故事开始画家讲述油画的布局人们观看行刑的场景油画电影

㈠ 油画最早起源于什么地方

油画最早起源于欧洲。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。

近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

(1)故事开始画家讲述油画的布局人们观看行刑的场景油画电影扩展阅读：

油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。 古典油画在整体上是油画语言等因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。

文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果，L.达·芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。

同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。

意大利的提香是第1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。

17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。

㈡ 油画的种类有哪些

油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。

（一）、以客观的再现为主的创造性作品：

如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。

1、巴洛克派

巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

2、洛克克派

“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

3、古典主义与学院主义

古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

4、浪漫主义

浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

5、现实主义

现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

6、写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”

照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。

7、印象主义

印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进

（二）、以主观表现为主的创造性作品：

以主观表现为主的创造性作品即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。

1、后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

2、野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。

3、立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。

4、未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。

5、抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。

6、达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。

7、超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。

(2)故事开始画家讲述油画的布局人们观看行刑的场景油画电影扩展阅读：

油画的历史起源：

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。

后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。

油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。

19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

㈢ 油画市场前景如何

书画市场前景不错，油画做为西洋画的主要画种之一，发展的前景很大，价格也有所上升。
油画简介：油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

㈣ 法国油画家与一个美国女人的电影

1. 《花落花开》，2008年，法国/比利时
【Artist艺术】八部讲述女性艺术家的电影
在被收藏家发现之前，萨贺芬（Seraphine de Senlis，1864-1942）只是一个普通的清洁女佣，随后的一系列画展中，她炙热而稚拙的画风一鸣惊人。然而，萨贺芬终是在精神失常、伶仃一人时，默然离去。
2. 《罗丹的情人》，1988年，法国
【Artist艺术】八部讲述女性艺术家的电影
有人说，卡蜜尔的艺术天赋因罗丹而显得不那么耀眼，倘若没有罗丹，她的人生也会少些坎坷；然而，卡蜜尔若真的没有遇到过罗丹，也许结局不那么悲惨，但她的作品一定无法倒出这么多故事。
3. 《乔治亚·奥基弗》，2009年，美国
【Artist艺术】八部讲述女性艺术家的电影
“我爱他这个人，也从未与他分道扬镳过，我想主要是看在他所取得的成就份上。无论他身上的强项还是弱点，我都心知肚明，毫无疑问，那太明显也太出彩了。所以，这种相互矛盾的荒唐我是能否容忍的。”这便是画家乔治亚·奥基弗与摄影家斯蒂格利茨的爱情。
4. 《阿特米希娅》，1997年，法国/德国/意大利
【Artist艺术】八部讲述女性艺术家的电影

㈤ 求一部关于名画的电影,时间上是倒叙,从油画拍卖出高价然后倒叙到画家画自己的女儿，组成许多小故事

穿风信copy子蓝的少女/名画传奇 Brush with Fate (2003)
http://movie.douban.com/subject/1774342/

㈥ 油画市场情景如何

非常高兴为楼主解答问题。

近年来，国内油画界的活动很多，这使人们更多地了解到中国油画的发展现状。艺术展览、油画拍卖向人们提供了中国油画收藏的重要信息，展示了不同流派、不同风格、不同年龄段创作的油画作品。油画受到市场追捧，各类机构和世界各地的收藏家在拍卖中不断创出新纪录，油画拍卖价格直线上升。

尽管油画开始步入寻常百姓家，但国内油画收藏和消费刚刚起步，人们对它的熟悉程度、它在市场上的流通和成交状况还不如国画。与国画相比，中国油画还是国内艺术品市场的原始股，再加上中国油画只有近百年历史，进入艺术品拍卖市场也是近十年的事，应该说，油画具有大幅升值的空间。

长期以来，中国油画尤其是中青年油画家作品一直是被低估一族。事实上，综合考量中国当代中青年油画家的艺术创作水平和交易价格，有理由相信，中青年画家作品正是投资好时机。

众所周知，一个画家的成名并非先天即有的，每一个艺术家走向成功并得到人们的认可都须付出长期的努力。而每一个成功的艺术家的巅峰之作恰恰多是其中青年阶段的作品。因此，从作品的艺术水平考虑，我们有理由相信，现当代中青年油画家的作品是将是许多未来大师级油画家的代表作品，市场增值潜力巨大。

中国当代中青年油画家画风开放，技法多样、全面，具有强烈的革新意识，多数画家既长期受到中国传统文化的熏陶，又接受过正规的专业油画技能训练，可以说是成功揉合了中国传统文化与西方现代油画创作技巧。总体而言，中青年油画家作品既能很好地传递出浓厚的历史气息，同时具备强烈的现代意识，作品已比较成熟。

在当代中青年油画家中，陈逸飞、陈丹青、杨云飞、姜国芳等脱颖而出，作品逐渐得到市场的认同。早期购买上述艺术家作品者，现今都大有斩获。因此，中青年油画家的作品具备很强的增值潜力。比如我所收藏的中青年画家徐佳先生的作品目前正在受到广泛关注，其系列作品“暮冬.草原”以凝重写实的风格，体现了画家深厚的生活积淀，流露了自然之于生命的关怀，反映出时代赋予当代画家成为明日大师的实力。我们有理由相信，现在关注并收藏中青年油画家作品将有机会获得非常好的投资回报。
商业油画在欧美已有几百年历史，很多世界级画家初学画时就是靠临摹大师的油画一边学习一边卖画的，六十年代到八十年代，香港、新加坡、韩国等地成为主要的出产国家和地区。此行业在中国也近二十年了，还属于较新的行业。最先规模不一的油画工作室在福建、广东等沿海城市出现，后来逐渐辐射到全国各地。
从当前来说，商业油画市场需求很大。欧美文化消费占人均消费比例较大，家中的油画作品装饰几乎属于生活的必须品，而且每年不断更换，所以属于重复消费品。根本不需担心没有订单。而画画的收入也是各行业相比较高的，一般画师一个月能有两三千元的月收入。而高级画师一个月都有七八千元的收入，有的达到一万多元。只要你掌握几种绘画风格，完全可以在欧美画画，并拥有更高的收入和更广的见识。
至于自身艺术发展，通过临摹当代历代世界级油画大师的经典作品，你能够迅速提高自己的绘画水平并得到很好的熏陶，为今后艺术创作打下良好基础。所以，这个行业前景广阔，对自己的发展也有较大的空间。
“商业油画” 故名思义为可进行商业操作的油画，拍卖行里的拍卖行为就是商业操作，画廊里出售的也是商业行为，都统称“商业油画”，博物馆和私人收藏非商业行为 就可以不认为是商业行为； “行画”：中国对于仿制的古玩行家称“行货”，“行画”起源于韩国商品油画，传入香港后统“韩画”，后传入大陆以广东最初称其“行画”，后传遍全中国，让后普及世界，暂时未有英文译法，目前主要以 广东、福建的职业画室以临摹世界名画为主，进行出口的商业贸易，所以也可称“商品油画”

㈦ 著名油画《向日葵》深藏哪两个画家的友谊故事

是梵高和丢勒的友谊故事，希望能帮助你

㈧ 油画发展经几次变化并找出经历几个历程

1)西方油画的发展史
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技 法的制约，呈现出不同的面貌。

油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于 对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名 画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的 画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继 承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。 与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。 人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘 画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中 定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在 一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。 人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具 材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画 成为经长期制作的、高度写实的面貌。

古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用 的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对 某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺 复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景 物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡， 造就了画面集中而浑然的效果。L.达·芬奇的《岩间圣 母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地 刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明 暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地 呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第 1个特别注 重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用 明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色 调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩 与形体有机溶合，造就出质感效果。

17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、 国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油 画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划 分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景 画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成 了各国、各地区的学派。
2)中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。 通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画，其中一幅“木美人”作品，虽历时五百年,仍依稀可见画风的古朴厚重。
康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫； 雍正，乾隆年间，宫廷的包衣（满语即奴仆）受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。 到了1840年鸦片战争爆发，中西文化大冲撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。但此时由于画工的地位低微，文化素养也有限，使他们的作品未能进入文化的高层次，形成一个独立的新文化。

清末维新变法后，许多青年学子先后赴英、法、日本等国学习西洋油画，他们中有：李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同（弘一法师）、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良、庞薰琹、常书鸿、吴大羽、唐一禾、陈抱一、关良、王悦之、卫天霖、许幸之、倪贻德、丁衍庸等。
这些人归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校；1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第一次起用人体模特写生；1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校，（校长林风眠）；1927年，中央大学开设艺术科（徐悲鸿任主任）；1928年杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校（林风眠任院长）等。
这一时期的主要三个画派分别为:写实派（徐悲鸿）；新画派（林风眠、刘海粟）；现代派（庞薰琹）。

处于这一时期的中国正是战火纷飞的年代，没有稳定的社会环境，油画家颠沛流离。国难当头，很多油画家用绘画作武器，反映战事，揭露暴政，如王式廓的《台儿庄大血战》，唐一禾的《胜利与和平》，司徒乔的《放下你的鞭子》等。一些画家因战事远赴西北、西南等少数民族地区，创作出了如《负水女》（吴作人）.《哈萨克牧羊女》（董希文）等佳作。
此时的延安，画家的画风受到了《在延安文艺座谈会上的讲话》的影响，倾向文艺为“工农兵服务。”
徐悲鸿的写实主义正好与当时的时代相和，逐渐形成了中国规范化的油画 。

在“新美术必须与人民结合”的观点的影响下，写实主义一统天下，风景、静物、人物等题材被冷落。这个时期诞生了一批革命历史画，如胡一川的《开镣》、王式廓的《参军》、罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、李宗津的《飞夺芦定桥》、艾中信的《过雪山》等。
随着群众运动的展开，中国油画进入了“全盘苏化”的局面，以契斯恰柯夫教学体系为核心的油画教学迅速成为我国油画的单一教学体系，并培养了一批油画骨干力量。此后，一批油画家在“民族化”精神的扩展中对单一的油画体系进行了突破，形成了罗工柳的《在井岗山上》，李化吉的《文成公主》，袁运生的《水乡》，徐坚白的《旧居前的留念》等作品。

1964年，在“一切以阶级斗争为纲”的口号下林彪、江青等对文艺界进行了一场文化扫荡。不少画家的作品被洗掠一空，钟涵的《延河边上》、杜键的《在激流中前进》、李化吉的《文成公主》、秦征的《家》等都以莫须有的罪名示众批判，并被破坏殆尽。
另一方面，油画成了造神的工具，《毛主席去安源》成为其时典型之作，印刷量在当时达一亿张以上。此时，部分青年油画家开始崭露头角，如陈丹青、沈家蔚、陈宜明等。代表作品有：《永不休战》、《黄河颂》、《泪洒丰收田》、《我为伟大祖国站岗》等。

文革之后，是文艺的开放期，各种形式的画会风起云涌，绘画形式也变得丰富多样。其中罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、闻立鹏的《大地的女儿》、詹建俊的《回望》等都是这一时期的佳作。在最初的艺术喷涌期过后，油画又走到了一个新的十字路口，中国画坛迫切需要更现代，更新鲜的空气。其中胡悌麟、贾涤非的《杨靖宇将军》，苏笑柏的《大娘家》，俞晓夫的《我轻轻的敲门》等作品，在当代意识的关照下对主题性绘画作了新的开拓。
然而，虽然文化的禁锢已经解除，但由于各种原因（主要是经济上的原因），大部分画家的眼界与思维尚未完全打开，以领略当今世界各种纷繁复杂的变化，因而缺乏真正的具代表性的作品。 但毕竟，中国的油画此时已进入一个新的时代，正在学习、蜕变，并不断地丰富。

㈨ 西方油画的发展史

油画的发展过程经历了古典、近代、现代三个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。西方油画的发展史简介：

1、追溯到油画历史的开端，其实油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后来，出现了一位艺术家，名叫尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），对这种蛋彩画进行改良以后发扬光大，后人因其独特的贡献，称他为“油画之父”。

㈩ 有什么电视或电影其中有一剧情是一画家为女主画相,把其画成人体猫脸的，油画、抽象画。记忆中，女人是躺

达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，达芬奇的成就和贡献是多方面的，达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇：芬奇镇。他小时候曾经拜佛罗基奥为师，佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画。由于达芬奇打下了坚实的素...