我与中国古代古诗故事

① 我和古诗的故事（作文）

我最早接触到的文章就是古诗文了.记得在我还没上小学的时侯,爸爸妈妈和爷爷奶奶就开始教我读古诗了.春眠不觉晓,处处闻啼鸟.夜来风雨声,花落知多少。孟浩然的<<春晓>>我张口就来.像这样的古诗我那时就能背出几十首了,爸爸妈妈也为我而感到骄傲和自豪.其实当时我并不知道什么叫古诗文,直到上学后我才慢慢有了了解.李白,杜甫,白居易;唐诗,宋词,明清小说;<<三国演义>><<水浒传>><<西游记>><<红楼梦>>....中国古诗文的宝库真是太博大精深,星光灿烂了.

我非常喜欢古诗文.我喜欢它合辙押韵,朗朗上口.床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡.李白的这首千古名诗,不管老人还是小孩,都能一字不差,十分流利地读下来;我喜欢它词句精练,通俗易懂.独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲.海内存知己,天涯若比邻.不管是科学家,还是平常人,只要读一遍就能懂;我喜欢它意境优美,含有哲理.明月松间照,清泉石上流.大漠孤烟直,长河落日圆.这是多么让人心旷神怡的景象!山重水复疑无路,柳暗花明又一村.欲穷千里目,更上一层楼.这样的句子又使人心胸豁然开朗,思想为之升华.难怪连外国人都赞叹和欣赏.

我十分注意在作文中引用一些好诗好句.在过去的作文中,我曾通过引用岑参的忽如一夜春风来,千树万树梨花开,描写雪中的奇丽景色;通过引用李白的蜀道难,难于上青天,形容人们遇到的困难之大;通过引用孟郊的谁言寸草心,报得三春晖,抒发子女对母亲的深情;通过引用愚公移山的故事,深刻说明世上无难事,只要肯登攀的道理;通过引用卖油翁的故事,生动形象地说明熟能生巧的道理,等等等等.总之,通过引用古诗文,努力使自己的作文变得更富有感染力和说服 力,从而深化文章主旨,起到画龙点睛的作用.

② 我与古诗的故事！作文。

四岁时就开始背诗，这当然是被大人强迫的，小时候不识字，只能死记硬背，因而十分怕背诗。上学后，识字了，老师也叫了些诗，但仅限于解释诗意。直到升入初中，我才算与诗歌欣赏结识了。
很多诗都只有一个平凡的故事，有时小到不足挂齿，但诗人却能把他它写成千古名句，广为流传，这就是诗歌的魅力。
诗有很多派别，有豪放派，婉约派……，不同派别的诗有着各自独特的一面。
李白很多诗属于与豪放派。有“飞流直下三千丈，疑似银河落九天”的大气，有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的志得意满，有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的自信，也有“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪山”的抑郁和“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”的迷茫，更有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的对权贵的蔑视和傲然……
李白的诗是多样的，精彩的，每首诗的感情基调都与诗人的经历有关。当他没被重用时他有的是自信；当他位居高位时，他意得自满，豪迈大气；当他看见朝廷的丑恶之面时，他有的是伟岸的性格，蔑视权贵；当他因而遭人排挤而离开时，他也会抑郁、迷茫。
想要品味诗就必须了解诗人生平际遇乃至社会背景。想看懂它并不难，但只会得到一些肤浅的东西，毫无深意。当你真正去了解它，感受它，理解它时，得到的是无穷的感悟，是真谛。你甚至可以感到自己正在和诗人同呼吸，同悲欢，你理解他的感受，乃至会有想去安慰他的冲动。我们在欣赏诗，也在欣赏诗人，更亦在欣赏社会，我们乐在其中。
在读《蜀道难》时，我深深地被吸引住了。诗人那变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘了一幅色彩绚丽的山水画卷，令人入迷。
我被他天马行空般的驰骋想象所深深吸引，他给我创造了一个博大浩渺的艺术境界，再加上它的浪漫色彩，使我如痴如醉。
想要真切地欣赏一个类别的诗，就必须同时欣赏其他派别的佳妙。
杜浦的《春望》会让人忧伤，战争让人们与至亲分离，背井离乡。孟郊的《游子吟》让人回想起母亲昔日的关怀，一阵暖意涌入心头……
每一次欣赏都能有不同的感悟和悸动。
这就是诗的魅力所在，我愿陶醉于这诗的魅力之中！
从不能欣赏到能欣赏，是一种新收获。——朱光潜

③ 有关中国民间传说故事古诗

唐作者：林杰作品：
乞巧内容：七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的民间活动主要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一习俗唐宋最盛。

《嫦娥》 作者：李商隐 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。 嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。关于此诗的解释，过去的注家众说纷纭，有人认为是歌咏女子学道求仙，有人认为是歌咏意中人的私奔，有人认为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人认为是借咏嫦娥另外有所寄托。一般认为是歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子，借嫦娥飞月的故事抒写了身处孤寂中的感受。

瑶池 李商隐
瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。八骏日行三万里，穆王何事不重来。
精卫 顾炎武
万事有不平，尔何空自苦；长将一寸身，衔木到终古？我愿平东海，身沉心不改；大海无平期，我心无绝时。呜呼！君不见，西山衔木众鸟多，鹊来燕去自成窠。
精卫 夏完淳
北风荡天地，有鸟鸣空林。志长羽翼短，衔石随浮沈。崇山日以高，沧海日以深。愧非补天匹，延颈振哀音。辛苦徒自力，慷慨谁为心？滔滔东逝波，劳劳成古今。

李凭箜篌引 ·李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
七夕 （唐）徐凝
一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。 别离还有经年客，怅望不如河鼓星。
鹊桥仙 （宋）秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！ 两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮！秋夕 杜牧 银烛秋光冷画屏， 轻罗小扇扑流萤。 天阶夜色凉如水， 坐看牵牛织女星。写嫦娥悔恨的还有李商隐的“兔寒蟾冷桂花白，此夜垣娥应断肠”(《月夕》)，宋代诗人晏殊的“未必素娥无怅恨．玉蟾清冷桂花孤”(《中秋月》)等。
明代边贡的《嫦娥》也写得很出色：
月宫秋冷桂团团，岁岁花开只自攀。共在人间说天上，不知天上忆人间。 越有丽姝 越有女兮 凤鸣凤翔 苎罗有美纱兮 濯濯清泉 明眸眇眇 蛾眉黛黛 地无神语 丽姝丽姝兮 身何兮 情何寄
西施咏 ——王维
艳色天下重，西施宁久微？ 朝为越溪女，暮作吴宫妃。 贱日岂殊众，贵来方悟稀。 邀人傅脂粉，不自着罗衣。 君宠益娇态，君怜无是非。 当时浣纱伴，莫得同车归。 持谢邻家子，效颦安可希？
《西施》 ——李白
西施越溪女，出自苎萝山。 秀色掩今古，荷花羞玉颜。 浣纱弄碧水，自与清波闲。 皓齿信难开，沉吟碧云间。 勾践征绝艳，扬蛾入吴关。 提携馆娃宫，杳渺讵可攀。 一破夫差国，千秋竟不还。
西施 ——曹雪芹
一代倾城逐浪花，吴宫空自忆儿家。 效颦莫笑东村女，头白溪边尚浣纱。
魏曹植乐府诗《灵芝篇》：“董永遭家贫，父老无财遗。举假以供养，佣作致甘肥。责家填门至，不知何用归。天灵感至德，神女为秉机。”

④ 中国古代美女故事和诗词

西施本名施夷光，越国美女，一般称其为西施。春秋末期出生于浙江诸暨苎萝村[1] 。天生丽质，是美的化身和代名词。“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”中的“沉鱼”，讲的是西施浣纱的经典传说”。西施与王昭君、貂蝉、杨玉环并称为中国古代四大美女，其中西施居首。四大美女享有“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”之美誉。
越诸暨苎萝村鬻柴者有女，因居村西，故称西施，一作先施，小字夷光。貌若天仙，增半分嫌腴，减半分则瘦，为古今美人第一，西施一词遂为美女之代称。西子病心而颦，村东丑女见而美之，亦捧心而效颦，富人见之，闭户不出；贫人见之，挈妻子而去。东施知美颦而不知颦之所以美，此即东施效颦之典。西施常浣纱于水上，鱼为之沉，故有沉鱼之说，世人因名其溪。越君勾践图复国，以吴王好色，乃用范蠡谋，徧访国中美色，得西施，饰以罗榖，教以容步，习于土城，临于都巷。三年学服，乃献于吴王夫差。吴王嬖之，日事游乐而废朝政，亲佞幸而远贤良，终至国破身亡。吴既灭，勾践以西子为亡国尤物，浮西子于江，令随鸱夷以终。鸱夷者，伍子胥死而盛以鸱夷，其死西子有力，故沈西子以报子胥之忠。
《墨子》曰：“吴起之裂，其功也；西施之沈，其美也。”自古至今，以女色亡国者，世皆罪于女，惟西子例外，无人将其比之妹喜、妲己、褒姒之流，是西子之幸，或三女之不幸？
崔道融《西施滩》云：“宰嚭亡吴国，西施陷恶名。浣纱春水急，似有不平声。”罗隐云：“家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。西施若解倾吴国，越国亡来又是谁？”
王维《西施咏》云：“艳色天下重，西施甯久微。朝为越溪女，暮作吴宫妃。贱曰岂殊众，贵来方悟稀。邀人傅珠粉，不自著罗衣。君宠益骄态，君怜无是非。当时浣纱伴，莫得同车归。持谢邻家子，效颦安可希。”鱼玄机云：“吴越相谋计策多，浣纱女神去相和。一双笑靥纔回首，十万精兵尽倒戈。”
皮日休《馆娃宫怀古》云：“绮阁飘香下太湖，乱兵侵晓上姑苏。越王大有堪羞处，只把西施赚得吴。”卢挚《西施》云：“建姑苏百尺高台，贪看西施，杏脸桃腮。月暗钱塘，不提防越国兵来。吴王冢残阳暮霭，伍员长文老树苍苔。范蠡贤哉，社稷功成，烟水船开！”明姚绶诗云：“西施昔日浣纱津，石上青苔思杀人。一去姑苏无复返，岸旁桃李为谁春？”

⑤ 我与古诗的故事

春秋时期，有一个人名叫伯牙，随成连先生学古琴。他掌握了各种演奏技巧，但是老师感到他演奏时，常常是理解不深，单纯地把音符奏出来而已，少了点神韵，不能引起欣赏者的共鸣。老师想把他培养成一位真正的艺术家，有一天，成连先生对伯牙说：“我的老师方子春，居住在东海，他能传授培养人情趣的方法。我带你前去，让他给你讲讲，能够大大提高你的艺术水平。”于是师徒两人备了干粮，驾船出发。到了东海蓬莱山后，成连先生对伯牙说：“你留在这里练琴，我去寻师父。”说罢，就摇船渐渐远离。
过了十天，成连先生还没回来。伯牙在岛上等得心焦，每天调琴之余，举目四眺。他面对浩瀚的大海，倾听澎湃的涛声。远望山林，郁郁葱葱，深远莫测，不时传来群鸟啁啾飞扑的声响。这些各有妙趣、音响奇特不一的景象，使他不觉心旷神怡，浮想翩翩，感到自己的情趣高尚了许多。伯牙产生了创作激情，要把自己的感受谱成音乐，于是他架起琴，把满腔激情倾注到琴弦上，一气呵成，谱写了一曲《高山流水》。没多久，成连先生摇船而返，听了他感情真切的演奏，高兴地说：“现在你已经是天下最出色的琴师了，你回去吧！”伯牙恍然大悟，原来这涛声鸟语就是最好的老师。此后，伯牙不断积累生活和艺术体会，终于成了天下操琴的高手。
故事荡气回肠、耐人寻味。古人说：“士为知己者死。”伯牙绝弦，所喻示的正是一种真知己的境界，这也正是它千百年来广为流传的魅力所在。
人生苦短，知音难求；云烟万里，佳话千载。纯真友谊的基础是理解。“伯牙绝弦”，是交朋结友的千古楷模，它流传至今并给人历久弥新的启迪。正是这个故事，确立了中华民族高尚人际关系与友情的标准，说它是东方文化之瑰宝也当之无愧啊！
伯牙介绍：
伯牙 ：
bó yá
伯牙原姓俞，名瑞，伯牙是他的字，春秋战国时期楚国郢都（今湖北荆州）人。
历代文献关于伯牙的记载颇多，最早见于荀况的《劝学》篇：“昔者瓠巴鼓瑟，而沉鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣”。用夸张的手法极言其音乐演奏的生动美妙。
俞伯牙从小非常聪明，天赋极高，又很喜欢音乐，他拜当时很有名气的琴师成连为老师。
学习了三年，俞伯牙琴艺大长，成了当地有名气的琴师。但是俞伯牙常常感到苦恼， 因为在艺术上还达不到更高的境界。 俞伯牙的老师连成知道了他的心思后，便对他说，我已经把自己的全部技艺都教给了你，而且你学习得很好。至于音乐的感受力、悟性方面，我自己也没学好。我的老师方子春是一代宗师，他琴艺高超，对音乐有独特的感受力。他现住在东海的一个岛上，我带你去拜见他，跟他继续深造，你看好吗？俞伯牙闻听大喜，连声说好！
他们准备了充足的食品，乘船往东海进发。一天，船行至东海的蓬莱山，成连对伯牙说：“你先在蓬莱山稍候，我去接老师，马上就回来。”说完，连成划船离开了。 过了许多天，连成没回来，伯牙很伤心。他抬头望大海，大海波涛汹涌，回首望岛内，山林一片寂静，只有鸟儿在啼鸣，像在唱忧伤的歌。 伯牙不禁触景生情，由感而发，仰天长叹，即兴弹了一首曲子。曲中充满了忧伤之情。从这时起，俞伯牙的琴艺大长。 其实，成连老师是让俞伯牙独自在大自然中寻求一种感受。
俞伯牙身处孤岛，整日与海为伴，与树林飞鸟为伍，感情很自然地发生了变化，陶冶了心灵，真正体会到了艺术的本质，才能创作出真正的传世之作。 后来，俞伯牙成了一代杰出的琴师，但真心能听懂他的曲子的人却不多。
有一次，俞伯牙乘船沿江旅游。船行到一座高山旁时，突然下起了大雨，船停在山 边避雨。伯牙耳听淅沥的雨声，眼望雨打江面的生动景象，琴兴大发。伯牙正弹到兴头上，突然感到琴弦上有异样的颤抖，这是琴师的心灵感应，说明附近有人在听琴。伯牙走出船外，果然看见岸上树林边坐着一个叫钟子期的打柴人。
伯牙把子期请到船上，两人互通了姓名，伯牙说：“我为你弹一首曲子听好吗？”子期立即表示洗耳恭听。伯牙即兴弹了一曲《高山》，子期赞叹道：“多么巍峨的 高山啊！”伯牙又弹了一曲《流水》子期称赞到“多么浩荡的江水啊！”伯牙又 佩服又激动，对子期说：“这个世界上只有你才懂得我的心声，你真是我的知音啊！”于是两个人结拜为生死之交。
伯牙与子期约定，待周游完毕要前往他家去 拜访他。 一日，伯牙如约前来子期家拜访他，但是子期已经不幸因病去世了。伯牙闻 听悲痛欲绝，奔到子期墓前为他弹奏了一首充满怀念和悲伤的曲子，然后站立起来，将自己珍贵的琴砸碎于子期的墓前。从此，伯牙与琴绝缘，再也没有弹过琴
在《吕氏春秋》和《列子》中，记载有伯牙与钟子期的故事,一直为后世所传诵。
据《吕氏春秋．本味篇》记载：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山”。少时而志在流水。钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若流水”钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。
明代小说家冯梦龙在《警世通言》这一本书中，用生动的笔触描写了这个动人的故事：
伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。
在子期墓前，伯牙曾经写下了一首短歌，来悼念自己的知音钟子期：
忆昔去年春，江边曾会君。今日重来访，不见知音人。但见一抔土，惨然伤我心！伤心伤心复伤心，不忍泪珠纷。来欢去何苦，江畔起愁云。此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君死！
《琴操》、《乐府解题》记载有伯牙学琴的故事：著名琴家成连先生是伯牙的老师，伯牙跟成连学了三年琴却没有太大的长进。成连说自已只能教弹琴技艺，而其师万子春善移情，便带伯牙去东海找万子春请教移情之法。可伯牙到了东海，并未见到万子春，只看见汹涌的波涛，杳深的山林和悲啼的群鸟，伯牙心中豁然一亮，感慨地说：“先生移我情矣！”于是创作了《水仙操》。

曹植《七步诗》
煮豆燃豆萁，漉豉以为汁，
萁在釜下燃，豆在釜中泣，
本是同根生，相煎何太急！

故事：曹植是曹操的小儿子，从小就才华出众，很受到父亲的疼爱。曹操死后，他的哥哥曹丕当上了魏国的皇帝。曹丕是一个忌妒心很重的人，他担心弟弟会威胁自己的皇位，就想害死他。
有一天，曹丕叫曹植到面前来，要曹植在七步之内作出一首诗，以证明他写诗的才华。如果他写不出，就等于是在欺骗皇上，要把他处死。
曹植知道哥哥存心要害死他，又伤心又愤怒。他强忍着心中的悲痛，努力地想着想着……果然，他就在七步之内作了一首诗，当场念出来：

萁在釜下然，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急！

南宋爱国诗人陆游,由于坚持主张抗金，陆游多次受到主和派的攻击。公元1166年，四十二岁的陆游被免了官。报国无路，带着满腔的悲愤，陆游回到了家乡山阴(今浙江绍兴)。他整天把自己关在家里读书，常常伴着青灯，独坐到深夜。
第二年的四月，农村里到处打鼓吹萧，准备迎接春社(祭祀土地神的日子)，一片欢乐的气氛。陆游忽然想去看看二十里外的西山。于是他柱着手杖出发了。走着走着，山路渐渐盘旋起来。又走了一个多时辰，人烟渐渐稀少。当他登上一处斜坡，放眼望去，前面山重水复，路断人绝，好像无法再前进了。陆游兴致正浓，不肯回头，沿着山坡又走出几十步，转过山角，突然前面不远处，出现了一片空旷的谷地，一个小村庄掩映在绿柳红花之中(柳暗花明)，好像传说中的桃花源。陆游很高兴，走进这个小村庄，衣着简单、性情纯真的村民用自己酿的腊酒款待了这位客人。
有了这次难忘的经历和感受，陆游重新振作起来了。写下了《游山西村》：

莫笑农家腊酒浑，

丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，

柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，

衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，

拄杖无时夜叩门。

孟郊思母
话说唐朝德宗年间，孟郊任江苏省溧阳县县尉。一天晚上，他正在书房里看书，看了一会儿，觉得有些累了，就站起身来，走到窗前。此时，窗外明月当空，晚风轻拂。他抬头眺望明月，一股思乡之情油然而生。

回想自己几十年寒窗苦读，直到五十来岁才中了进士，做了一个小小的县尉。这几十年，老母亲为自己付出了多少心血啊！自己每次赴京赶考，出门前白发苍苍的老母亲总是忙前忙后，为自己准备行装。特别是这一次出门前一天的晚上，母亲坐在昏暗的油灯下，一针一针地为自己缝衣服。母亲一边缝，一边小声念叨着：“多缝几针，缝得密实一点儿，才结实、耐穿。出门在外要多保重身体，早点儿回来，别让娘在家惦记……”当时，听着母亲暖人心脾的话语，望着母亲布满皱纹的脸庞和如霜的白发，孟郊的心里一阵酸楚，他的眼睛湿润了……他深深地感到，母爱是多么伟大啊，就像春天的阳光那么温暖。

⑥ 我与古诗文的故事

我与古诗文
中国古诗文的宝库可真是博大精深,星光灿烂.古诗文更是我国文化的精髓。古诗文有一种精辟的美,一种其他文体无法取代的美。
面对那些小说,故事，我更喜欢古诗文.喜欢它合辙押韵,朗朗上口;我喜欢它词句精练,通俗易懂.我喜欢它意境优美,含有哲理.古诗使人心胸豁然开朗,思想为之升华.甚至连外国人都赞叹和欣赏.
我最早的启蒙老师是妈妈，在她的指导下，我从小就对古诗文产生了浓厚的兴趣，刚上学时就会背一二百首古诗文了。上三年级时，我在妈妈的指导下利用课余时间如饥似渴地阅背诵。由于背的多，我的记忆力也逐渐提高了。仅仅一年内，我就会背四百多道诗词文赋了。在诵读过程中，我认识了豪放的李白；认识了忧国忧民的杜甫；认识了满腔热血却含冤屈死的岳飞……
通过诵读古诗文, 给我了很大发。孟郊的“谁言寸草心,报得三春晖”,让我知道了子女对母亲的深情;愚公移山的故事,让我知道了世上无难事,只要肯登攀的道理;卖油翁的故事,生动形象地告诉了我熟能生巧的道理。
古诗文不仅是我的良师，更是我的益友。它时时在提醒我、教育我。记得有一次，我与同学为了一件小事闹翻了，心里十分生气。这时，我想到了孔子的“九思”一—视思明，听思聪，色思温，貌思恭，言思忠，事思敬，疑思问，岔思难，见得思义。比起古人，我为一件小事与同学争吵，破坏了我与同学之间多年的友谊，实在肤浅，真是不应该！最后，我主动道歉，“化干戈为玉帛”，与那位同学又和好如初了。
古诗文的内容博大精深，包罗万象，使我深深的陶醉其中。 每读一首好诗，都使我感到中华文化的博大精深：“羌管弄晴，菱歌泛意，嬉嬉钓叟莲娃”这是对美丽的锦绣河山的赞美：“谈笑有鸿懦，往来无白丁”这是对淡泊名利的高尚情操的咏叹：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”这又是多么深沉激越的报国情怀！
床前明月、水上芙蓉,生活中的一点景致足以引发古人无穷的浮思；大江东去、破浪，古诗文当中记载了多少成败得失、警世之理！知不觉中，古文已经在我的心中占据了一个犹如“亲朋密友”的重要位置。学习古诗文不仅是一项任务，更是一种乐趣。古人的才情让我们许多后人都望尘莫及，欣赏古诗文，就是享受生活，品味人生。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”古诗文是我国传统文化的骄傲！我爱古诗文，朋友们，来吧，让我们一起“读千古美文，做少年君子！”
希望更多的人会与古诗文为伴，与我国古代文化为伍，继承发扬我们的传统文化。

⑦ 有关古诗的知识和故事

七言诗包括七言古诗（简称七古）、七言律诗（简称七律）和七言绝句（简称七绝）。

七言体是古代诗歌体裁，全篇每句七字或以七字句为主的诗体。它起于民间歌谣。

先秦时期除《诗经》，《楚辞》已有七言句式外，《荀子》的《成相篇》就是模仿民间歌谣写成的以七言为主的杂言体韵文。

西汉时期除《汉书》所载的《楼护歌》、《上郡歌》外，还有司马相如的《凡将篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韵文。

东汉七言、杂言民谣为数更多，如东汉末年的《小麦谣》、《城上乌》（司马彪《续汉书·五行志》）、《桓灵时童谣》"举秀才"（葛洪《抱朴子·审举》）都是很生动、通俗流畅的七言和杂言民间作品。相传汉武帝曾会聚群臣作柏梁台七言联句，但据后人考证，实系伪托，并不可靠。

魏曹丕的《燕歌行》是现存的第一首文人创作的完整七言诗。以后汤惠休、鲍照都有七言作品。鲍照的《拟行路难》18首，不仅在诗歌内容上有很大扩展，同时还把原来七言诗的句句用韵变为隔句用韵和可以换韵，为七言体的发展开出了新路。

从梁至隋七言体诗歌逐渐增多，至唐代七言诗才真正发达起来。七言诗的出现，为诗歌提供了一个新的、有更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。

(7)我与中国古代古诗故事扩展阅读

古诗的特点

古体诗是与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，各种诗歌体裁。有“歌”、“行”、“吟”三种载体。

古体诗四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。

五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。

五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。

杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。

汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如李白的《行路难》；

有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。

此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。

唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文来避律。

⑧ 在中国的古代诗歌中有哪些是跟中国古代的神话故事有关的呢又跟哪个故事有关呢

很多诗歌其实和传说故事有着密切的联系。
师德是我们表达自身情感的一种方式。

⑨ 附带历史故事的古诗

（王安石《泊船瓜洲》）

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南内岸，明月何时照我还。


诗中容的“绿”字用得巧妙，自古以来广为称道。据南宋洪迈(《容斋随笔》续笔卷八)记载，王安石先后用了“到”、“过”、“入”、“满”等十多个字，最后才选定这个“绿”字。那么，这个“绿”字究竟好在哪呢？原来这个“绿”字是一个表颜色的形容词，用在诗中变成了使动用法的动词，有色彩感和动态感，给人以视觉上的形象美。
从修辞上讲这是一种移觉手法，也叫通感。风一般只能以听觉和感觉辨别，但春天却是惠风和畅，吹面不寒，过耳无声的。现在用“绿”去描写它，化不十分容易传达的听觉、感觉而为视觉，即见出春风的到来，又表现出春风到后江南水乡的变化，一派生机，欣欣向荣，给人以强烈的美的感受。