关于陶瓷的故事700字

① 美丽的插图(景德镇的瓷器)七百字作文

美丽的插图
昙花的一现，昭君的一笑，羚羊的一跪，都是永恒的美丽......

____题记
傍晚的天是昏黄的，软得似要塌下来一样.当月亮爬上夜空，我知道，有一个贮存很久的承诺将要在某一个角落的某一枝花的身上......
我并没有看见过真的昙花，只是在报纸上看见过它的图片.平日里普普通通的叶子和普普通通的枝干，这是让我很看不上的.但在它那骨子深处，积蓄大地之精华，收藏阳光之灿烂，等到哪个夜深人静的夜晚，绽放自己的美丽.z只因为它的心中有信念，有永恒!活百日，只求开花，一瓣，另一瓣，也许这美丽，没海深，无山高，但这是它一生永恒的美丽.昙花一现风采永恒!那么，从现在准备吧!像昙花一般，积蓄力量，等到哪天，绽放风采，纵然花瓣凋零，风采依旧永驻!
微风从野外吹进来，撩起我的秀发，撩起我的衣衫，也撩起我的思绪，就那么一瞬间，我想到了她--王昭君.
曾有人说她是塞外玫瑰，的确，她美丽的面庞，美的让人沉醉，可她却有苦难的人生.琴声幽幽，思绪绵绵，寻寻觅觅，冷冷清清.粉红色的丝绸随风飘起，塞外的风沙吹迷了所有人的眼，昭君的眼中依然明澈，但明澈中又透出无奈与愁恨，她踏着漫漫长路，走向他乡，离开她爱的人，离开 她魂牵梦绕的地方，而为了大江南北的子民.她做出了永恒的选择!那么，让我们记住她吧!一个全身上下都闪着光芒的女子--王昭君.
静静的看，静静的听，静静的享受爱的伟大，在遥远的西藏，有一个流传至今的故事--藏羚羊跪拜.当它深深的跪下，流下两行清泪的时候，猎人的心被震憾了，整颗心被那母爱的伟大力量所震撼，因为藏羚羊只为保住肚子里的孩子，是的，为了孩子，它可以付出一切，因为这永恒的爱可以延续到山崩地裂，海枯石烂.这至亲至性的母爱让天下人为之感动，这永恒的爱!
上古的神话流淌在透明的故事里，纯洁的天使们安排在季节的风中，在这些色泽纷然的日子里，我沉湎于永恒的美丽里，它们慢慢渗透在岁月的人生中......
-----后记

② 关于陶瓷发展史

陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看，在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。
陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥与火的结晶。我们的祖先对粘土的认识是由来已久的，早在原始社会的生活中，祖先们是处处离不开粘土，他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性，晒干后变得坚硬起来。对于火的利用和认识历史也是非常远久的，大约在205万年至70万年前的元谋人时代，就开始用火了。先民们在漫长的原始生活中，发现晒干的泥巴被火烧之后，变得更加结实、坚硬，而且可以防水，于是陶器就随之而产生了。陶器的发明，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。
从目前所知的考古材料来看，陶器中的精品有旧石器时代晚期距今1万多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的红陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。到了宋代，瓷器的生产迅猛发展，制陶业趋于没落，但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力，如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等，都是别具一格，倍受赞赏。
但是陶器始终是文明初级阶段的低级产品，它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运。
瓷器是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明作出了巨大的贡献。亨有盛誉的中华古瓷，已成为世界各大博物馆里的明珠，也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象，并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重。
中国瓷器的发明和发展，是有着从低级到高级，从原始到成熟逐步发展的过程。早在3000多年前的商代，我国已出现了原始青瓷，再经过1000多年的发展，到东汉时期终于摆脱了原始瓷器状态，烧制出成熟的青瓷器，这是我国陶瓷发展史上的一个重要里程碑。
经过三国、两晋、南北朝和隋代共330多年的发展，到了唐朝中国政治稳定、经济繁荣。社会的进步促进了制瓷业的发展，如北方邢窑白瓷“类银类雪”，南方越窑青瓷“类玉类冰”。形成“北白南青”的两大窑系。同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种。
宋代是我国瓷器空前发展的时期，出现了百花齐放，百花争艳的局面，瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，品类繁多，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍。还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特，各领风骚，呈现出欣欣向荣的好局面，是我国陶瓷发展史上的第一个高峰。
元代在景德镇设“浮梁瓷局”统理窑务，发明了瓷石加高岭土的二元配方，烧制出大型瓷器，并成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等，尤其是元青花烧制成功，在中国陶瓷史上具有划时代的意义。宋、金时战乱后遗留下来的南北各地的主要瓷窑仍然继续生产，其中龙泉窑比宋时更加扩大，其中梅子青瓷是元代龙泉窑的上乘之作。还有“金丝铁线”的元哥瓷，应是仿宋官窑器之产物，也是旷世希珍。
明代从洪武35年开始在景德镇设立“御窑厂”，200多年来烧制出许许多多的高、精、尖产品，如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是希世珍品。御窑厂的存在也带动了民窑的进一步发展。景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等品种，繁花似锦，五彩缤纷，成为全国的制瓷中心。还有福建的德化白瓷产品都十分精美。
清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛，达到了历史上的最高水平，是中国陶瓷发展史上的第二个高峰。景德镇瓷业盛况空前，保持中国瓷都的地位。康熙时不但恢复了明代永乐，宣德朝以来所有精品的特色，还创烧了很多新的品种，并烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相间，层次分明的青花。郎窑还恢复了失传200多年的高温铜红釉的烧制技术，郎窑红、缸豆红独步一时。还有天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作，另外康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世。
雍正朝虽然只有13年，但制瓷工艺都到了登峰造极的地步，雍正粉彩非常精致，成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种。
乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上，都有极其精致的产品和创新的品种。
乾隆时期是我国制瓷业盛极而衰的转折点，到嘉庆以后瓷艺急转直下。尤其是道光时期的鸦片战争，使中国沦为半殖民地半封建社会，国力衰竭，制瓷业一落千丈，直到光绪时稍微有点回光返照，但1911年辛亥革命的爆发，清王朝寿终正寝。长达数千年的中国古陶瓷发展史，并至此落下帷幕。
纵观中国几千年的古陶瓷发展史，它虽然是以衰退而告终，但是它给后人留下的这份珍贵而又丰富的遗产，将永远放射出灿烂的光辉。

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中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。对中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。
从传说中的黄帝尧舜及至夏朝（约公元前21世纪——公元前16世纪），是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等，解放后在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，令人叹为观止。相传尧传天下于舜，舜传天下于夏禹，禹则传给其子，开始了所谓的“家天下”。夏传至桀，暴虐无道，商汤将之放遂，自立为帝，所以以征讨得天下者，自汤开始。商得天下后统治达六百余年（约公元前16世纪——公元前11世纪前后），一直到纣王。后被武王征伐，纣王自杀，于是天下归于周。周朝的统治时期大致在公元前11世纪至公元前221年，事实上的有效统治在公元前771年就已结束。公元前475年——公元前221年称为战国时期，至公元前221年，秦朝崛起，大一统之中国开始，但秦王朝只持续到公前206年，就被汉朝所取代。在这千数百年间，除日用餐饮器皿之外，祭祀礼仪所用之物也大为发展。
从公元前206年至公元220年之间的汉朝，艺术家和工匠们的创作材料不再以玉器和金属为主，陶器受到了更为确切的重视。在这一时期，烧造技艺有所发展，较为坚致的釉陶普遍出现，汉字中开始出现“瓷”字。同时，通过新疆、波斯至叙利亚的通商路线，中国与罗马帝国开始交往，促使东西方文化往来交流，从此一时期的陶瓷器物中也可以看出外来影响的端倪。佛教也至此时传入我国。
六朝时期（公元220年——581年），迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响，在此季作品造型上留有明显痕迹。公元581年隋朝夺取了权力，结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取代。
唐代（公元618年至公元970年）被分认为是中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷的工艺技术改进巨大，许多精细瓷器品种大量出现，即使用当今的技术鉴测标准来衡量，它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱，英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争夺局面，即五代，这种局面一直持续到公元960年。连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种——柴窑瓷，质地之优被广为传颂，但传世者极为罕见。
陶瓷业至宋代（公元960——1279年）得到了蓬勃发展，并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以钧、汝、官、哥、定为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起，产品在色品种日趋丰富。由于东北的（辽）契丹族和（金）女真族的入侵，宋的统治者被迫南迁，再后则被蒙古族所灭。公元1280年，元朝建立，枢府窑出现，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心，其名声远扬世界各地。景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比，青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱。
明朝统治从1368年开始，直到1644年。这一时期，景德镇的陶瓷制造业在世界上是绝对最好的，在工艺技术和艺术水平上独占突出地位，尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。此外，福建的德化窑、浙江的龙泉窑、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世。随着明朝最后一个皇帝的自杀身亡，公元1644年李自成率领农民起义军攻入北京。从吴三桂召满清大军入关到1911年清室覆灭，满清统治垂二百余年。其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝统治下陶瓷业最为辉煌的时期，工艺技术较为复杂的产品多有出现，各种颜色釉及釉上彩异常丰富。到清代晚期，政府腐败，国运衰落，人民贫困，中国的陶瓷制造业日趋退化。
民国成立以后，各地相继成立了一些陶瓷研究机构，但产品除沿袭前代以外，就是简单照搬一些外国的设计，毫无发展可言。民国初，军阀袁世凯企图复辟帝制，曾特制了一批“洪宪”年号款识的瓷器，这批瓷器在技术上不可谓不精，以粉彩为主，风格老旧。由于内战频仍，外国入侵，民不聊生，整个陶瓷工业也全面败落，直到新中国建立以前，未出现过让世人注目的产品。

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从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，我国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。 由于我国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，我国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。 在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。 “六王毕，四海一“。秦汉时期也是我国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了我雕塑艺术现实主义传统的久远和我国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。 在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。 到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂，是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。

谢谢。

③ 求陶瓷的起源简介

陶瓷是陶器和瓷器的总称。人们早在约8000年前的新石器时代就发明了陶器。远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可以进行最原始的建筑活动。

并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。

陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献。

其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义，中国历史上各朝各代有着不同艺术风格和不同技术特点。英文中的"china"既有中国的意思，又有陶瓷的意思，清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"。

(3)关于陶瓷的故事700字扩展阅读：

特性

陶质材料：与瓷相比，陶的质地相对松散，颗粒也较粗，烧制温度一般在900℃—1500℃之间，温度较低，烧成后色泽自然成趣，古朴大方，成为许多艺术家所喜爱的造型表现材料之一。

瓷质材料：与陶相比，瓷的质地坚硬、细密、严禁、耐高温、釉色丰富等特点，烧制温度一般在1300℃左右，常有人形容瓷器“声如磬、明如镜、颜如玉、薄如纸”，瓷多给人感觉是高贵华丽，和陶的那种朴实正好相反。

分类

陶与瓷的区别在于原料土的不同和温度的不同。在制陶的温度基础上再添火加温，陶就变成了瓷。陶器的烧制温度在800-1000度，瓷器则是用高岭土在1300-1400度的温度下烧制而成。

陶瓷制品的品种繁多，它们之间的化学成分。矿物组成，物理性质，以及制造方法，常常互相接近交错，无明显的界限，而在应用上却有很大的区别。

④ 关于古代陶器的资料,700字以上

陶器，是用黏土或陶土经捏制成形后烧制而成的器具。陶器历史悠久，在新石器时代就已初见简单粗糙的陶器。陶器在古代作为一种生活用品，在现在一般作为工艺品收藏。
陶器的发明是人类最早利用化学变化改变天然性质的开端，是人类社会由旧石器时代发展到新石器时代的标志之一。
手工或手筑
这是最早、最个人化及直接的塑形方法。陶器可以利用盘绕的黏土、平坦的黏土厚片、固体球状的黏土或是以上三种互相组合再用手去构成。部分手筑器皿常常会用泥浆或泥釉（松软的水及黏土的混合物）结合起来。手筑是一个缓慢及比拉坯更平缓的方法，但它会给陶艺家对陶器的大小及形状有更高程度的控制。虽然对于有丰富经验的陶艺家来说，要制作一模一样的手工陶器并不困难，但拉坯的速度及重复性令它作为精确制造合适的一整套物品例如餐具更为适当。部分陶艺家认为手工制作有助完全使用想像力去创造独一无二的艺术，但亦有其他陶艺家认为拉坯陶艺的自发及直接性是他们的灵感来源。
陶轮
把黏土球放在转盘中心上，称为轮头，陶艺家以棒或脚力推动（脚动拉坯机或踏板轮）或可变速的电动机。通常一个称为拉坯底板的胶制、木制或熟石膏制的碟会放在轮头上，接着黏土球会抛在拉坯底板而不是轮头上，这样做可以使成品与拉坯底板一同移除而不令成品变形。
在拉坯的过程中，陶轮会高速转动，而黏土球被按、挤及慢慢地往外拉而成为一个空洞形状。第一步往下及往内按著粗糙的黏土球直到完美的旋转对称，是需要掌握的技术中最重要及最困难的；接着步骤依次序为"开孔"，即在黏土球中制造出中央的空洞；"铺设地板"，即在器皿中制造平坦或圆形的底部；"投掷"或"拖拉"，即把外壳靠拢及塑形至相同阔度；"修整"或"翻转"，即移除多余黏土去修整形状或制造脚部。
陶轮虽然通常会用作制造个别陶器，但是它亦可以用来大量生产。陶轮制作需要陶艺家有一定的技术，但一个熟练的技工可以在一天的工作中制造完成接近完全一样的碟、花瓶或碗。因为陶轮本身与生俱来的限制，它只可以用为制作在一个纵轴上径向对称的陶器。这情况可以用压印、膨胀、雕刻、制作凹槽、琢面、V型切开及其他方法令陶器在视觉上更为有趣。通常拉坯而成的陶器会利用手工技巧再进一步以加上手柄、盖子、脚部、壶嘴及其他功能方面作改造。

⑤ 游德化陶瓷博物馆有感的作文600字

运河工业三馆分别是中国伞博物馆、中国扇博物馆、中国刀剪剑博物馆。不过今天，我们只去了伞博物馆和刀剪剑博物馆。
我们先去了中国伞博物馆，这里综合展示了以中国为代表的伞文化、伞历、伞故事、制伞工艺技术以及伞艺术，是世界首创的伞主题博物馆。展厅里用星星点点的灯光投射在地面上，布置成一个雨境，我们就在“蒙蒙细雨”中慢慢了解伞的起源、伞的制作、伞的历史。西湖绸伞还是杭州特产之一呢！最特别的是，博物馆还展示了世界各国形形色色的新型雨伞。双人伞很可爱，可以让两个人用，而且只有一个柄，既美观又实用。还有带电灯的伞，婴儿车伞等等。
接着，我们来到了中国刀剪剑博物馆。这里向我们介绍和展现了刀剪剑“物开一刃为刀，两面开刃为剑，双刀相交为剪”的独特文化。我们在展厅里了解刀剪剑的历史文化，也可以从生活化视角去体验民间风俗、生活趣识。除了剪刀的起源、刀剑的制作，我最感兴趣的是3D影院放映的《古代战争中的刀剑》。
千军万马、奋力拼杀的场面让我觉得非常震撼，让我感受到战争中刀光剑影的氛围，体味冷兵器时代刀剑的魅力。

⑥ 求中国陶瓷史读后感，700字左右。

前几天，老师带我们去参观学校组织的科普知识展览。一到操场，只见那里人山人海，我费了九牛二虎之力才挤进了黑压压的人群。在那里，我看到了许多科普知识展板。当我看到那些因违反交通规则出了事故的图片，我就心惊胆跳，我觉得不遵守交通规则真是非常的危险。人的生命只有一次，我们以后决不能在马路上追逐打闹，不能闯红灯，不能横穿马路，过马路时要左右看，走路靠右行，多向身边的人宣传交通安全规则，遇到违反交通规则的人积极上前劝阻。当我看到那些有关地震以及发生地震时怎样逃生的知识的展板时，让我明白了当地震发生时一定要冷静，不能慌张，不能走电梯，更不能跳楼，应以最快的速度逃到空旷地带；如果逃不出去，应立即躲到桌子或椅子底下；一定要团结在场的其他人，一起想法才能脱离危险。通过这次科普知识展览让我更加懂得了生命的宝贵，所以我们一定要增强安全意识，珍惜现在拥有的美好生活

⑦ 关于写怎么做陶艺的作文700字

前几天一直下雨，真是把我吓了一跳呢！知道吗？我在家里待了那么久，今天终于可以出去玩了！幸好今天没下雨，看来老天爷是很善解人意的。
这次美术班的老师组织我们到新都的一个陶会做陶艺，为了去玩，我早上8点30就起床了，9点准时到了李老师的家门口，好多同学已经到了。我们30多个同学乘坐一辆大巴车，我和小美坐在一起。
车子开动了，车上的人有的看书，有的看窗外的风景，有的打游戏，还有的干脆闭目养神（睡觉）。小美在看一本《偷星九月天》，我闭上眼睛打算睡一会儿。结果车子一路上不停地抖，同学们闹哄哄的，像一群蜜蜂在我耳迦嗡嗡直叫，吵得我睡不着。我只好跟小美一起看书，我觉得这本书确实好看，怪不得班上那么多人喜欢它，不过它还是不如喜灰。
45分钟后，车到站了。我们一个接一个地下了车，我很兴奋，因为我还不会做陶艺呢！我看见了那家陶会。陶会的对面是一望无际的农田，远远望去那里一片碧绿，绿得发亮，给人一种清新的感觉。

⑧ 临夏的陶瓷作文600字

中华传统文化种类繁多，有剪纸、国画、陶瓷等，其中陶瓷在生活中处处可见。
古人大约在公元前八千至两千年新石器时代就发明了陶瓷。陶瓷大多数是用氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等材料制成的。陶瓷烧至七网络可以装水，烧至1200度可以完全不吸水而且耐高温、耐腐蚀。生产陶瓷的工艺过程是淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑。
说到陶瓷，我家也有许多瓷器，比如花盆、碗、洗面盆……，我家的花盆是圆形的，外壁上面的图案有植物红色的茎，其他全是黑色的。洗面盆是圆形的，外壁上印有一首诗，诗的名字是《春夜喜雨》，内容是“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声，”旁边刻着“景德镇”三个字，说明这个洗脸盆是景德镇制造的。
在我搜集的陶资图片里，我最喜欢利用唐三彩工艺制作的那匹骏马，它低着头，一双炯炯有神的眼睛镶嵌在头上，一双毛茸茸的耳朵屹立在头顶上，一副五颜六色的马鞍套在马背上，我想：这匹骏马大概是陶瓷中的精品吧！
啊，中华传统文化可真像一座巨大无比的宝库，以后我要了解更多的中华传统文化。

⑨ 求参观首博有感，关于陶瓷器的，700字的，记住是感，不是别的，主要是感想，谁有啊，谢谢！

推荐一个博文，文章里有许多感想，应该有用。

这是一本我有生以来看到的最为厚重的一本书——孙瀛洲：捐献给故宫博物院的藏品和文献。
孙瀛洲先生是我国明清瓷器科学鉴定的奠基人。
孙洪琦先生继承父业，是当代收藏界令人敬重的鉴定大师。
朋友看到我的一篇博文《请专家鉴定：这些文明的碎片》后，打电话约见了孙洪琦先生。
我们不是前往孙瀛洲古陶瓷学术研究工作室，而是在一位大姐的中国古玉研究院向大师请教。孙先生是推辞了一个出场费很高的商务鉴赏会来赴约的，如果我事先知道孙洪琦先生，我是不会在星期天打扰先生的，也不会拿出随手带来的古瓷片让先生看。
然而，孙先生看的那样认真，我带来的几片元代钧瓷和明代清花瓷他都仔细地过目，用特用的放大镜细看。
朋友拿出孙瀛洲捐献故宫博物院的书让我看。
我立即被感动了，内心的敬意油然而升。
孙瀛洲先生早在20世纪30年代，就对历代瓷器了如指掌，能准确鉴别宋代五大名窑瓷器以及元代至明代的永乐、宣德、成化、弘治瓷器。
陶瓷专家李辉柄先生指出：孙瀛洲先生以明清带年款的官窑瓷器作为标准器，把不同朝代的瓷器所具有的不同时代特征排比出来，经过研究归纳，将这些“鉴证”提到理论化的高工再用以指导鉴定实践，为明清瓷器的科学鉴定奠定了基础
孙瀛洲先生是我国采用类型学方法对明清瓷器进行排比研究的第一人，他使明清瓷器的鉴定从朦胧走向清晰。孙瀛洲先生生于1893年，祖上是山西人，明初大移民时和大槐树移民一同背井离乡到了河北，成为冀县人。孙瀛洲先生早年在北京的古玩店当学徒，1923年在琉璃厂开设了一间古玩店——敦华斋。战火纷飞的20世纪初期，大量文物被损坏盗卖，孙先生竭尽全力收藏了大批珍贵文物。新中国成立后，孙瀛洲先生毅然将自己精心收藏的2900多件陶瓷精品全部捐献给故宫博物院。
1950，为抗美援朝，孙瀛洲先生拿出一批珍贵文物义卖，所得款项全部捐献国家；1956年以后，孙瀛洲先生将毕生精力收藏的文类文物精品2900余件全部捐献故宫博物院，仅陶瓷一项即占2000多件，其中25件珍贵瓷器被定为国家一级文物。
1956年，孙瀛洲先生到故宫博物院从事古陶瓷研究、鉴定工作。
孙先生总结古陶瓷鉴定经验，发表了《谈哥汝二窑》、《明嘉靖青花加彩鱼藻罐》、《成化官窑彩瓷的鉴定》、《我对早期青花原料的初步看法》、《试谈永乐、宣德景德镇官窑瓷年款》、《元卵白釉印花云龙八宝盘》、《瓷器辨伪举例》、《元明清瓷器的鉴定》、《元明清瓷器的鉴定（续）》等论文9篇，另有未刊遗稿《论古月轩瓷器》1篇，文章中归纳的经验，对古陶瓷鉴定具有重要的指导意义，孙瀛洲先生毕生实践中提炼出的精辟独到的见解，为中华陶瓷艺术传承做出了突出贡献。
做为孙瀛洲的传人，北京孙瀛洲古陶瓷研究工作室总顾问，孙洪琦先生有着和父亲一样的高尚品德，虽然在文物界和收藏界大名鼎鼎、无人不晓，但他却谦和仁义，社会各界的藏友都爱和他交朋友。请他给“掌眼”，听他的鉴定课。
上世纪六十年代中期，孙洪琦先生凭借着自己的努力，考上了北京市文物局第一期文物培训班。在这段时间里，他系统地接受了从理论到实践的正规培训。
孙洪琦先生在兵姐姐的老家山西工作过。那是“文革”中的事情了，孙洪琦先生的父亲挨批含恨离世，受家庭牵连，孙洪琦被“发配”到山西，接受贫下中农的再教育。孙先生白天干活儿，晚上就在脑子里琢磨古董。山西是我国的文物大省，民间藏有大量文物。孙洪琦先生见到瓷器就仔细观察，判断它的年代和窑口。从中找出规律，逐渐积累起丰富的鉴定经验。
1980年，孙洪琦先生回到北京，安排到一家工厂工作。工作之余，孙先生把所有的时间都放到古玩鉴定上了。前些年退休后，孙洪琦当上了北京孙瀛洲古陶瓷研究中心主任和首席鉴定家。
当今物欲横流的社会，许多专家被重利诱惑，把赝品说成真品，并为其出具证明。孙洪琦先生坚持原则，像他的父亲一样，热爱艺术，把艺术看的比金钱甚至比生命还重要。
孙洪琦先生的两个姐姐一个在美国、一个在香港，她们都是富有的收藏艺术家。孙先生不为金钱所动，坚持在国内研究，孙先生和山西有感情，虽然文革时期是下放山西，但他感恩山西这块厚土的对自己养育，他视自己为“大槐树的子民”，他很少参加各种商业运作活动，是收藏界德高望重的鼎足鉴赏家。
很快到了午饭时间，大家和孙洪琦先生共同用餐。先生牺牲了星期天休息时间，并推去有效益的鉴定活动，让我感动，所以，准备好请客的。然而，先生却让徒弟结帐买单，我再次被先生所举感动。
饭后，先生亲切地接受了我的采访，畅谈中国瓷器艺术及发展。
我提出和先生合影留念，先生欣然同意，当时我想照一张站着向先生求教的照片，先生一定要让我坐下来。虽然我是晚辈，三张照片却都是和先生平坐。由此想及，站立高的未必就是高大的，一个人的行为决定着他的高大与高尚。
孙洪琦先生值得我们学习。他像他的父亲一样，把自己的财富、智慧都奉献给我们的祖国和人民，孙先生这样的人是我们民族的国宝，在我们这个时代，我们国家能拥有这样优秀的学者，我们的民族才能真正富强，因为富是物质的，强是精神的！
我从内心发出深深的祝福，祝福我们中华民族，祝福我们民族拥有渊博的古陶瓷文化和艺术，祝福收藏界拥有德高望重的孙洪琦先生，祝福所有像孙洪琦先生一样高尚的人。

⑩ 怎样写一篇鉴赏陶瓷的文章

鉴定古陶瓷的四个基本要求或基本任务，即：辨真伪、断时代、定窑口、评价值，这就是鉴定的内容。即按古陶瓷研究，鉴定界若干年中相沿成习的一些规定，较为详细地介绍一此有关事项。

辨真伪

这里我们从真、伪品的比较，伪品作假手法等方面来提高辩别真伪的能力。 要辨出真伪，只知道真的特征显然是不够的，还得知道伪品的特征、规律，才能明辨是非，正所谓要知己知彼方能百战百胜。

常见仿古陶瓷品种。众所周知，社会上出现仿古陶瓷（即古代某些陶器瓷的假品、伪品），不外乎两种原因：

一、是对某些古陶瓷的爱慕，因真品太少或不易得到而仿造，这主要是封建帝王如此。如雍正帝酷爱宋代名窑瓷器，内府所藏尚不满足其把玩需要，便常将宫藏宋瓷真品交御窑厂仿造。这种情况历代都有，只是仿得多少不同，仿品质量优劣有差异而已。

二、就是为了盈利。自元明以至于近现代，许多人雅好古名窑瓷器，不惜重金刻意搜求。真品便价值日高，且供不应求。于是一些好利之徒，便集名匠高手作仿造，或名家自行仿造。

仿古作伪之风最为盛行时乃清末民国年间，主要是西方列强侵略我国，多次大规模掠夺我国文物包括大批陶瓷器而去，西洋人东洋人便知我国古陶瓷精美绝伦，无限爱慕，便来中国大肆购买，或托中国人代买。这一时期古代名窑瓷器价格更是十分高昂，日本人特别偏爱之龙泉窑青瓷，英、美人喜爱之宋代均窑瓷，法国酷爱之明清官窑彩瓷，尤其价高抢手，一件往往万金难买。于是许多古玩行人，制瓷高手投其所好，大批仿制名窑官窑瓷器向洋人们销售。此时仿古瓷大为盛行的另一原因是军阀混战，政局不稳，北洋军阀政府变更频繁。当一系军阀执政，便有一批新权贵产生，他们在北京及各大都会购买府弟，布置居室厅堂，都需要购买大批古玩字画以示文雅富有。民初政权几多更迭，权贵一批又一批，造就一个久盛不衰的古玩市场，大批仿古瓷也就应运而生了。应帝王喜好和市场需要而生的仿古作伪瓷器，主要是宋元明清的各大名窑、官窑器，愈是有名的窑，仿品愈多见。愈是市场需求大的名窑瓷，如前述英、美人偏爱之均瓷，日人喜爱之龙泉窑瓷，法国人酷爱之明清官窑彩瓷，仿得愈多。常见仿古作伪的陶瓷品种有：唐三彩、耀州窑、定窑、均窑、龙泉窑、宋元景德镇青白瓷、元、明青花、明、清官窑彩瓷（主要是斗彩、珐琅彩、粉彩）、康、雍、乾青化、吉州窑褐瓷、宋建窑黑瓷、明德化白瓷等。

仿古作伪陶瓷的一般特征：这就是鉴定工作中的"彼"，因此十分重要。以下介绍的是古陶瓷鉴定家们经几代人百来年实践、研究、分析、比较才归纳出的经验，很科学，应高度重视。

①胎体不是过重就是过轻，这是因为仿制品与真品所用胎料不同，也不可能相同。现代造假古陶瓷者，用计算机等最新科技手段分析作伪对象的胎、釉成份、配方，及模拟古器的烧成窑炉气氛，乃至仿造古代窑炉等，所仿古器在胎、釉手感、外观上几可乱真，不易辨真伪，但鉴定者可从真、伪品的其他方面去突破，主要是不同时代的人的社会文化因素在器物上的反映。

②胎质、釉质一般过细。仿制古器时的社会生产力、生产手段，等等，均比被仿物生产时进步，而仿造者又惟恐做得不精不细不真，胎釉料加工时多充分利用当代之生产技术条件，故往往在精细程度上有过之而无不及。

③造型失去古物风格。这是最要害的一点。众所周知，不同时期，不同社会的人们的哲学、美学、科技等社会文化差异是巨大的，无法重合的，即古希腊哲人所说的至理名言；人们不能进入同一条河流。因此，仿古作品无论怎样精心研究被仿对象，着意模仿古器造型特点，仍必然打上仿造者的时代烙印，给辨伪者留下蛛丝马迹。这点似乎有点玄妙，待我们后面列举几个鉴定实例就明朗了。

④轮廓线条生硬。这亦是鉴定作伪品的～个重要突破口。因为仿品是"仿"，任何高手制作时均在头脑中有一个兰本，其制作受该兰本制约，不能随意，只能尽心尽意去"依葫芦画瓢。"显而易见，在仿品上的各部位的轮廓，其线条是小心翼翼做出来的，必然显得生硬呆板，远不及真品的流畅自然。这是一切仿品之共性，是仿品"固有"的，不可克服的特征。

⑤无使用后的光滑感。陶瓷真品大都经历较长时间的使用把玩，器表均留有自然的、不太强也不太弱的，适度的光滑感。（只有清朝宫廷的"库货"除外：清代官窑年年烧造大批瓷器运进皇宫，保存于库房中，有部分从未动用过，这种"库货"有的虽也有近三百年历史，却无使用特征，是"老的新器"。）仿古作伪瓷器，生产出来的时间不长，经手把玩少，当然没有上述古瓷的光滑感。有的仿古作伪瓷虽经人工作旧（作旧方法我们下面要详讲），但其光滑陈旧感又不太自然，露人为痕迹。

⑥与上一点相联系的是仿品釉面光泽一般太强（有些人称此种现象叫"火刺"），不细腻，比较粗松。白釉太白，白中泛兰而不是泛青。

⑦造型方面，纹饰方面的有些特征太强烈、过份看上去极不自然。这是因为要仿得象，仿得真，仿造作伪者大多研究掌握了被仿真品的许多特征，历代好些作伪者，均是研究、生产制作陶瓷的专家、内行。但因要想蒙骗世人，特别怕被行家识破，所以仿造时便仔细做出若干特征来，不太高明的仿造者甚至有意突出某些特征，这便形成了一般仿品的此种现象，倒为鉴定者留下鉴定依据。

⑧彩太鲜，比如白彩太白，红彩大红，绿彩大绿成墨绿色，等等，没有真品的时代特色，真品彩色的意蕴。

⑨仿品纹饰的绘画不自然，笔力拘谨，线条不流畅，有些拙劣的仿品纹饰粗糙。仿品因其要仿，当然对纹饰图案要刻意描摸，必然十分小心谨慎，所画的纹饰也就拘谨生硬，很不自然了。当然，历来有不少绘画高手参与仿制，由于他们水平高，对真品绘画能心领神会，得其真谛，仿的画也极为形似，但终究不能完全表达出真品艺术的韵味来，不能神似。

⑩款识书法无力，字体做作不舒展自然，有些连边圈边框都明显不规整，线条粗细不匀。因为书法同绘画一样极具个性，要仿别人书法者，难免不露仿者的艺术个性来。

以上所述这种种仿品特征，在某件具体器物上，不大可能同时都鲜明表现出来。但只要我们知道这个道理，鉴定时用心观摩，抓住了一点两点，也就有了突破口，能顺利进行了。

我们讲的假陶瓷器的特征中有一个重要方面，就是仿古作伪瓷釉面、彩色等往往现新象，不旧，这较易被人识破。于是，聪明的仿造者也总结出一些作旧的方法来，真是道高一尺，魔高一丈，这又增加了鉴定的难度。

古陶瓷鉴定工作者针对仿造者的作旧方式，也总结出一些识破机关的方法来，举例如下：

青花器去光：仿造者先用氯氟酸轻擦器表，再用烟灰（最好是烤烟灰）涂擦，新瓷表面的光泽就会大大减弱，并现出久用瓷器所特有的烟黄色痕迹来。鉴定时如对此有怀疑，可用少许肥皂水或汽油轻擦，即可去掉，识破伪装。

有些新仿古瓷，为了卖个好价，还将其作得象是**物的样子，称为作土锈，其方法是：

一、在老土中掺蛋白，涂拍于新器之上，时间稍久即可在器表生成一些土锈班痕；

二、用古墓中的泥土再适当参入一些铅粉，涂于器表，红700℃左右炉中烧烤，即可能现泥黄色斑点。这两种方法所作出锈均粘附牢固，不易去掉。不过这种斑痕太新、太过，形成不自然，仔细观察比较即可识破。

三、作金丝铁线：釉的开片乃胎釉不能配合，烧成时冷却过程中膨胀系数不同而形成，或无开片器物经久远年代后釉面发生变化而成。一般仿制者难以掌握烧成开片釉的技术，便用假的开片手段：在仿制瓷器已经烧成，开炉时，趁器物温度还很高，用含盐的水往器身浇洒，便可生成开片釉。待器物冷却后，先用墨染粗片纹，便成铁线，再用茶水染细片，即成金丝。此种金丝铁线器，用水冲洗，便现原形。

四、过去仿古作伪瓷器不全是新烧，有将旧瓷加彩加款者（彩瓷比白瓷价高，有款比无款价高），此种作伪方法名日坯新彩。

除此而外，作伪方法还有种种：复窑、提彩、脱釉、补釉、补缺、旧胎到填花、新物旧款、旧物新款、套口、撞底、磨底磨口、去耳、"去流、除柄、补彩、补画等等。凡此种种，作伪虽然巧妙，终有不可掩饰的痕迹，若仔细揣摩，认真观察，不轻易下结论，终会去伪存真的。