出版社。

《民族器乐概论》，高厚永著，江苏人民出版社。

《民族器乐》，袁静芳著，人民音乐出版社。

《中国民族音乐大系· 戏曲音乐卷》，东方音乐学会编，上海音乐出版社。

《中国民族音乐大系· 曲艺音乐卷》，东方音乐学会编，上海音乐出版社。

《中国民族音乐大系· 歌舞音乐卷》，东方音乐学会编，上海音乐出版社。

《中国民族音乐大系· 宗教音乐卷》，东方音乐学会编，上海音乐出版社。

《中国民族音乐大系· 少数民族卷》，东方音乐学会编，上海音乐出版社。

《少数民族音乐》，杜亚雄著，中国文联出版公司。

《东方音乐》，俞人豪、陈自明著，人民音乐出版社。

《全球视野的音乐文化研究》，《中国音乐》编辑部九五增刊。

音乐史类

1.古代音乐史

《中国古代音乐史稿》上、下册，杨荫浏著，人民音乐出版社。

《中国古代音乐史简编》，夏野著，上海音乐出版社。

《中国古代音乐史略》，吴钊、刘东升著，人民音乐出版社。

《中国古代音乐史简述》，刘再生著，人民音乐出版社。

《先秦音乐史》，李纯一著，人民音乐出版社。

《中国上古出土乐器综论》，李纯一著，文物出版社。

《乐律新说》，朱载堉著，冯文慈点注，人民音乐出版社。

《律学》，缪天瑞著，人民音乐出版社。

《中国音乐美学史》，蔡仲德著，人民音乐出版社。

《中国音乐美学史资料注译》，蔡仲德著，人民音乐出版社。

《中外音乐交流史》，冯文慈著，湖南教育出版社。

《中国古代音乐史概论》，郑祖襄著，人民音乐出版社。

《中国音乐史图鉴》，中国艺术研究院音乐研究所，人民音乐出版社。

《琴史初编》，许健著，人民音乐出版社。

2.近代音乐史

《中国近现代音乐史》，汪毓和编著，人民音乐出版社，1999年。

《中国近现代音乐史教学参考资料》谱例部分，中央音乐学院《中国近现代音乐史教学参考资料》编辑小组，人民音乐出版社。

《中国近现代音乐家传》，中国艺研院音研所编辑，向延生主编，春风文艺出版社，1994.

《中国近代音乐史料汇编》，张静蔚编，人民音乐出版社，1997年。

音乐史论新选》，汪毓和著，中国文联出版公司出版，1996年。

《中国近现代音乐家评传》，（上册）汪毓和著，文化艺术出版社，1992年。

《中西音乐交流史稿》，陶亚兵著，中国大网络全书出版社，1994年。

《中国音乐通史简编》，孙继南、周柱铨主编，山东教育出版社，1991年。

《中国音乐词典》，中国艺研院音研所《中国音乐词典》编辑部，人民音乐出版社，1984.

《中国大网络全书》音乐、舞蹈卷，中国大网络全书出版社编辑部编，1989年。

《音乐史论新选》，汪毓和著，中国文联出版公司出版，1996年。

《中国近代政治思想史》，桑咸之、林翘翘编著，中国人民大学出版社，1986年。

《中国近代文化诸问题》，马勇著，上海人民出版社，1992年。

《中国近代美学思想史》，聂振斌著，中国社会科学出版社，1991年。

3.西方音乐史

《西方音乐史》，[美]格劳特、帕利斯卡著，人民音乐出版社，1996年版。

《西方音乐史略》，李应华著，人民音乐出版社，1988年第1版。

《欧洲音乐史》，张洪岛主编，人民音乐出版社，1983年10月第1版。

《现代西方音乐》，钟子林著，人民音乐出版社，1991年6月第1版为主。

《欧洲音乐简史》，钱仁康著，高等教育出版社，1991年6月。

《简明西方音乐史》，刘经树著，人民音乐出版社，1991年12月。

《现代音乐欣赏辞典》，罗忠熔、杨通八主编，高等教育出版社，1997年7月第1版。

二、音乐艺术管理方向参考书目

《管理学教程》 王俊柳、邓二林主编 中国人民大学出版社2003年

《管理学原理》 周三多主编 复旦大学出版社2005年

《管理学模拟题库》 上海交通大学出版社2003年

《管理——任务、责任和实践》 [美]P·F·德鲁克著 中国社会科学出版 1994年

《西方管理思想史》 郭咸纲著 经济管理出版社2004年第三版

《2004中国文化产业发展报告》 张晓明、胡惠林等 社会科学出版文献出版社

《2005中国文化产业发展报告》 张晓明、胡惠林等 社会科学出版文献出版社

《试论表演艺术团体的产业化运作》谢大京 2003年《社会科学》第5期

《文化发展论坛2005年度报告》 文化艺术出版社

《文化产业的时代审视》 谢名家 人民出版社

《英国文化》 范中汇著 文化艺术出版社

《法国文化》 苏旭著 文化艺术出版社

《美国文化》 孙维学著 文化艺术出版社

《市场营销学》 吴键安主编 高等教育出版社 2004年

《市场营销学学习指南与练习》 吴键安主编 高等教育出版社 2004年

《营销学：最佳实践》 美国迈克尔 R 辛科塔等著

《市场营销学通论》 郭国庆主编

《人力资源开发与管理》 张德 清华大学出版社2001年

《人力资源管理概论》 董克用 中国人大出版社2004年

《人力资源管理》陈维政 高等教育出版社2002年

《人力资源管理》 R·韦恩·蒙迪 经济科学出版社1998年

《当代中国公共部门人力资源管理与开发》李德志 科学出版社2004年

三、音乐教育学考试参考书目

教育学基础、心理学基础

1、全国十二所重点师范大学联合编写：《教育学基础》（普通高等教育“十五”国家级规划教材――高等师范院校公共课心理学教材），教育科学出版社。（第8章、第9章除外）。

2、全国十二所重点师范大学联合编写：《心理学基础》（普通高等教育“十五”国家级规划教材――高等师范院校公共课心理学教材），教育科学出版社。（第2章、第7章、第11章、第12章除外）。

音乐教育学、音乐心理学。选择其中之一

1、音乐教育学：

谢嘉幸：《音乐教育与教学法》，高等教育出版社，2006年。（重点：绪论及第六、七、八章）

艾伯利斯等著，刘沛译《音乐教育原理》，中央音乐学院出版社，2006年。（重点：第一、九章）

教育部：《音乐课程标准》，北京师范大学出版社，2001年。（重点：改革的重点和任务；音乐课程的性质与价值）

2、音乐心理学：

（1）多纳德·霍杰斯主编，刘沛、任恺译：《音乐心理学手册》，湖南文艺出版社。（重点：第一、三、四、八、九、十一章）

四、作曲与作曲技术理论、合唱指挥研究方向的考试参考书目：

《曲式学》（上、下），（苏）伊·斯波索宾著，上海文艺出版社。

《大型曲式学》，（美）帕西·该丘斯著，人民音乐出版社。

《和声学教程·理论与应用》，吴式锴著，人民音乐出版社。

《和声学教程》，（上、下）（苏）伊·杜波夫斯基、伊·斯波索宾， 斯·叶莆谢也夫、符·索科洛夫著，人民音乐出版社。

《对位与赋格教程》，（法）泰奥多尔·杜布瓦著，人民音乐出版社。

《复调音乐》，（苏）斯克列科夫著，人民音乐出版社。

《复调音乐》（上、下）段平泰著，人民音乐出版社。

五、音乐文学、音乐艺术管理、音乐教育学、音乐心理学、音乐教育（声乐、钢琴）音乐治疗学、作曲与作曲技术理论、音乐表演（声乐、中国乐器、钢琴、合唱指挥）各研究方向 “中外音乐史”考试参考书目：

《中国古代音乐史简述》，刘再生著，人民音乐出版社。

《中国近现代音乐史》（修订版），汪毓和著，人民音乐出版社。

《中国音乐通史简明教程》，秦序著，吉林音像出版社2001年版。

《西方音乐史略》，李应华著，人民音乐出版社。

《西方音乐史教程》，李秀军著，吉林音像出版社2001年版。

六、民族音乐、音乐史学、音乐文学、音乐艺术管理、音乐教育学、音乐心理学、音乐教育（声乐、钢琴）音乐治疗学、音乐表演（合唱指挥除外）各研究方向“和声与曲式分析”考试参考书目：
和声学教程》，（上、下）（苏）伊·杜波夫斯基、伊·斯波索宾，斯·叶莆谢也夫、符·索科洛夫著，人民音乐出版社。

《曲式分析基础教程》，高为杰、陈丹布著，高等教育出版社。

《音乐作品分析应用教程》，高佳佳、赵冬梅著，中国广播电视出版社。

七、音乐治疗学研究方向考试参考书目

《音乐治疗学基础》，张鸿懿著，中国电子音响出版社，2000年。

《儿童智力障碍的音乐治疗》主编 张鸿懿 马廷慧 华夏出版社 2004年8月出版。

Ⅳ 有没有好心人告诉我中央音乐学院音乐教育系的中外音乐史是怎么考呢

中央音乐学院各科目考试大纲

作曲

主科：

用弦乐四重奏的编制和所给的主题写作奏鸣曲式的呈示部。

副科：

用所给主题写作一首单一主题展开单三部曲式的钢琴曲。

复调

要求考生掌握全面的复调写作技术及相关的基础理论知识。

主科：

1．问答题：关于复调音乐的基础知识。

2．写作题：用指定主题写作一首完整的三或四声部赋格。

副科：

1．分析题：分析所给的作品，指出其复调音乐写作技法。（以小型复调作品或不超过赋格曲呈示部规模的音乐片断为限）。

2．写作题：四声部以内（含四声部）的对位写作，一至二首。

配器

考试内容：

一、问答题：乐器法及配器知识。

二、考生根据所提供的钢琴曲片段或缩谱，为下列四种编制的其中一种进行配器写作（其写作长度因配器主科与副科考试时间的不同而不等）。乐队编制如下：

1．小型乐队——包括弦乐组、木管组、圆号以及竖琴等少量的打击乐器乐等。

2．木管组——包括长笛、双簧管、单簧管、大管，以及由每一声种乐器兼任的同族同类乐器，有短笛、英国管、低音单簧管和低音大管等乐器。

3．铜管组——包括圆号、小号、中音长号、低音长号和大号等乐器。

4．弦乐组——包括小提琴I、II、中提琴、大提琴和低音提琴等乐器。

具体要求如下：

主科：

用指定的编制，为所给的钢琴谱或缩谱配器。

乐器法知识及配器知识的问答。考试时间为4小时。

副科：

1．用指定的编制，为所给的钢琴谱或缩谱配器。

2．乐器法知识及配器知识的问答。考试时间为2小时。

作品分析

主科：

考试内容要求：考生应掌握传统曲式及其理论的全部内容。应能综合考虑音乐作品中材料发展、调性布局及结构比例关系的特点，划分出所给乐曲的曲式结构，并根据作品的艺术特点论述相关的理论问题。具体要求如下：

1．在乐谱上划分出作品的曲式结构及其调性关系，指出作品的整体曲式名称并要求注明次级曲式（到乐段规模）；

2．画出规范的分析图示，注明各个曲式级别、调性布局以及所发生的小节数；

3．围绕作品的材料发展、调性布局及结构比例关系等诸方面的特点写出简要的文字说明。

副科：

考试内容要求：考生应掌握传统规范曲式的全部内容。综合考虑作品中材料发展、调性布局及结构比例关系的特点，划分出所给乐曲的曲式结构。具体要求如下：

1．在乐谱上划分出作品的曲式结构及其调性关系，指出作品的整体曲式名称并要求注明次级曲式（到乐段规模）；

2．画出规范的分析图示，注明各个曲式级别、调性布局以及所发生的小节数；

3．围绕作品的材料发展、调性布局及结构比例关系等诸方面的特点写出简要的文字说明。

和声

主科：

要求考生掌握大小调体系功能化和声的全部内容，具体如下：

1．为所给出的高音声部旋律写作四声部和声；

2．分析所给的音乐作品中的和声，并用规范的和声标记方法，做出详细而恰当的标记，倘若仅用标记还无法说明和声的全部内容，可以用简短的文字说明加以补充。

3．增加面试时对考生和声听觉的测试。

副科：

要求考生掌握大小调体系功能化和声的全部内容，具体要求如下：

分析所给出的音乐作品中的和声，并用规范的和声标记方法，做出详细而恰当的标记，倘若仅用标记还无法说明和声的全部内容，可以用简短的文字说明加以补充。

注：非作曲系和声、曲式基本要求同作曲系副科，但出题难度降低。

视唱练耳

主科

一、笔试（听写及写作）：

1．和弦连接：范围含概大小调体系功能化和声的全部内容；

2．单声部旋律：大小调式、民族调式或泛调性；

3．二声部旋律：大小调式、民族调式或泛调性；

4．三声部旋律：大小调式或民族调式；

5．论述题：有关教学法问题的相关论述。

二、视唱、口试：（每人半小时、采用固定唱名法）

1．带伴奏单声部弹唱：提前15分钟指定，唱后要求对结构、功能布局、旋律特点及教学要点等要素进行分析；

2．和弦及解决：针对大小调体系功能化和声全部内容中的和弦及解决进行提问；

3．单声部视唱：大小调式、民族调式或泛调性；

4．带伴奏单声部视唱：大小调式；

5．弹唱一首带伴奏声乐作品，曲目自备（风格、体裁不限）。

三、视唱练耳专业考生的和声考试

要求考生掌握大小调体系功能化和声的全部内容，具体如下：

1．为所给出的高音声部旋律写作四声部和声；

2．分析所给的音乐作品中的和声，并用规范的和声标记方法，做出详细而恰当的标记，倘若仅用标记还无法说明和声的全部内容，可以用简短的文字说明加以补充。

四、视唱练耳专业考生的曲式考试同作曲类曲式副科要求

加试视唱练耳

考试要求如下：

一、听写部分

1．和弦：四种三和弦、四种七和弦原位及转位（含部分四声部密集、开放排列）；

2．节奏：2/4、3/4、4/4、6/8拍；

3．和弦连接：大谱表两个升降号以内、大小调（含D7、SII7、DVII7和弦的原位、转位及终止的四六和弦）；

4．单声部旋律：两个升降号以内，大、小调以及民族调式；

5．二声部旋律：两个升降号以内，大、小调以及民族调式。

二、视唱部分（采用固定唱名法，只唱一遍）

两个升降号以内的自然、和声、旋律大小调及民族调式。

电子音乐作曲

主科考试：根据所给的声音材料，创作一首电子音乐小品。

电子音乐作曲技术理论研究专业

主科考试：命题作文

《中国音乐史》专业课及共同课考试大纲

专业课与共同课通用，但出题形式与答题程度要求有所区别。

古代音乐史部分

教材：参看《中央音乐学院硕士学位研究生招生简章》

配套音响：专业课CD十张一套;共同课七张一套(66425515有售)。

一、远古（约前21世纪以前）

（一）概 述

（二）远古时期的考古音乐资料

陶埙、骨哨、骨笛、陶钟、原始乐舞图

（三）历史传说中的远古时期音乐

朱襄氏，葛天氏，伊耆氏，伏羲氏，女娲，神农氏，黄帝，少昊，颛顼，喾，尧，舜，禹

（四）关于中国音乐的起源

1．中国音乐在新石器时代早期已经萌芽

2．萌芽时期的音乐反映了人类生活的各个方面

3．萌芽时期的中国音乐具有多民族的特点

二、夏、商、西周（前21世纪至前771年）

（一）概述

（二）历史传说中的音乐作品

《九歌》，《九辨》，《九韶》，《时日曷丧？》，

《大濩》，《桑林》，《大武》

（三）“雅乐”与礼乐音乐

1．“雅乐”的来源

2．礼乐制度

3．专职乐师的产生和音乐机构的建立

4．音乐教育的产生和发展

（四）民间音乐和少数民族音乐

1．《易经》中的民歌

2．《诗经》中的早期作品

3．四夷之乐

（五）乐器的发展

1．考古发现的古乐器

2．甲骨文中关于乐器的字

3．“八音”乐器分类法

（六）乐律学的形成

1．古乐器测音与音阶问题

2．十二律、五声音阶名称的产生

3．宫调理论

三、春秋战国（前771至前221）

（一）概述

（二）民间音乐

1．雅乐的衰落和俗乐的兴盛

2．《诗经》中的十五国风

3．《楚辞》音乐

4．荀子《成相篇》及其他

(三)音乐表演艺术的发展

1．歌唱艺术

2．古琴艺术

(四)乐器和器乐音乐

编钟，编磬，琴，瑟，笙，排箫，篪，筑，筝，乐队

(五)乐律学

1．《管子·地圆》和《吕氏春秋·音律》的三分损益法

2．曾侯乙钟铭中的乐律学文字

3．其他有关乐律学的记载

(六)音乐思想

1．孔子、墨子、老子、庄子及荀子关于音乐的论述

2．《乐记》的音乐思想

四、秦汉、三国、两晋南北朝（前221至后589）

（一）概述

（二）汉乐府

（三）鼓吹乐与横吹乐

（四）相和歌与清商乐

1．相和歌

2．清商乐

（五）古琴音乐

1．《广陵散》

2．《碣石调·幽兰》

3．《梅花三弄》

4．《酒狂》

（六）少数民族音乐和外来音乐

(七)乐器

1．笛和羌笛

 2．笳、角

3．琵琶

4．箜篌

(八)乐律学的发展

 1．相和三调、清商三调和笛上三调

2．京房六十律、何承天“新率”和荀勖笛律

 3．古琴的纯律问题

4，乐谱

(九)音乐思想

嵇康和他的《声无哀乐论》

五、隋唐（581至960）

（一）概述

（二）民间音乐

1．曲子

2．变文

3．古琴音乐

（1）《大胡笳》和《小胡笳》

（2）《离骚》

（三）燕乐

1．七部乐、九部乐、十部乐和立坐部伎

2．大曲

（四）音乐机构和音乐家

（五）中国音乐的外传

（六）乐器和器乐音乐

（七）乐律学的发展

1．俗乐二十八调

2．移调、犯调和“解”

3．记谱法

（1）敦煌乐谱

（2）俗乐二十八调音高字谱

（3）减字谱

（4）律吕谱

六、宋、元、明、清（960至1911）

（一）概述

（二）民歌和小曲

1．民歌

2．小曲

（三）词曲音乐

1．词调音乐

2．散曲音乐

（四）说唱音乐

1．鼓子词

2．诸宫调

3．货郎儿

4．苏州弹词

5．梨花大鼓

6．京韵大鼓

（五）戏曲音乐

1．杂剧

2．南戏

3．昆曲

4．京剧

（六）乐器和器乐音乐

1．古琴音乐

2．琵琶音乐

3．其他乐器和器乐音乐

（七） 西洋音乐的传入

（八）乐律学的发展

1．宋代的燕乐调的变迁

2．蔡元定的十八律

3．元曲六宫十一调

4．工尺谱

5．朱载堉的十二平均律理论

近现代及当代音乐史部分

一、近现代传统音乐的基本情况及新发展

（一）“五四”之前传统音乐的基本情况

（二）“五四”时期传统音乐的新发展、民间音乐家及其代表作品：

城市小调、大鼓、评弹、京剧、评剧、越剧、民间器乐音乐

二、西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展

（一）西洋音乐文化的传入

1．基督教宗教音乐的传入

2．新式军乐、军歌的建立和发展

（二）学堂乐歌的产生与发展

1．中国早期新型学校音乐教育发展概况

2．学堂乐歌的基本内容

3．学堂乐歌的艺术形式

（三）学堂乐歌的代表性音乐家

1．沈心工及其学校歌曲

2．李叔同及其学校歌曲

3．曾志忞的音乐著述及音乐活动

三、中国近代新音乐文化的初期建设（1916—1927）

（一）音乐社团及专业音乐教育的发展

1．社团

北京大学音乐研究会、上海大同乐会、北京国乐改进社。

2．专业教育机构

北京女子等师范学校音乐科、上海专科师范学校音乐科、北京大学音乐传习所。

3．萧友梅对专业音乐教育事业发展的贡献

（二）音乐思想、音乐理论研究与音乐学家王光祈

1．关于如何建设我国新音乐文化的不同认识

2．初期的音乐理论研究

3．王光祈及其音乐理论研究

（三）音乐创作

1．新型歌曲创作

2．萧友梅及其音乐创作

3．赵元任及其音乐创作

4．刘天华及其音乐创作

5．以黎锦晖为代表的儿童歌舞音乐创作

四、 音乐文化的发展与分化（1927—1937）

（一） 音乐教育事业的建设和发展和城市音乐概述

1．普通音乐教育的发展

2．专业音乐教育的发展

国立音乐专科学校

（二）音乐思想、音乐理论研究与青主的研究和批评

1．音乐思想和音乐理论研究概述

2．青主及其音乐研究与理论批评

（三）国立音乐专科学校师生们的创作

1．黄自及其音乐创作

2．“音专”其他音乐家及其创作

青主、应尚能、周淑安、李惟宁、陈田鹤、刘雪庵、江定仙

（四）“左翼”音乐运动及聂耳等人的音乐创作

1．左翼音乐运动的开展

2．聂耳及其音乐创作

3．救亡歌咏运动的开展及张曙、任光、麦新、吕骥等人的音乐创作

五、 音乐文化的多元时期（1937—1949）

（一）抗日战争时期音乐概述

（二）贺绿汀、冼星海的音乐创作

（三）江文也、马思聪的音乐创作

（四）乡土气息的歌曲、秧歌剧和新歌剧及其音乐家

（五）该时期其他音乐家的创作和对传统音乐的研究

谭小麟、丁善德、桑桐、杨荫浏

六、社会主义建设时期的音乐文化（1949—1966）

（一）概说

（二）声乐创作

1．群众歌曲

2．抒情歌曲

3．合唱

（三（器乐独奏曲

1．民族器乐独奏曲创作

2．钢琴、小提琴独奏曲创作

（四）合奏音乐及管弦乐、交响乐创作

1．民乐合奏曲创作

2．管弦乐创作

3．交响乐创作

（五）歌剧、舞剧音乐创作

七、“文革”对音乐的摧残及艺术家们的缝中求生（1966—1976）

（一）“文革”概述

（二）歌曲及合唱曲

（三）器乐改编曲及创作

八、新时期 新气象

（一）拨乱反正 解放思想 探求新说

（二）多元的声乐创作、歌剧

（三）小型器乐独奏、室内乐重奏与“新潮音乐”的崛起

（四）交响音乐的繁荣

（五）民族器乐“协奏曲热”及其它

《中国传统音乐理论》考试大纲

教材：参看《中央音乐学院硕士学位研究生招生简章》

配套音响：CD五张一套（音乐学系办公室有售）

【总论】

1．民间音乐在我国音乐中的地位

我国传统音乐的分类；民间音乐在传统音乐中的地位。

2．我国民间音乐的类别

汉族民歌的两种音乐分类方法；民间舞蹈音乐的分类；汉族说唱音乐的体裁分类和音乐结构分类；汉族戏曲音乐的声腔分类和音乐结构分类；民间器乐曲的独奏与合奏分类。

3．我国民间音乐的特点

4．我国民间音乐的音乐体系

世界音乐体系的划分；中国音乐体系的特点等。

【民间歌曲】

一、概述

（一）民间歌曲的定义

（二）民歌的性质；创作、传承及演变的特点

（三）民歌在我国人民生活中的地位

（四）民歌的社会功用

（五）民歌的历史发展脉络

二、汉族民歌的体裁类型

（一）汉族民歌音乐体裁类型的划分

什么是“体裁”；民歌体裁的形成；汉族民歌体裁分类的现状；汉族民歌体裁分类的依据。

（二）号子——劳动号子的定义；双重功用；劳动号子歌唱中的领、和与劳动中指挥者、其他劳动者的关系；劳动号子的主要种类；劳动号子音乐的艺术特征等。

（三）山歌——山歌的定义；分类；主要歌种及不同山歌类别的特点；山歌音乐的艺术特征等。

（四）小调——小调的分类；主要种类的特点；小调音乐的艺术特征；重要的乐段类型等。

三、少数民族民歌的代表种类

（一）我国少数民族概况——我国的民族及分布；语言特点；社会经济结构；宗教信仰等。

（二）蒙古族的长调与短调、朝鲜族的抒情谣、哈萨克族的独唱与弹唱歌曲、维吾尔族的爱情歌曲、藏族的箭歌与酒歌、云南彝族的“四大腔”等少数民族民歌品种的体裁风格、与劳动和生活的关系，以及音乐特点等。

（三）少数民族多声部民歌

我国有多声部民歌的主要民族；多声部民歌产生和应用的场合；织体类型等。

四、民间歌曲与我国其他民间音乐类别的关系

【民间舞蹈音乐】

一、概述

（一）民间舞蹈的定义

（二）民间舞蹈的性质；主要的类型。

（三）民间舞蹈在我国人民生活中的地位

（四）民间舞蹈的社会功用；汉族与少数民族的区别。

（五）民间舞蹈的历史发展脉络

二、汉族民间歌舞音乐的代表种类

秧歌、花灯、采茶、花鼓、二人台等舞种的流行地域、表演形式、音乐基本特点等。

三、少数民族民间歌舞和乐舞的代表种类

维吾尔族的赛乃姆和十二木卡姆中的歌舞音乐、藏族的堆谐和囊玛、朝鲜族的长鼓舞和农乐舞、蒙古族安代、景颇族刀舞、佤族玩调、傣族象脚鼓舞、西南少数民族芦笙舞等舞种的表演形式、与劳动和生活的关系，以及音乐特点。

四、我国民间舞蹈音乐的艺术特点

舞蹈音乐中歌曲和乐曲的主要来源；器乐伴奏在舞蹈中的作用；舞蹈音乐的形式结构等。

五、民间舞蹈音乐与我国其他民间音乐类别的关系

【说唱音乐】

一、概述

（一）说唱音乐的定义

（二）说唱音乐的性质；主要分类。

（三）说唱音乐在我国人民生活中的地位

（四）说唱音乐的社会功能

（五）说唱音乐的历史发展脉络

二、说唱音乐的艺术形式

说唱音乐的表演形式、艺术特点、使用韵部、唱腔结构类型等。

三、汉族说唱音乐的代表曲种

福建锦歌、山东琴书、四川清音、单弦牌子曲、河南坠子、京韵大鼓、苏州弹词等曲种的发展阶段、代表流派、词曲结构、音乐特点等。

四、说唱音乐与我国其他民间音乐类别的关系

【戏曲音乐】

一、概述

（一）戏曲音乐的定义

（二）戏曲的综合性；戏曲音乐的性质等

（三）戏曲在我国人民生活中的作用与社会功能

（四）戏曲的社会功能

（五）戏曲的历史发展脉络

二、戏曲的艺术形式

（一）戏曲艺术的综合性特点

戏曲艺术的综合性，以及戏曲表演的综合性。

（二）戏曲音乐的构成因素

唱腔与念白；文武场面的伴奏和过场音乐。

（三）戏曲的剧种与声腔

单一声腔剧种和多声腔剧种

（四）戏曲唱腔的结构形式

1、曲牌体戏曲声腔

高腔、昆腔的主要剧种、历史发展、音乐特点等。

2、板腔体戏曲声腔

梆子腔、皮黄腔的主要剧种、历史发展、代表人物、音乐特点等。

三、戏曲音乐与我国其他民间音乐类别的关系

【民间器乐】

一、概述

（一）民间器乐的定义

（二）民间器乐的性质及分类

（三）民间器乐演奏在我国人民生活中的地位

（四）民间器乐的社会功能

（五）我国民间乐器的产生与发展

（六）我国民间乐器的分类方法

（七）民间器乐历史发展脉络

二、民间器乐的艺术形式

民间器乐曲的标题、音乐结构、变奏手法等。

（一）独奏乐

笛、唢呐、管、笙、葫芦笙、芦笙、把乌、筝、琵琶、胡琴、古琴、月琴的基本形制、代表曲目、代表人物、主要音乐风格及音乐特点等。

（二）合奏乐

弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐的主要乐种、历史发展、乐队编制、主奏乐器、社会功能、代表曲目、音乐风格及音乐特点等。

《西方音乐史》考试大纲

打*号者为共同课考生不必复习的部分

主教材：《西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社，2001年版。

其他教材：参看《中央音乐学院硕士学位研究生招生简章》

配套音响：CD八张一套（66425515有售）

一、古代希腊和罗马音乐

概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就

（一）古希腊音乐的特点

（二）常用乐器

（三）音乐理论

（四）古罗马后期基督教音乐的兴起*

二、中世纪音乐

概述：中世纪的时期划分，与古代文明的联系，对中世纪的认识。

（一）格里高利圣咏

定义，特征，分类* ，运用，调式，扩展*

（二）复调的兴起

从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌

（三）中世纪方言歌曲

法国游吟诗人（时间、地点、名称、 构成、 音乐特征，题材）

（四）十四世纪“新艺术”

定义，特征（三个方面），马肖的创作（三种体裁，以三类世俗歌曲为主）

意大利十四世纪音乐（三种体裁和兰迪尼）*

三、文艺复兴时期音乐

概述：文艺复兴的时期划分和定义，人文主义，对音乐的影响。

（一）文艺复兴早期

英国音乐的影响*

勃艮第地区的音乐，法－佛兰德作曲家（时间，地点，人物，迪费和若斯坎的风格特点）

（二）世俗音乐的发展

意大利牧歌（定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物）

其他国家的世俗音乐及器乐*

（三）宗教改革与反宗教改革的音乐

定义，众赞歌（定义、来源、发展形态），帕莱斯特利那的风格和历史贡献

（四）威尼斯乐派*

定义，代表人物，创作体裁

四、巴罗克时期的音乐

概述：时期的划分和词源，总体特征。

（一）巴罗克音乐的特点*

两种常规，通奏低音，单声歌曲

（二）歌剧的诞生及其早期的发展

定义，从第一部歌剧的诞生到那不勒斯学派，英法德的早期歌剧

（三）器乐的发展

弦乐器为主的器乐曲

键盘乐器为主的器乐曲

（四）巴罗克晚期的几位大师

拉莫*，D.斯卡拉蒂*，亨德尔，巴赫

五、古典主义时期音乐

概述：时期的划分，音乐风格的归纳。

（一）前古典时期的歌剧

（1）格鲁克和他的歌剧改革

历史地位，改革的基本原则，改革的主要措施（六点），代表作

（2）喜歌剧的兴起与繁荣

定义和特点，意大利喜歌剧，法国喜歌剧，德奥歌唱剧，英国民谣剧

（二）前古典时期的器乐

奏鸣曲和奏鸣曲式，室内乐*，协奏曲*，交响曲

海顿和莫扎特

海顿生平要点，创作要点，莫扎特生平要点，创作要点

贝多芬

生平要点，创作分期（三个时期的特点和代表作），创作要点：交响曲

六、浪漫主义音乐

概述：时期划分，与古典主义的关系，浪漫主义音乐的特点。

（一）七个最典型的浪漫主义作曲家

舒伯特，门德尔松，舒曼，肖邦，李斯特，柏辽兹，勃拉姆斯

(二)浪漫主义歌剧

德国，法国，意大利

（三）民族乐派

民族乐派产生的原因，基本特点，与浪漫主义的关系。

俄罗斯，捷克，挪威

（四）世纪之交的两个流派

法国印象主义，德彪西，拉威尔

德奥晚期浪漫主义，马勒，R.施特劳斯

七、20世纪音乐

概述：与19世纪的联系，时代特点，两次**，三个阶段。

第一阶段：

1．表现主义，定义，特征，勋伯格：三个时期，作品举例

贝尔格与韦伯恩：各自特点，作品举例*

2．新古典主义，特征，斯特拉文斯基：三个时期，新古典主义的代表作

兴德米特*，六人团*

民族主义：定义与特征

巴托克，席曼诺夫斯基*，亚那切克*，沃安·威廉斯*，科普兰和格什温*

其他*

苏联音乐，英国音乐，微分音音乐与噪音音乐

第二阶段：

序列音乐：定义，梅西昂，

偶然音乐：定义，凯奇

电子音乐：定义，三个阶段，施托克豪森

新音色*：定义，五个作曲家

第三阶段：*

总的特点，四个流派

《音乐美学基础》考试大纲

教学目的：

学生初步掌握以下知识：

有关音乐美学学科发展状况方面的基本知识。

中西音乐美学思想史的基本线索和一些较为重要的文献、人物、流派及理论概念。

音乐美学的基本原理及其相关理论问题。

主要教学内容

一、序论

1．音乐美学是怎样一门学科。

2．音乐美学研究的主要课题及其研究方法。

3．中西方音乐美学研究的历史与现状。

二、音乐艺术的审美本质

1．音乐的本体及其存在方式。

2．音乐的载体与显现体。

3．音乐本体与载体、显现体之间的关系。

4．音乐作为审美对象的本质特征。

三、音乐的功能与价值

1．音乐的审美功能与实用功能。

2．音乐价值判断的多样性及审美价值的独特性。

四、音乐美的表现方式

以音乐音响结构所构成的听觉感性样式，直接唤起听者的审美感受。

1．通过音乐音响与其表现的对象的联系，间接实现音乐作品的审美目的。

2．两种音乐审美表现方式的内在关系。

五、音乐实践中的美学问题

1．音乐创作活动的美学原理

2．音乐表演活动的美学原理

3．音乐欣赏活动的美学原理

《世界民族民间音乐》考试大纲

总论

世界上大约有多少种民族音乐？有多少种乐器？

比较音乐学、民族音乐学和音乐人类学有什么关系？它们之间有什么区别？

世界民族音乐这一新的学科应如何界定？它与比较音乐学、民族音乐学和音乐人类学有什么关系？

什么是“文化价值相对论”，它对我们研究世界民族音乐有什么作用？

按民族地理文化区的原则，全球可划分为哪些民族音乐文化区？

是否有不完全按民族地理文化区划分的、特殊的世界民族音乐文化？

中国的音乐工作者有必要学习、研究世界民族音乐吗？

（

Ⅵ 音乐学本科生考研能考视唱乐理的研究方向吗

我感觉应该有，下面是宁波大学艺术类招生简章，请参考：音乐学专业设有以下2个专业方向：

音乐表演方向：培养具有较扎实的音乐理论知识和声乐、钢琴、器乐表演能力能胜任于群文系统，广播、影视及文化产业从事教学、表演等工作的专门人才，授予文学学士学位。主干课程有视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、中外音乐史、合唱与指挥、声乐专业课、钢琴专业课、器乐专业课等。毕业去向：群文单位、大型企业、社区、学校、社会艺术教育机构等。

音乐研究方向：培养具有扎实、全面的音乐理论知识和基本技能能胜任于群文系统，出版、文化产业从事教学、创作、研究等工作的专门人才，授文学学士学位,手表。主干课程有视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、民族音乐学、中外音乐史、复调、作曲法、配器等。毕业去向：群文单位、大型企业、社区、学校、社会艺术教育机构等。
视唱练耳你可以参考下。
还有山东师范大学：音乐学院

音乐学 培养目标：本专业培养掌握学科基本理论、基本知识与基本技能，具备在高等和中等学校进行音乐教学和教学研究的教师、音乐研究人员以及社会所需的艺术教育工作者。专业特点：理论性和实践性强，具有基本功扎实、专业全面的学科特点。主要课程：乐理、视唱练耳、和声、音乐教学法、音乐曲式与作品分析、中外音乐史与欣赏、合唱指挥、电脑音乐、声乐、钢琴、器乐、舞蹈等。音乐学专业招生条件：符合国家招生条件，具备音乐教师或音乐教学研究的培养条件，五官端正，无耳、喉疾病。

音乐表演 培养目标：培养具有音乐表演方面的才能，能在专业文艺团体、艺术院校及相关部门、机构从事表演、教学及研究的专门人才。主要课程：表演（声乐、键盘、器乐）、音乐基础理论、视唱练耳、中外音乐史与欣赏、曲式分析、和声、民族民间音乐、重奏（重唱）、合奏（合唱）室内乐、歌剧表演、艺术实践等。音乐表演专业招生条件：符合国家招生条件，考生五官端正、形象好。声乐方向考生须声音本质好，无耳喉疾病，具备专业演唱人才培养条件，男身高1.70米、女1.60米以上。钢琴、手风琴、器乐方向考生须有较好的演奏能力和独奏水平，具备专业人才培养条件。
好多学校都有，祝你成功！

Ⅶ 流行音乐考研科目 我的专业是流行音乐 也就是通俗演唱 请问我们这个专业考研都考什么科目

如果考中央音乐学院、中央民族大学的话，考试科目如下：
1、专业课；2、中西音乐史；3、和声曲式；4、英语；5、政治。

Ⅷ 音乐理论考研要考哪些科目

考研没有音乐理论专业，相关专业是音乐学专业；音乐理论考博才有。

音乐学专业2015年考研招生简章招生目录
专业代码:1302L1
研究方向
01传统音乐理论
02音乐创作与表演研究
03传媒音乐研究
考试科目
①101思想政治理论
②201英语一、202俄、203日选一
③715中外音乐史论
④817综合考试[艺术学]
复试科目、复试参考书
复试：
9039音乐基础理论
①《曲式与作品分析》 吴祖强 人民音乐
②《和声学》 斯波索宾等 人民音乐
③《基本乐理教程》 晏成佺、童忠良、钟峻程 人民音乐

Ⅸ 音乐专业考研，音乐理论方向

才思考研建议选择中国艺术研究院，中国艺术研究院音乐学的所有方向都是理论。音乐学回专业的研究方答向有：中国古代音乐史、中国近现代音乐史、音乐考古学、音乐社会学、西方音乐史、民族音乐学、音乐文化人类学、乐律学等。

Ⅹ 考研究生的中外音乐史，一共几本书阿。都有什么古代音乐史，近代音乐史。还有么外国音乐史都有几本书

看你考什么学校，什么专业。具体的书要看考纲。
一般古代史看夏野的简编，近代史看汪毓和内2003年新版的，西音可以看容于润洋的或者余志刚的或者田可文的，这些人的书一般对应着不同的学校。所以归根结底还是要看考纲，这很重要。
西音史作为基础课是必考的，跟和声曲式一样，不管什么专业。