中国书法故事作文两百字

『壹』 中国书法的流派及风格和代表人物，用作作文素材。急急急~~~

篆书，以秦代李斯为创始人和代表；草书，当属汉代张芝，人称草圣；行书，以王羲之版为代表，世称书权圣；隶书以汉代张迁碑、史晨碑等为代表；楷书以唐代颜真卿、柳公权、欧阳询最佳……。当代最著名的书法家（在世）是沈鹏、欧阳中石、刘艺、张海、李铎，人称“书坛五老”

『贰』 中国传统文化书法作文结尾

我是你小学时的好朋友XXX。上次，你来电话说你自己心里很烦，不适应省城的生活环境，与回同学沟通也很困答难……我听了之后很同情你，但我相信你，有能力改变这一尴尬局面。
记得以前我刚来班上时，就像你现在一样——胆小，不适应。但是我想到妈妈对我说的“做人要大方，胆大。”于是我就结交了许多朋友，其中还有你这个无话不谈的好朋友。我相信，你现在的处境是与我一样的。所以我希望你也能大方地向同学介绍自己，让他们了解你。还有，你也要热心的帮助同学，让大家喜欢你，这样你们的沟通还会有困难吗？
还有你不是说不适应那里的环境吗？我猜一定是你才刚到不久，还没熟悉吧！如果不是这样，那你就可以找一些与我们这儿相似的地方，经常去那里玩玩或有空回来看看，我们欢迎你哟！不过，记得要注意安全呐！记得有几次我去外地，也不适应那里的环境，于是结交了一些外地的朋友让他们给我介绍那里的好东西，让我爱上那儿！我想这种方法你也可以试试哦！

『叁』 我喜爱的中国传统文化——书法 作文

我也同样喜欢中国的传统文化——书法，文章，虽然书法很少亲自去练回，但文章却经答常去拜读，真可谓书中自有颜如玉，书中自有黄金屋，每每读完一篇文章都是获益匪浅，心情也会跟随起伏或者涤净。。。。中国文化博大精深，我爱中国文化。

『肆』 一篇关于我爱中国书法的作文，500字左右

我爱中国书法

我爱书法,因为它是中国特有的艺术,是中国传统文化中的一株久盛回不衰的奇葩,从最初的答甲骨文、石鼓文，发展到篆书、，再到日后的草书、行书、楷书；在这浩瀚的长河中，涌现出许许多多令后人景仰的大书法家，有王羲之、王献之、柳公权、颜真卿等等。我十分羡慕这些书法家，便决定练习书法。
我是从七岁开始学习书法的，在一年多的学习过程中，不仅我的字有了很大的进步，而且还使我懂得了许多道理。练习书法可不是一件容易的事，要坚持勤学苦练，持之以恒，这样才能练好书法。我还明白写好书法还能体现合作意识、团队精神。假如一个字的一个笔画不到位，那整个字的结构就会受到影响。
经过一年半的练习，我的字越写越好，和刚开始一比，实在是“判若两人。”每天放学后我自己到老师家练习写字。经过刻苦的学习，我的毛笔字有了飞跃的进步，我在第九届世界和平书法展中获得了铜奖，暑假考级中顺利通过五级的好成绩。想想过去受的苦和如今的收获，我的心中感到十分欣慰，没有苦中苦，那来甜上甜，还真应了这句话。
我想，写好书法是发扬祖国文化传统，从小培养自己对祖国的文化更加热爱。

『伍』 初中生应当学习啊中国书法作文一门学科吗为什么

我是一个活泼的女孩子，我最喜欢跑步，因为它能够给我快乐！
说起我的学习方法，那可是说不完的，这次，就说我最得意的方法吧！
我的第一种学习方法是在暑假或寒假把下一学期的书借来语文的话利用早晨的一点时间，把该读的、该背的都干完，再把让背默写下来，这样在学习新的知识时，会减少很多负担。如果是数学应该利用自己头脑清醒的时候写一些数学题，在老师讲课时候，就不会听不懂了。如果是英语，应该利用你记意力好的时候学习，就不会感觉很难背了。
我的第二种方法是玩中学，学中玩，在考试之前，家长一定会让同学做一大堆的课外题目，让同学们心不甘情不愿的，我就不是这样的，在考试之前以自己感兴趣的作文来代替参考书，把课内课外的知识复习一遍，便可以玩了，在玩的时候我经常看到一些新汉字，然后便去查字典，学会了很多生字，词语也是如此，便可以掌握许多知识。
所谓学中玩就是在学习一些枯燥难懂的题时，可以通运做一些小游戏来增加学习的气氛，让同学科学得开心快乐，学习是靠自己的兴趣，而不是逼着你学这样反而适得其返，想要学，必须得激发我们的兴趣，枯燥的学习只会让同学们感到无趣，最后老师白讲了，同学们也没听，典型的浪费时间。
“世上无难事，只怕有心人。”其实你的身边有很多奥秘，只要你会心观察，你一定会成功的。

『陆』 国博中国古代书法展厅500字作文

1 王羲之2 王献之3 赵孟頫4米芾5 颜真卿6 董其昌7 苏轼 智永9 黄庭坚10 蔡襄11 欧阳询12 柳公权13 张旭14 锺繇15 蔡京16 杨凝式17 陆机18 索靖19 楮遂良20 虞世南21 怀素22 徐季海23 薛稷24 王徇25 王铎26 祝允明27 傅山28 王宠29 李斯别30 李建中31倪元璐32 黄道周33 张瑞图34 陆柬之35 何绍基36 康里子山37 文征明38 刘墉39 赵之谦40 朱耷41 赵佶42 邓石如43 金农44 倪瓒45 赵构46 康南海47 王文治48 宋克49 李世民50 郑燮

正所谓综合排名可能还按各人在除书法技艺外其它领域的造诣为参考，如苏轼本身是大文豪、赵孟頫也是个大画家、董其昌精于书画鉴赏、王献之曾经有一个半世纪被人们认为其成就是高于其父等。对此，有人对书法家的了解以及对他们的书艺及影响力作标准，排出中国古代十大书法家：
1，王羲之
东晋人，在我国书法发展史上有继往开来的巨大贡献，被尊为“书圣”。最出名的作品要数被喻为“天下第一行书”的《兰亭序》，变化多端令历代书家都自叹不如，其它作品如《十七帖》、《乐毅论》、《丧乱帖》、《快雪时晴帖》等，影响深远，后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，连唐朝的太宗皇帝也命人从民间大量收集他的字来集成《圣教序》。此外，王羲之另一个功劳就是书体变法，将带隶味的行书改良为真行草体，如果说汉朝的刘德升创造了行书，那么东晋的王羲之就是将行书完善并发扬光大，故而难得，当推为第一。
2，颜真卿
唐朝大书法家，以其丰腴雄浑，大气磅礴的“颜体”名世，对后世影响巨大。楷书代表作有《多宝塔》、《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》等，一改王羲之以来的秀美之风及初唐瘦硬的书法标准，转为阳刚之美，可谓楷书艺术的巅峰。另外，他在行书领域上也有很高深的造诣，《祭侄稿》被喻为“天下第二行书”。

3，王献之
王羲之的第七子，幼年随父学书法，尤以行草著名，书法史上被誉为“小圣”，与其父并称为“二王”。虽承家法，但并不墨守成规，博取众长，敢于创新，一反其父书法的 “内拓”而转为“外拓“，笔法媚趣雍容。楷书以《洛神赋十三行》为代表，行书以《鸭头丸帖》最著，草书名作《中秋帖》列为清内府“三希帖”之一。可惜天妒其才，四十二岁就病逝，如王献之能再存活二十年，相信其书艺上的成就必超其父。

4, 柳公权
柳公权的书法在唐朝当时极负盛名，他吸收了欧阳询的严谨险绝和颜真卿雄浑宽博而形成一种点画瘦劲、骨力遒劲的“柳体”，与颜真卿并称“颜筋柳骨”。民间更有“柳字一字值千金”的说法，代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》、《金刚经刻石》等，成为后世最多人学习的楷模。
5，怀素
唐代大书法家，为唐三藏的徒弟，以狂草著名，和张旭齐名，被后人称为“颠张醉素”。喜醉后挥毫，用笔圆而有劲，奔放自然、一气呵成。代表作有《自叙帖》《食鱼帖》《小草千字文》等。笔势雄强狂纵，变化莫测，一直为世人所重。

6，欧阳询
欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹。书法最初从王羲之中取法，又参合了六朝碑书后独辟蹊径自成一家，世称“欧体” 当时被称之为唐人楷书第一，可以说初唐书法是欧阳询的时代。代表作当数《九成宫醴泉铭》，被誉为“楷书之极则”，倍受人们喜爱。其它还有《化度寺邕禅师塔铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》、《梦奠帖》等称名于世。
7, 米芾
宋四家苏黄米蔡，如果不论苏东坡一代文豪的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，就书法艺术而言，米芾功力最为深厚，尤其是行书成就最大。传世墨迹有《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、其作书谓“刷字”，尤以《蜀素帖》为代表，放纵不羁、以侧取妍，八面出锋，也曾作为我学行书主攻的范本之一。另外，米芾擅长临摹古人书法，可以达到乱真程度。
8，黄庭坚
行书雄强隽逸，结构奇特，风格突出。其字中宫收紧、四面开张，最为明显之处是结体中往往主笔写得特别夸张，人称“山谷体”，与其师苏轼一起成为北宋书坛杰出的代表，让宋代书风彻底摆脱唐代书风的束缚。主要代表作有《松风阁》、《经伏波神祠诗》等。
9，智永
王羲之七世孙，早年出家，书风受家法影响较大，习字很刻苦，相传几十年不下楼，终成一代大书法家。当时的求书者门庭若市，以致寺内的木门槛也被踏穿了。最著名的是飘逸俊秀的《真草千字文》，被视为学习草书的最佳范本。
10，赵孟頫
与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”，三个在唐朝，唯赵孟頫是元代的。他多才多艺，以书法和绘画成就最高，其中书法篆籀分隶真草书俱佳，以真书、行书造诣最深、影响最广,代表作有《胆巴碑》、《洛神赋》等，世称“赵体”。书法外貌圆润而筋骨内涵，点画遒劲，结体秀美，外似柔润而内实坚强，属于秀美一派书法。没有前三位书法家般注重风骨，这也许是赵体的过人之处。但我认为赵孟頫的书法端秀妍美是控制得恰到好处，但对于学习其书法的人，尤其是那些初学者，难对其把握得准确，就容易形成浮滑、俗媚。
以上排名客观为主，主观为次，以其对后世影响力为主，书艺为次，然后就是理论。

（一），书法与其它艺术一样，都是抽象艺术，没有一套准确衡量水平高低的国家标准，不象体育比赛，可按得分、时间的数据来定胜负，输就是输，赢就是赢，没有异议。因此凡重大的书法比赛都有一批专家评审，每位评委在评审中多少也会被自己的喜好所左右，正如有人喜欢秀美端丽的，有人喜欢豪放狂野的，遇到合自己口味的，评分也相对会高些，所以获奖者都是靠水平加运气。难怪有人笑称：“有时淘汰的垃圾并不比金奖的墨宝水平差”！

（二），书体不同，各有千秋。如王献之擅行草书，柳公权擅楷书，那么究竟是王献之的行草书水平高还是柳公权的楷书水平高，有谁能够代表说话呢？理论也一样，不同人对书法的感悟也不同，不同时代的人对其重视程度也不一样，所以只有以其对后世的总体影响力来排名。

（三），现在我们所见到的书法家都是有名字、有记载的，而在晋朝之前的书体，如大、小篆，隶书，甚至魏碑作品大都没留有书写者的名字，所以后人无史料可查。还有很多的民间书法家，默默耕耘，水平不亚于那些大家，但由于种种原因不为人所知，而湮没在历史的长河中，甚为可惜！

『柒』 关于“中国书法传统文化”作文

我来介绍的是花果山.花果山位于连云港市区东南,为云台山脉的一部分.原名苍专梧山属,亦称青峰顶,因吴承恩创作神话小说《西游记》取材于此,故名花果山.山中林木茂盛,青竹滴翠,云海起伏,古有"东海第一胜境"之誉.
花果山素有"孙猴子老家"之称.这里峰奇石怪,花果满山,景色神奇秀丽,中国著名的古典神话小说《西游记》就是以此山为背景,创造了一个活灵活现的美猴王的形象,花果山也因此而名扬天下.今山上仍可见小说中所假托的遗迹,如猴石、老君堂、南天门、水帘洞、七十二洞、八戒石、唐僧崖等,此外还有阿育王塔、三元宫及郁林观石刻等多处胜景.如今的花果山上,庙宇亭阁大都修葺一新,自然景色正如吴承恩所描写的那样："瑶草奇花不谢,青松翠柏长春,仙桃常结果,修竹每留云".连通往花果的要道口猴嘴山上的天然石猴依旧神气十足地在看守门户.进入神奇的花果山,就仿佛进入了一个奇幻的神话世界.

『捌』 中国书法英文介绍

fds

『玖』 介绍中国书法的英文文章，要字数多点的，急！

to Chinese calligraphy

Chinese calligraphy is an art unique to Asian cultures. Shu (calligraphy),hua(painting),qin(a string musical instrument),and qi(a strategic boardgame) are the four basic skills and disciplines of the Chinese literature.

Regarded as the most abstract and sublime form of art in Chinese culture ,”shu fa”(calligraphy) is often thought to be the most revealing character of one’s personalityDuring the imperial era,calligraphy was used as an important criteria for selection of executives to the imperial court.Unlike other visual art techniques，all calligraphy strokes are permanent and incorrigible，demanding careful planning and confident execution，like the skills required for an administrator executive.While one has to conform to the defined structure of words，the expression can be extremely creative.

Being one of the world's oldest continuously used and active writing systems, Chinese characters can be traced back to the Shang Dynasty (1600 BC-1046 BC). Over thousands of years, the writing of Chinese characters has been evolved into a highly regarded art form, which is often called Chinese calligraphy.

Calligraphy is considered as a treasured artistic form of Chinese culture. It is not merely a practical technique for writing Chinese characters or a tool for written communication, but also, more importantly, a unique expression of the spiritual world of the calligrapher.

Calligraphy conveys the emotions, esthetic feelings, moral integrity and character of the calligrapher. Appreciators of calligraphy can even tell the character, temper or the change of the calligrapher’s social situation by appreciating his/her work.

The ink stick, ink stone, writing brush and paper are the four essential implements of calligraphy. They are known together as the Four Treasures of the Study. These four "tools" have been employed by artists throughout China’s history, from ancient to modern times. Seals are stylized carvings of the artist's name, and it is customary for an artist to use both his/her signature and personal seal on finished paintings, poetry, calligraphy, documents and letters.

Categories

Chinese traditional calligraphy mainly falls into 6 categories: Seal Characters, Official Script, Formal Script, Running Script, Formal Script, Running Script, and Cursive Hand.

Seal Characters 篆书 (zhuan shu)

Dragon (龙) as a Seal Character

It can be divided into Big Seal Characters and Small Seal Characters. The former appeared in the Zhou Dynasty (1046 BC-256 BC) and evolved from oracle bone inscriptions. The neat structure of oracle bone inscriptions laid the foundation for the form of modern Chinese characters. The latter is more simple in form and more standardized in structure than the former. Small Seal Characters, known as Qin Seal Characters, were collected, compiled and prescribed by Li Si after the unification of China by the Qin Empire. Seal Characters are very elegant in style and are widely favored by people today in the creation of calligraphy works.

Official Script 隶书 (li shu)

Dragon (龙) in Official Script

It originated from the Eastern Han Dynasty (25-220). The rise of official script is another reform in Chinese characters, ushering in a new stage of the development of Chinese calligraphy. In fact, it is a transition period in the history of Chinese character development, laying a solid foundation for formal script. Official script features a flat, neat and refined structure. When the Eastern Han Dynasty began, the left-falling stroke and the right-falling stroke bent upwards. Other strokes were characterized by variations considered beautiful in calligraphy. The style of official script features diversification and it has high value for study.

Formal Script 楷书 (kai shu)

Dragon (龙) in Formal Script

It is also known as Zhengshu Script, and evolved from seal characters. It is simpler in structure and square in shape. To be specific, it is more standardized horizontally and vertically. The integral feature of formal script is neatness and orderliness, for which reason it is widely used and favored today.

Running Script 行书 (xing shu)

Dragon (龙) in Running Script

It is the cursive form of formal script. When carefully written with distinguishable strokes, running script characters look more like formal script, while when swiftly written, they look more like cursive hand. It was created ring the Han Dynasty (202 BC-220 AD). In general, it is convenient and highly practical for writing.

Cursive Hand 草书 (cao shu)

Dragon (龙) in Cursive Hand

Cursive hand is characterized by simplified and sketchy forms of characters. It was formed around the Western Han Dynasty (206 BC-8 AD) and became prevalent in the Eastern Han Dynasty (25-220). It has concise structures with borrowed components. Although it looks irregular, cursive hand has high artistic value beyond its practical worthiness.

这是专门介绍中国的书法（毛笔书法）的。
Chinese Calligraphy

The Chinese Brush Calligraphy is one of the traditional four arts which was once an important critical standard for the Chinese literati in the imperial era and now prevails not only in China but also worldwide as a unique branch of art.

Calligraphy is so abstract and sublime that in Chinese culture it is universally regarded to be the most revealing power of a person. While one has conformed to the defined structure of words, the expression can be displayed with great creativity by indivials.

To become an artist or expert in calligraphy, one has to practice word by word and stroke by stroke until the spirit of the practice gets into one's mind. Just as Chinese Qi Gong, the Chinese brush calligraphy can temper a person into a state in which one can apply subconsciousness got from the daily practice to control the concentration of ink and the compatibility of font and size of each piece or word.

In contrast to the Western calligraphy, diffusing ink blots and dry brush strokes are viewed as a natural and free impromptu expression. All the varieties of the operation depend on the mental exercise that coordinates the mind and the body to perform the proper sense to choose the proper way in expressing the content of the passage.

Calligraphy is considered as an active way of keeping one fit and health for the practice is either relaxing or self-entertaining. Historically, many calligraphy artists both in China and Japan were well known for their longevity.

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找的辛苦。
望彩乃。

『拾』 关于中国书法历史沿革的作文2000字。。急...帮忙啊

中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。

中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法，"晋 人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。书法艺术愈加受到大家的青睐。

中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期"，以后称作"风格流变时期"。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。于是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。

一、书法的起源

书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的"仰韶文化时期"，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。

世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。 象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。

二、史前至夏--混沌萌生的书法

中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，"声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。"因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些 刻画符号--象形文字或图画文字。

汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有 确切的含义。

距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多 的符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽不是真正的汉字，但确是汉字的雏形。

紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。

接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共 有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又 迈进了一大步。

原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它 已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。

三、商至西汉--浑然入序的书法

从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书 、草书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。

（一）各种书法体简介：

1、甲骨文

古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞）,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。甲骨文发现于1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现于河南省安阳小屯村一带，距今已 3000多年。甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。

2、金文

古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。 金文为中国书法史上的又一丰碑。依附于青铜器,铸鼎意在"使民知神奸"故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文,器文,古金文.和青铜器一起铸成的铭文线条较之于甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重,最早的金文见于商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。

此时期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》。尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高。

3、石刻文

石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上,各 刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高。主要作品有：《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。

4、简帛墨迹

书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由于诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的"蝌蚪文"，吴、越、楚、蔡等国的"鸟书"，笔画多加曲折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴王夫差鉴 》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。

（二）开创先河的秦代书法

春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说："秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。" 基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。"隶书，篆之捷也"。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂 的一页，气魄宏大，堪称开创先河。

四、求度追韵--东汉至南北朝

（一）两汉书法

两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。"后汉以来，碑碣云起，"是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最著名，书法家视为"神品"。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了"士"、"庶"阶层的不同美学追求。 至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。

书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝被后人称之为"草圣"。

最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。

汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

（二）魏晋南北朝书法艺术：

1、三国时期

三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

2、两晋时期

晋时，在生活处事上倡导'雅量''品目'艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍 为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称"书圣"。王羲之的行书《兰亭序》被誉为'天下第一行书'论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创'破体'与"一笔书'为书法史一大贡献。加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴 亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作" 三希"，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

3、南北朝时期

南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。

北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处

如论南北两派之代表作，则是南梁《 鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为'书中之圣'，北派王右军。

五、求规隆法--隋唐五代

（一）隋朝书法：

隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：

1、平正淳和 如丁道护的《启法寺碑》等

2、峻严方饬 如《董美人墓志铭》等

3、深厚圆劲 如《信行禅师 塔铭》等

4、秀朗细挺 如《龙藏寺碑》等。

（二）书学鼎盛的唐代：

1、唐朝书法简介

唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓"书至初唐而极盛。"唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有'唐重间架'之说，一时尊为'翰墨之冠'延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出'纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，'狂禅书法'虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。

唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋 代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。

唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的"二王颜柳"余韵。

2、隋唐五代书法可分为三个阶段：

（1）隋至唐初。

隋统一中国，将南北朝文化艺术兼容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。

（2）盛唐、中唐阶段。

盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如"颠张醉素"（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。

（3）晚唐五代阶段存唐遗风。

公元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由于国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋"四家" 继之而起，又掀起了新的时代波澜。

六、尚意宣情--宋至明中

（一）宋朝的书法：

宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求'工"的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面 目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有"天然""工夫"两个层次外，还需具有"学识" 即"书卷气"，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。

无认是天资既高的蔡襄和自出新意 的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔 墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

（二）元代书法艺术 ：

元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。 虽然在政治上元 朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是'我书意造本无法'，赵孟俯鼓吹的是"用笔千古不易"前者追求率意之意，后才强调有意之意。 元朝书坛的核心人物是赵孟俯，他所创立的楷书"赵体"与唐楷之欧体。

颜体。柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，由于赵孟俯的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对 王派书法的精之处颇有独到的领悟，表现为"温润闲雅""秀研飘逸"的风格面貌，这也和他信佛教。审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢，邓文原，虽然成就不及赵孟俯 ，然在书法风格上也有自已独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。

纵观元代书法，元代书法的特征是"尚古尊帖"，其成就大者还在行草书方面。至于篆隶， 虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文 学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。

（三）明朝书法艺术 ：

明朝书法的发展表现为三个阶段：

1、第一阶段--明初

明初书法"一字万同"，"台阁体"盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。"凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书"，二沈书法被推为科举楷则。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文 徽明、王宠"三子"。

2、第二阶段--明中

明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟 而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。

3、第三阶段--明末

晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹， 满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。

七、抒情扬理--明中至清

明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。

明末书坛的放浪笔墨，狂放不 。愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期"扬州八怪"的身上又一次复现。于此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜 英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由于帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势 不可避免地出现了。

正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若 ，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀灿夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。

八、现代时尚--今天的书法

在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书 法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。