中国画画故事500字
❶ 达芬奇画画的“故事”
达芬奇是欧洲文艺复兴时期的著名的画家。他创作的《蒙娜莉莎》肖像画和《最后的晚餐》壁画是人们所熟知的名画。他画蛋的故事更是在世界各地广泛流传。而他所以能够成为一名画家，就在于他的父亲及时地发现了他的爱好，并为他发展绘画艺术创造了条件。 １４５２年，达·芬奇出生在意大利佛罗伦萨附近的芬奇镇。他的父亲是一名律师，名叫比埃罗。小时候，他的家里还比较富裕。母亲是一位贫苦的农妇，名叫特丽娜。达·芬奇出生后不久，父母离婚，母亲离开了他，他是在父亲的抚育下成长起来的。 儿童时代的达·芬奇，喜欢大自然的景色，经常攀登悬崖，并且对画画很有兴趣。有时，他独自一人坐在草丛中，用心地观看五彩缤纷的花草树木，饶有兴趣地描绘着那些花瓣和树叶的形状。他喜欢钻山洞，进去探索里边的秘密。他每次从山洞走出来时，身上弄得脏乎乎的，总要捉几个小动物出来，带回家里，仔细地观看，并且按照小动物的样子进行描绘。开始画得有些四不象，但是，时间久了，他画的那些东西渐渐有了画意，镇上的人们都称他小画家。 有一天，邻近村上一位农民，拿着一块木板，来到镇上，交给了比埃罗，说："请你家的小画家在上面画些东西。"比埃罗当即答应了，但不知是什么原因没有告诉儿子。过了一些天，达·芬奇发现家里有一块木板，就将它刨平，用锯锯成一个盾牌。盾牌做成之后，他看到上面什么也没有，不大好看，便想在上面画点画。画什么呢?他想来想去，就将自己最熟悉的小动物画了上去。画成后，他拿去给父亲看。父亲看到上面画的有蛇、蝙蝠、蝴蝶、蚱蜢，还有一些叫不出名字来的小东西。不仅数量多，而且结构合理，形象逼真。比埃罗高兴极了心想孩子是不是真的有画画的天才，他决心支持孩子去学习艺术，把孩子培养成为一名画家。 比埃罗十分重视名师的指导作用。为了使孩子取得名师的指导，1466年，他同儿子一起来到了佛罗伦萨。罗基奥是当地一位颇有名气的画家和雕刻家。比埃罗带着儿子找到了罗基奥，向他说明了来意，并将达·芬奇的简单情况作了一番介绍。罗基奥看达·芬奇既有画画的才能，又有学画的决心，就答应收下这个小徒弟。达·芬奇高兴极了。从此，他在画家罗基奥的具体指导下，并且在画师的画室里学习画画。通过勤学苦练，终于成为举世闻名的画家。他的绘画把科学知识和艺术想象有机的结合在一起，使当时绘画的表现水平发展到了一个新的阶段。
❷ 关于我画画的故事400字
画画，我想大家都会吧？在我的课余生活里，大半是在画画度过的。
在小时侯，我就很喜欢画画。还报过几次美术班。在学校，常常一下课就拿出白纸来，叽叽喳喳地在上面画了起来。小时侯嘛，认为自己的画已经够水平了，可长大拿出来一看，真叫人捧腹大笑。画的是鼻子不对嘴巴，提供简直是一个“小丑”。我可没为这事而对画画失去了信心。画得不好，也许是因为年龄限度的关系吧！
从小时候到现在，我的画画水平可有极大的提高哦！在这些日子里，我一有空就在那儿画画，（当然也会干些别的，但大多数还是在于画画。）还了解了许多关于美术的知识。
记得上学期，我还特意找了一本小本子，当美术本。还在上面画了许多卡通图按。还可以对比一下现在的画和以前的画有什么差异，好的保持，差的改正。在我身边，还有许多同学热爱美术，我可以吸取一下他们的经验，美术也和语文数学一样，是要一点一滴学起来的。
寒假的时候，姐姐来我家玩，我就让她帮我画画。我特爱看她画画，因为她画的画特别逼真，好像会从画里蹦出来似的。我正在努力得超过她，我想离那天一定不会太远的。
如果画出一副好作品，我就像做出了一道难题一样高兴。画画即长见识，又丰富了课余生活，这不是很好吗？
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我是一个喜欢画画的人。以下，我用构图、颜色、人物、背景这些来让你们猜一下我喜欢画哪种类型的画。 构图：构图我不喜欢太复杂，只要把主要人物画出来就行了，单调些可能还好看。 颜色：颜色我比较喜欢黑白搭配，一深一浅，一明一暗，特别是黑色作底色，白色作线条，搭配起来棒极了。 人物：人物我就要说细点了，因为他有许多部位。头，有许多种，我喜欢画不规则的头，例如茄子形、南瓜形、芒果形、正方形、长方形、三角形等，都是不规则的头。头发，我喜欢散乱的，因为散乱的头发比较真实，当然，有时也会画整齐的，但整齐的我画得不太好，所以还是少画为妙。眼睛，我喜欢半合眼和全合眼，也只有这两种眼睛是我画得最好的，不过，我有时候也会画些不规则的眼睛，例如两个眼球连在一起，眼眉贴着眼睛向上翘，成拱桥形，或者两个眼球成内八字或外八字，这样的眼睛可生动了。鼻子，我喜欢画大鼻子，如果那人是大鼻子的话，一定很可爱。大鼻子可爱，尖鼻子也有他的特色，因为尖鼻子通常用来表现坏蛋和恶魔，坏蛋和恶魔用尖鼻子一定会显得他们更加可恶。嘴巴，我喜欢大嘴，最好是大笑，微笑，人家说小嘴好，我就说大嘴好，起码笑起来大方。露出雪白的牙齿更好。服装，就要看看你画的那个人在做什么，如果是厨师，就穿白衣白裤戴白帽。如果是工人，就穿工人服。如果是出席晚会，就穿高贵一点的晚装。如果上班，就穿便装。如果去酒店，就穿西装。如果结婚，就穿礼服。总之，你喜欢让他去哪，穿什么服装，由你决定好了。 背景：我喜欢用象声词表达画中某个物体发出的声音，例如闹钟发出“铃铃铃”的声音，有人掉下水“扑通”一声。还有一种是我比较喜欢用的，就是人的对话和思想。只要把它们表达出来，写出来，这整幅画就很逼真，像真的有这个人存在一样。 我说了这么多我画画的心得，相信你也知道我喜欢画哪种类型的画吧！没错，我喜欢画的是漫画，而这就是一篇漫画心得。
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“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱是创造。它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人。”
从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”从此，我与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。无论是素描、国画都是我非常喜欢的。
在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。
国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。在工笔画中，有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。
绘画培养了我做事认真的好习惯。绘画使我比别人多了一种表达思维的方式，我常常用画把我心里想的东西画出来。有时我在做数学应用题时，也习惯用图形或线条来表示，甚至一幅完整的图画。这样做，我会觉得我的解题思路非常清楚，解题速度也快多了。绘画还使我养成了敏锐的观察力，这种观察力不仅表现在我的画里，还在生活中，妈妈总说我看问题的方式与众不同。 绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……。
我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、舞蹈等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。
我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。
(求采纳)
❸ 爱国学生画画作品和故事
徐悲鸿
20世纪初，徐悲鸿在欧洲留学时，曾碰到一个洋人的寻衅。那个洋人说："中国人愚昧无知，生就当亡国奴的材料，即使送到天堂深造，也成不了才！"徐悲鸿义愤填膺地回答："那好，我代表我的祖国，你代表你的国家，等学习结业时，看到底谁是人才，谁是蠢材！"
一年之后，徐悲鸿的油画就受到法国艺术家的好评，此后数次竞赛，他都得了第一，他的个人画展，轰动了整个巴黎美术界。这样令人惊叹的成就，是那个洋人远远不能及的。
齐白石
著名国画大师齐白石在北京沦陷后,毅然辞去受敌伪控制的北平艺专的教授职务。一些敌伪头目,时常找齐白石索要字画,作为一个有爱国心的画家,怎能甘心听从那些恶人的使唤?他在大门上贴了“画不卖与官家,窃恐不祥”,“白石老人心病发作,停止见客”等字条。有人为他担心,更有人劝他明哲保身,不要触犯敌伪政权的人。但齐白石无所畏惧,他宁可挨饿受冻,也决不去取媚于那些强盗。他在诗中写道:“寿高不死羞为贼,不丑长安作饿饕。”显露出他不屈不挠的民族气节。
❹ 我与绘画的故事450字
从小，我就喜欢画画。每当我陪妈妈买衣服时，我留意的通常不是一件件漂亮的衣服，而是挂在墙上的装饰画。
上幼儿园时，妈妈问我想学点什么，我几乎毫不犹豫地说：“我想学画画！”绘画好像是我的一位知心朋友。当我高兴时，我用画笔画出我心中的喜悦；当我伤心难过时，我便用颜料画出我心中的烦恼。久而久之，绘画变成了我生活的一部分，我越发的喜爱绘画。
我上三年级时，一次美术班下课，老师告诉我，我可以学素描了。素描？哦，是那种拿铅笔在纸上画的写生吗？我经常在教室里看见一两个大哥哥大姐姐画的素描，虽然绘画工具只有一支铅笔，那他们能够运用敏感吧要花的物品画得那么真实、那么漂亮。没想到我现在也可以学素描了！
第二节课，我几乎一路小跑来到美术教室，我简直迫不及待想学到这门新的画画技法。
可是当听了老师说这节课要画的内容时，我失望极了！我还以为老师会上我们去画一些雕塑什么的呢，谁知老师让画的竟然是—直线！
我非常失望。这时，老师说：“同学们，你们可能会有一点小小的不满‘老师直线谁不会画呀？’如果你这样想，那可就大错特错了。直线是素描的基本功，要画的两头轻，中间重。”说着，便给我们做起了示范。
哇！我大吃一惊，原来一根儿普普通通的线也可以画得那么好看！两头若有若无，中间却清晰可见。
我心中的不满立刻消失得无影无踪。拿起笔就学着老师的样子画了起来。
画了几条以后，我拿去给老师看。老师说我这几根儿线的前头画的还是太重了，让我在画几条。我就又画了几条，然后又拿去给老师看。老师说，我画的还是重，于是手把手的教我画。原来只要是这么小的劲儿啊！我简直不敢相信。不过画出来的线好看多了。
我现在很开心，无论什么时候，画画都可以陪伴我。以前是，现在是，以后也是。
❺ 齐白石画画的故事
齐白石是我国最著名的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。
齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。
刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。
有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。 从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。
第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”
老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。
正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。
(5)中国画画故事500字扩展阅读
齐白石的绘画风格：
浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。
现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
❻ 潘天寿画画的小故事(十个字)
什么故事能用十个字讲完？
潘天寿是美术界公认的二十世纪与吴昌硕、齐白石、黄宾虹、并肩而立的“四大家”之一。
潘天寿的生日，是传说中的花节，他喜欢自己是“百花生日生”。所以成名后，他往往在得意之作上盖上“百花生日生”的印章。
母亲给他讲故事，教他背诗文，剪纸人，做灯笼，与父亲相比，潘天寿与母亲有着一种分外温馨的母子之情。但母亲在宁海农村反洋教的运动中，竟因惊吓而在产后去世。这一年潘天寿7岁。幼年的经历催生了他早熟、寡言和独立的性格，列强欺凌带来的家国劫难，埋下了民族自尊的情结让他一生挥之不去。
他从涂鸦到立志做中国画画家，缘于一本书。还在读初小三年级时，他偶然见到一本石印的《芥子园画谱》，这是清代初版的一本中国绘画入门书，懵懂之中的他咬了咬牙，攒了几个月零花钱把它买下。
于是，《画谱》成了潘天寿学画的无言老师。他逐渐懂得了诗文、书法、金石以及画史、画理与绘画有不可分割的联系。因为印刷粗糙，他少了细节的临摹；可也少了技法的拘谨。就像他几十年后，担任了美术界最高学府浙江美术学院院长时，深情地回忆道：当时如同“盲人骑瞎马，奔驰在大沙漠中，无所息止。就这样五个年头，不知走了多少弯路”。
12年后，潘天寿投考有名的浙江第一师范。在政论考试中，潘天寿以母亲遭遇不幸的那场反洋教起义为背景，纵论时局。救国之情真切，忧民之心凿凿，打动了考官，在1200名考生中夺得第一。
浙江一师的校长，是经亨颐，有“一师的蔡元培”之称，是思想文化艺术教育领域里开一代风气的领袖之一。师生一同住校，朝夕相处，一师是南方新文化、新思潮的中心。
在这里，美育有崇高的地位。这样的一所学校竟有三间画室、200台风琴。比潘天寿高一个年级、上海中国画院第一任院长丰子恺这样描绘当时一师的感受：“下午四时以后，满校都是琴声，图画教室里不断有人练习石膏模型木炭画，光景宛如一艺术专科学校。”
潘天寿上的第一堂图画课是静物写生，写生一枚枫树叶。老师是李叔同。按理说，从小爱画画的潘天寿应是如鱼得水。拿惯了毛笔，从《芥子园画谱》中自学而来的他，第一次捏起木炭，学习西洋的素描课程时会有怎样的心情？富有绘画才华的他是否得到名师的赞赏？
这枚小小叶子，也许就是判定将来潘天寿几十年艺术道路，艺术价值的那座沉重的天平。
❼ 学习画画的过程中发生的故事和感受（600字以上）
纯手打，采纳吧。。。O(≧口≦)O
我一直认为，绘画是纯粹之物，是专门提供给感受享用的，具有感受的直接性。它不需要历史文学以及题材的支撑而存在，不需要一切解释性工具的参与，而是将一切努力还原为与感受同构的要素，从而将艺术活动提升为审美活动。在自身结构中表现自身一直是艺术的理想，也一直是艺术自我救赎的唯一路途。对于一个绘画者来说，依靠叙事，依靠说故事，依靠政治主题的方式来确立绘画的价值和意义是无能的表现，并非艺术发展的正途。如果有一天，故事没选好，又没赶上露脸的机会，一切都将付诸东流。所以，我非常喜欢陈均德先生的油画，他对中国文化特别钟爱，更深刻了解中国艺术的精神，所以他的油画似乎更接近中国的本土内涵。他非常了解西方现代绘画的源流，然而他更重视中国文化的艺术精神，，他把中国文化的艺术精神深深地融化在自己的创作之中，崇尚自然，决不造作。那激越的笔致，强烈的色块，恰到好处的构架，浓纯浑朴的音韵，完全是画家在特定时空中生命的博动，完全是画家生命意识的积淀。容我说句稍偏激的话，现在有些绘画者所画的画，光滑、甜腻，咋一看似乎那么回事，实则俗不可耐。这也是农村地方很难避免的弱点。我想，我们画画绝对不应该是为了讨好谁，不是为了能受到谁的推崇，不是为了获某个奖项，任何有外在目的的绘画都不是纯粹的绘画。我们的创作应该抱着真诚的心态，要求自己在剧变繁复的环境中能克制浮躁，保持真诚，对崇尚的艺术理想有足够的献身精神。画家犹如一个虔诚的宗教徒，无论何时何地，无论在何种顺境或逆境中，他都会恪守自己的艺术信念，且为此作百折不回的探索。我崇敬这种具有坚强独立人格的艺术家，喜欢读他们的传记，品尝他们的作品，体味他们所经历的欢乐与苦难。 还不要吗？？？？？
❽ 关于我学绘画故事的作文
在我五岁的时候。有一天，妈妈带我上街去买东西，遇到一位阿姨在发送宣传彩画，我很好奇的凑过去看了看，彩画上面有许多密密麻麻的文字和五颜六色的图案。我就问妈妈：“这是什么东西？”妈妈笑着说：“是儿童画，和你差不多年龄的小朋友画的。”看着这些画，我的好奇心被勾起了，我想：“如果我也能画出那么好看的画那该有多好啊。”回到家后，我找来在幼儿园用的彩笔和铅笔，开始临摹彩画上面的图画。画了一会，妈妈看到我画的画，说：“画的不错，你也想学画画吗？”我大声说：“想！”不久，妈妈把我送到儿童绘画培训班。就这样，渐渐地，我对绘画产生了浓厚的兴趣，也不断了解了更多的绘画知识。
学习绘画到现在，我学过了儿童画、卡通画、素描，在这些学习绘画的日子里，好多事情依然记忆犹新。
记得第一次去上素描课。老师和蔼可亲，对我很关照。老师说：“学习素描，练线条是基础。”我想：“这真是轻而易举。”刚开始，线条画的还可以。可是时间一长，线条的粗细开始不一致了，线形也弯弯曲曲了，落笔还有“小尾巴”。老师点评我的线条时说:“一开始的线条很好，到了后面有点粗糙了。要想练好线条必须静下心来坚持不懈才行。”我听了老师的话，下定决心，一定要画好线条，就这样只要一有时间，我就练线条。一直练的手都发酸，画纸用掉了无数张。经过我的不懈努力，素描绘画一天天有了进步，在一年之后我顺利的通过了素描六级考试。
虽然我的绘画技能有所提高，但还有很多绘画知识和技巧，需要不断学习和训练。我会继续认真学习和刻苦训练，准备将来进入更高的艺术殿堂。
❾ 画画和我的故事100字
今天是星期六，妈妈把我送到了印象画廊学画画。
今天老师教我们画“农家小屋”。我拿出了一张白色的千画纸，先勾出小屋的轮廓，画完轮廓，再拿出彩色的笔，接着在画的轮廓上涂上了不同的颜色，最后，在老师的精心指点下，我细心地画出了一幅美丽的“农家小屋”。
通过学画，让我懂得了一名俗语“世上无难事，只怕有心人”，就是做什么事情只要用心，不要放弃就会成功的。
❿ 作文巜我与画画》写出画画过程中的故事,从而托出感受
我一直认为，绘画是纯粹之物，是专门提供给感受享用的，具有感受的直接性。它不需要历史文学以及题材的支撑而存在，不需要一切解释性工具的参与，而是将一切努力还原为与感受同构的要素，从而将艺术活动提升为审美活动。在自身结构中表现自身一直是艺术的理想，也一直是艺术自我救赎的唯一路途。对于一个绘画者来说，依靠叙事，依靠说故事，依靠政治主题的方式来确立绘画的价值和意义是无能的表现，并非艺术发展的正途。如果有一天，故事没选好，又没赶上露脸的机会，一切都将付诸东流。所以，我非常喜欢陈均德先生的油画，他对中国文化特别钟爱，更深刻了解中国艺术的精神，所以他的油画似乎更接近中国的本土内涵。他非常了解西方现代绘画的源流，然而他更重视中国文化的艺术精神，，他把中国文化的艺术精神深深地融化在自己的创作之中，崇尚自然，决不造作。那激越的笔致，强烈的色块，恰到好处的构架，浓纯浑朴的音韵，完全是画家在特定时空中生命的博动，完全是画家生命意识的积淀。容我说句稍偏激的话，现在有些绘画者所画的画，光滑、甜腻，咋一看似乎那么回事，实则俗不可耐。这也是农村地方很难避免的弱点。我想，我们画画绝对不应该是为了讨好谁，不是为了能受到谁的推崇，不是为了获某个奖项，任何有外在目的的绘画都不是纯粹的绘画。我们的创作应该抱着真诚的心态，要求自己在剧变繁复的环境中能克制浮躁，保持真诚，对崇尚的艺术理想有足够的献身精神。画家犹如一个虔诚的宗教徒，无论何时何地，无论在何种顺境或逆境中，他都会恪守自己的艺术信念，且为此作百折不回的探索。我崇敬这种具有坚强独立人格的艺术家，喜欢读他们的传记，品尝他们的作品，体味他们所经历的欢乐与苦难。 还不要吗？？？？？