专业舞蹈常识

Ⅰ 舞蹈常识：什么是舞蹈编导

有不少初学舞蹈编导的网友要求能登载一些有关舞蹈创作方面的文章，其实舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。但是，万变不离其宗，无论你是用什么方法进行创作，特别是初学者，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律，为此，本站站长特别撰文，从这些最基本的创作规律出发，抛砖引玉，为一些初学舞蹈编导的舞蹈爱好者起一个桥梁作用，也希望能有更多的网友共同交流您的舞蹈创作方面的心得和体会。将来我们还将陆续推出一些其它创作方法的文章。

一、舞蹈编导（概述）

1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。

2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。

在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。

由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。

作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。

二、舞蹈的起源

中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。

舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。

三、舞蹈的艺术特征

1.舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。

在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。

美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。

人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。

舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。

2.舞蹈的独特表现手法：舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步法），舞蹈的队形、画面（构图）和一些哑剧手法（如手势、面部表情等）须掌握。

A. 舞蹈动作：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。

舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。

技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。

B.队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。

演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。

C.哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。

作为舞蹈中的手势（表情动作），当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。

舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。

3.是综合性的艺术：融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。

A.舞蹈和文学的关系：在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。

B. 舞蹈和音乐的关系:舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。

舞蹈的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。 C.舞蹈和美术的关系：绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”，“舞蹈家是用人体作画”。

舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作（如布景、服装、化装、道具等）。

D.舞蹈和戏剧的关系：舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是：戏（歌）剧主要依靠演员的说话或歌唱，而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。

E.既然是综合艺术，舞蹈同样与武术、杂技、体操也有密切的关系.在这就不多说。

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综上所述，舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。服装要符合表现人物的艺术形象和人物性格。

Ⅱ 舞蹈的常识

国标是一个总称。

拉丁是国标的分支，另一个分支是摩登，均由五个舞种构成。专伦巴是属于拉丁里面的，另外还有恰属恰恰、牛仔、斗牛、桑巴；探戈和华尔兹是属于摩登里面的，另外的三个是狐步、快步和维也纳华尔兹。

伦巴的节奏是比较舒缓的，跳的时候相对来说比较安静，它注重身体的延展，用的是内力，呵呵，你不妨试一试~

探戈的音乐是顿挫感非常强烈的断奏式演奏，时而激越奔放，时而如泣如诉，或嫉世愤俗，舞步华丽高雅、热烈狂放且变化无穷，应该不太符合你的要求哦~

华尔兹以旋转为主，速度慢，用的是速度缓慢的三拍子舞曲，有明显的升降动作，配合轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，庄重典雅，华丽多姿，是有点你说的公主的感觉吧，你说你不是那种类型的，我倒是觉得如果你想学的话，气质是可以练出来的，这点倒是不用多想~~

嗯。。。个人推荐你学斗牛吧，虽然可能谈不上安静，但其实舞步并不是太狂野，有的时候是舞曲比较热烈而营造出来的效果，选一些比较轻快的舞曲应该就能达到你想要的效果啦~ fighting ~~

Ⅲ 舞蹈的有关专业知识

专业不同，笔试考的也不同，舞蹈学，笔试考舞蹈作品赏析，需要大量的观看舞蹈作品，或者看舞蹈作品鉴赏方面的书，建议有时间的话，最好自己多看些舞蹈剧目的视频，学校的目的主要是考察你的分析、审美和文字能力，写出来的东西最好要有自己的观点，盲目跟从别人的观点得分也不会太高，但是注意别跑偏了，对舞蹈作品的穿做背景，舞美构图都要有一定的了解。
舞蹈编导的笔试，考的范围就比较广了。舞蹈结构，舞蹈的基础知识，乐理都要考，毕竟编导要求的各方面素质都比较高。这也有需要平日的积累。

Ⅳ 舞蹈艺考都有哪些知识点

舞蹈艺考知识点主要有：1.基本功考核；2.舞蹈技巧；3.剧目表演（也就是考生准备的舞蹈作品展示，一般不超过三分钟）；4.模仿，有些考试可能会考到模仿；5.即兴表演（freestyle）。

舞蹈艺考作为艺考中的主流大军，近几年报考的人数也是越来越多，考试制度也是越来越完善，舞蹈艺考生们的竞争力也是越来越大。所以这需要考生们付出更大的努力和时间去训练，去把舞蹈艺考所需要的知识内容更好地掌握。

街舞艺考相对于其它艺考来说，还是有一定的优势的，首先就是它是新兴的艺考专业，报考的人数比较少，竞争力自然也就少了。而且街舞相对于其他舞蹈来说学起来要容易不少，一些开设街舞专业的院校也会大量招生来添补街舞这一学科。所以街舞艺考考学的几率要大上不少。

Ⅳ 舞蹈专业知识选择题

楼上说的是这本书吧《舞蹈艺术人才一般性综合知识2000问》

这里有很多问题，就是书里面的

http://www.chinadance.cn/article/wushi/200705/5340.html
http://www.chinadance.cn/article/wushi/200705/5338.html

你在最下面翻页就能看到上组题的答案和下一组的题目了。

Ⅵ 舞蹈艺考都有哪些知识点

知识点一、基本功考核

由评委统一组织、统一测试，满分为100分。基本功测试的内容中，主要考察考生的开度、软度等一系列最基本的舞蹈功底。它包括外在条件和内在条件两种，也是舞者所具备的基本素质和能力。

知识点二、舞蹈知识考核

考官会问你几个舞蹈方面的问题，当然有时候也会问音乐方面的简单问题。这个可以上网查、去书店看都有很多，大概都看看有个全面了解，重点背一背、记一记，问题不大。

知识点三、完整剧目表演(完整舞蹈)

这是考试的一个重点，不要准备时间太长的，三分钟最好，把精彩的部分放在前半段，最好有让人眼前一亮的感觉。以便不备之需，最好准备两个风格不同的舞蹈剧目，抓住自己的特点，扬长避短。如果自己没什么信心的话，最好找一位经验丰富的舞蹈老师为你量身打造，舞蹈老师会知道怎样做才最好，要与舞蹈老师多沟通。

知识点四、即兴表演

考官会放一段音乐，让你随着音乐舞动。切记音乐不停，你不停，要会听音乐，找节奏、找风格、找感情，可以借助现场的道具，如门、窗、把杆、钢琴等。这就需要你平时要多听、多看、多模仿了。

Ⅶ 舞蹈的基础知识

很高兴能回答你的问题

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望采纳谢谢

Ⅷ 跪求：舞蹈学专业舞蹈常识问答100道题文字版

01 协会主席是谁？
答：冯双白
02 舞蹈动作的基本元素？
答：动态 动速 动律
03 舞蹈的定义？
答：按照一定的节奏和韵律来表达和交流人类的情感，传达信息、劳动技能和经验的人体动作。04 世界获了奖？（3—5个）
答：红绸舞 荷花舞 鄂尔多斯舞 孔雀舞 春江花月夜
05 舞蹈有哪些种类？（3—5种）
06 舞剧最佳女主角奖是谁？
答：《额吉》中青年演员王颖
07 编导和主演是谁吗？
答：杨丽萍
08 芭蕾舞起源于哪个国家？
答：意大利
09 芭蕾舞兴盛于哪个国家？
答：法国
10 音乐的作者是谁？
答：柴科夫斯基
11 你了解世界一流的芭蕾舞团有哪些吗？
剧院芭蕾舞团 基洛夫芭蕾舞团 莫斯科芭蕾舞团 美国芭蕾舞剧院 纽约城市芭蕾舞
12 请问谁是“第一个在脚尖上翩翩起舞的芭蕾明星”？
答：法国的塔里奥尼
13 “古典芭蕾之父”是谁？
答：马里于斯—毕季帕
14 你知道《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》属于哪个时期的代表作品？
答：古典芭蕾
15 谁被称为俄罗斯芭蕾的骄傲？
答：伊万诺夫
16 芭蕾等于脚尖舞吗？
答：不等于
艺术发展高峰？
答：周代—汉代—唐代
20 中国古代有哪些著名的舞蹈家？
答：西施 、赵飞燕 、杨玉环
艺术特色？
答案：西域文化 外来文化 中原文化交融的产物
舞剧是哪一部？
答案：《红色娘子军》
24 芭蕾舞有几百年的历史？
答案：五百年
25 芭蕾史上第一部芭蕾舞剧是哪一部？
答案：《皇后的喜剧芭蕾》
26 浪漫主义芭蕾的代表作品是哪一部？
答案：《吉塞尔》
27 谁被称为交响芭蕾之父？
民族舞剧是哪一部？
答案：《宝莲灯》
29舞蹈作品的内容指的是什么？
答案：题材 主题 人物 情节 环境
30 舞蹈艺术有哪些审美特征？
答案：形象性 感染性 功力性 独创性 记忆性
31 舞蹈传播有哪些方式？
答案：演出
现代舞之父？
答案：泰德—肖恩
33 后现代舞的东方代表有哪两位？
答案：武井慧 洪信子
34 锅庄指什么？
答案：围着圈歌舞
35 现代芭蕾的早期代表人物？
答案：佳吉列夫 福金 尼金斯基
36 现代芭蕾的中期代表人物？
答案：巴兰钦 阿西顿
37 现代芭蕾的后期代表人物？
答案：贝雅 佩蒂 罗宾思
38 谁是第一个在脚尖上翩翩起舞的的芭蕾明星？
答案：玛丽塔里奥尼
39 “拉班舞谱”的创始人是谁？
答案：鲁道夫拉班
40舞蹈的表现形式有哪些？
答案：独舞 双人舞 三人舞 群舞 组舞 歌舞 歌舞剧 舞剧等
41 胶州秧歌是哪个地区的舞蹈?
答案：山东
芭蕾的处女作是什么？
答案：《仙女》
艺术发展高峰？
答案：周代 汉代 唐代
44 中国最早学习欧美舞蹈的是谁？
答案：晚清时期的裕容龄
45 中国新舞蹈的开拓者是谁？
民间舞蹈的文化类型有几种？
答案：农耕文化型 草原文化型 海洋文化型 绿洲文化型
47 蒙古族有哪些具有代表性的民间舞蹈？
答案：安代舞 筷子舞 盅碗舞等
48傣族有哪些民间舞蹈形式？
孔雀舞等
49 朝鲜族有哪些民间舞蹈？
答案：农乐舞 杖鼓舞 扇子舞 剑舞等
50维吾尔族有哪些民间舞蹈？
答案：塞乃姆 多郎舞 萨玛舞51 芭蕾经历了哪几个历史时期？
答案：浪漫芭蕾 古典芭蕾 现代芭蕾 当代芭蕾舞大时期
52 “早期芭蕾”的三大改革家是谁?
答案：玛丽卡玛戈 玛丽萨莱 让乔治诺维尔
53 中国古代有哪些著名的舞蹈作品？
答案：《大武》、《灵星舞》、《盘鼓舞》
54 舞蹈有几种情感形态？
答案：情绪型 情感型 情理型
55 舞蹈情感有几种样式？
答案：外射式 内敛式
舞剧结构有几种类型？
答案：哑剧模式 性格化模式 交响模式 风俗模式
57 舞蹈语言有几种组合方式？
答案：重复 对比 平衡 变化 复合 拟喻
58舞蹈形体运动有几种规律？
答案：节奏规律 呼吸规律 步伐规律
世界史上最早的舞谱是哪一部？
答案：《德寿宫舞谱》
60 法国最早的皇家舞蹈学院是由谁建立的？
答案：法国国王 路易十四
芭蕾的早期代表作品是哪一部？
答案：《春之祭》
编导是谁？
答案：尼金斯基
天鹅湖》的女主角叫什么？
答案：奥杰塔
64 《天鹅湖》共有几幕？
答案：四幕
65 芭蕾史上第一个高潮是哪个时期？
答案：“浪漫芭蕾”时期
66 “现代芭蕾”的处女作是哪一部？
答案：《仙女们》
现代舞的“倒地—爬起”的训练体系是谁发明的？
答案：多丽斯—韩芙丽
68 新疆地区有多少个少数民族？（例举3个）
答案：维吾尔族 塔吉克族 哈萨克族 塔塔尔族
古典舞作品的名称？
答案：《扇舞丹青》、《秦王点兵》、《垓下雄魂》、《春江花月夜》等等
70第一部比较成功的电视多媒体舞蹈是哪一部？
答案：《扇舞丹青》
71 《咱爸咱妈》的编导是谁？
答案：金苗苗
72 桃李杯几年一届？
答案：四年
艺术三大巨匠？
答案：斯特拉文斯基 毕加索 玛莎—格莱姆
音乐的舞蹈家是谁？
答案：玛丽—魏格曼
75 舞蹈创作的结构三要素？
答案：时间 空间 样式
林怀民是哪个舞团的编导？
答案：台湾“云门舞集”
77 《生命之舞》是哪位外国编导编的？
答案：贝雅
78 例举一名俄罗斯著名的芭蕾舞女演员？
答案：巴甫洛娃
79 例举毕季帕的三部作品？
孔雀舞”最初是由女子表演还是男子表演？
答案：男子
舞者的情况随意编排？
答案：不可以，因为该舞有非常严谨的结构。
艺术观？
答案：吴晓邦
83 “Ballet”源于哪个国家的词源？
答案：意大利
84 “一顺边”是源于哪个地域文化审美特征？
答案：高原文化
民族舞蹈表现样式？
答案：藏舞
86“芦笙舞” 是哪个民族舞蹈表现样式？
答案：苗族舞
芭蕾学派的创始人？
答案：丹麦学派
舞剧是哪一部？
答案：召木屯与喃木偌娜
民间舞蹈的名称？
答案：赛乃姆、多郎
90 深受雕塑家罗丹赞誉的舞蹈家是哪一位？
答案：尼金斯基
91 春江花月夜是谁的代表作？
答案：陈爱莲
92 刀美兰的表演的《水》是哪个民族的？、
答案：傣族
93 阿细跳月是哪个民族的民间舞蹈？
答案：彝族
94 梁山彝族把情歌称做什么？
答案：阿惹妞
95 “毛古斯舞”是哪个民族的民间舞蹈？
答案：土家族
世界范围中影响最为深远？
答案：玛莎—格蕾姆
97 “积累编舞法”是哪位现代舞蹈家的编舞方法？
答案：崔士—布朗
98 手足同边顺的动态是哪个民族的主要动态特征之一？
答案：朝鲜族
99 “言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”是出自哪本古代书书籍？
答案：《毛诗序》
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Ⅸ 介绍一些舞蹈知识

舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。

用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

舞蹈·特性
艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。

在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

舞蹈·起源
据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?

我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢?

有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。

也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。

还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。

不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。

我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

舞蹈·种类
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。

生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。

宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。

社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。

自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。

体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。

教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。

艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。

第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。